淺談浪漫主義時期芭蕾舞劇《吉賽爾》的表演藝術(shù)特色

吳欣蔓（首都師范大學(xué)，北京 100000）

在芭蕾舞劇的歷史發(fā)展中，浪漫芭蕾時期(1832—1876)被稱為芭蕾的“黃金時代”。所謂“黃金時代”是指浪漫主義時期的芭蕾在藝術(shù)性靈感和技巧的擴(kuò)大，以及編導(dǎo)的輝煌方面，都達(dá)到了創(chuàng)造的高峰。西方浪漫主義藝術(shù)思潮時期，作品在創(chuàng)作題材上進(jìn)入了一個“童話的世界”，人們從關(guān)于仙女、亡靈等幻想的或超自然的精靈傳說，代替了神話傳說和古典英雄故事或人物，反映了人們對資產(chǎn)階級的失望，轉(zhuǎn)而追尋虛無縹緲的東西。

浪漫主義初期開創(chuàng)了浪漫芭蕾新篇章的《仙女》，一改以往的舞裙，以極簡的白紗裙為舞服，突出了腳尖功，從而塑造了輕盈飄逸的仙女形象，實(shí)現(xiàn)了浪漫主義舞劇內(nèi)容主題和戲劇結(jié)構(gòu)上的變革。浪漫主義巔峰時期的《吉賽爾》，繼承了前期的白色長紗裙，塑造出“維麗絲”幽靈的形象，而舞劇中大量的人物對比，正面人物跳輕飄、典雅的古典芭蕾，讓反面人物跳民間舞，使人物更加鮮活。舞劇一幕吉賽爾發(fā)瘋的終場和二幕維麗絲的群舞，分別為“情節(jié)芭蕾”“交響芭蕾”起到了奠基作用。《吉賽爾》之所以成為浪漫主義芭蕾的巔峰之作筆者人為有以下三個因素。

一、人物形象塑造對比手法

《吉賽爾》中出現(xiàn)了大量的人物形象塑造對比手法使人物表演形象更加的鮮明生動，進(jìn)而提升作品的表現(xiàn)力和感染力。一幕在鄉(xiāng)下，歡快、幸福的現(xiàn)實(shí)群舞場面和二幕在墓場壓抑、肅殺的非現(xiàn)實(shí)虛幻的群舞場面強(qiáng)烈的反差情緒對比,給觀眾更加深刻的感受到“維麗絲”們的悲痛情緒。

活潑明朗的鄉(xiāng)村少女吉賽爾和成為“維麗絲”仍然以恩抱怨的吉賽爾形成一種鮮明的對比和反差，一個是純情、天真的少女，一個是為愛癡狂的女性，使觀眾淋漓盡致的感受到吉賽爾悲傷的情緒和對鬼王和“維麗絲”幽靈們的誠摯哀求的狀態(tài)。賦予了吉賽爾亦真亦幻，為愛癡狂的純真少女的表演形象。

二、抒情性敘述方式

舞劇《吉賽爾》第二幕沒有太多的情節(jié)，著重抒情，凝重而沉靜。“維麗絲”幽靈的出現(xiàn)與音樂緊密結(jié)合，幽靈們在鬼王米爾塔的召喚下整齊、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的出場向鬼王行禮，她們臉上毫無表情，皎白的月光下顯得肅穆、可駭，讓觀眾充分感受到來自神秘的自然境界幽靈的復(fù)仇心態(tài)。突出了“維麗絲”們的悲劇性命運(yùn)。

“維麗絲”們以“低垂浮動”的舞蹈動作特征，再次表現(xiàn)出她們幽靈身份和“維麗絲”虛幻形象的內(nèi)心活動。舞劇編導(dǎo)佩羅在設(shè)計(jì)“維麗絲”的主題動作時，采用了Arabesque[1]這種輕逸的舞姿。首先，兩個“維麗絲”帶頭做了一段變奏，隨后一群“維麗絲”飄浮著、平穩(wěn)的向前移動。這一點(diǎn)與舞劇《仙女》不同的是，這里的Arabesque 通過“變形”揭示了所表現(xiàn)的人物是鬼魂的內(nèi)涵。從對情感活動的心理表達(dá)上看，“維麗絲”們輕盈的跳動著從舞臺的兩側(cè)緩緩飄來，用“低垂浮動”的輕盈體態(tài)，惟妙惟肖地揭示出“維麗絲”幽靈的復(fù)仇內(nèi)心活動，配以皎白的月光營造出一種一群幽靈飄浮游蕩在舞臺上。和布雷希特的雙人舞中，吉賽爾通過Suivi[2]移動，來到布雷希特的身邊，將輕輕的靠在布雷希特的背上，她身體向前前傾，雙臂張開延伸，停留在Arabesque 的舞姿上，布雷希特則單膝跪地，頭部向下低垂，也表現(xiàn)出他在整個第二幕中始終帶有的悲傷自責(zé)的情緒。此時，就形成了舞劇《吉賽爾》中最經(jīng)典、最具代表性的舞姿造型。在這組經(jīng)典的舞姿造型中，而吉賽爾舞姿，也更加準(zhǔn)確地展示出她在第二幕中最重要的“維麗絲”身份和以恩報怨的情感特征，同時也表現(xiàn)出作為“維麗絲”那樣漂浮不定的矛盾內(nèi)心和自己對布雷希特深深的愛。

三、Arabesque的多重運(yùn)用

在二幕“維麗絲”群舞中，多次重復(fù)的出現(xiàn)了Arabesque，重點(diǎn)表現(xiàn)突顯“維麗絲”虛幻形象和婚前身亡的新嫁娘想要復(fù)仇情感，從而起到突出表現(xiàn)吉賽爾生為愛癡狂，死為愛以恩報怨的特征。從吉賽爾的角度來說，吉賽爾和布雷希特的雙人舞中搖擺的Arabesque 完美地體現(xiàn)了吉賽爾作為一個“維麗絲”幽靈的輕盈飄逸和作為一個女人的柔腸百轉(zhuǎn)。從布雷希特的角度來說，他托起吉賽爾，將這個搖擺的Arabesque 在橫線上一連重復(fù)了幾次，營造出一種他在用盡自己的全部力量想把吉賽爾拉回人間，留在自己身邊這一心愿。同時，搖擺的Arabesque 這一動作也體現(xiàn)出浪漫芭蕾在審美觀念上奠定的“輕盈飄逸”理念。《吉賽爾》中的重復(fù)性動作都是經(jīng)過精心的挑選，本身就具有襯托吉賽爾以恩抱怨的情感特征，同時也表現(xiàn)出作為“維麗絲”那樣飄浮不定的內(nèi)心矛盾和自己對布雷希特深深的愛，再通過在適當(dāng)?shù)臅r候反復(fù)出現(xiàn)，成為了作品中的“亮點(diǎn)”和標(biāo)志性動作，給觀眾留下了深刻的印象。

舞劇《吉賽爾》是極簡主義，給人一種簡單但不平凡的感覺，簡單的是動作，是服飾，但是給予觀眾的卻是百看不膩的。它沒有太多的情節(jié)，著重表達(dá)情感，沉重而幽靜。簡單明了的舞蹈隊(duì)勢，整齊劃一的舞蹈動作，統(tǒng)一協(xié)調(diào)的律動，簡單干凈的Arabesque 都在作品中多次重復(fù)出現(xiàn)，卻使“維麗絲”的人物情感豐富多彩。到后來，彼基帕在后來的《天鵝湖》的二幕群鵝、《睡美人》和《胡桃夾子》的華爾茲，還有福金的《仙女們》都深受《吉賽爾》的影響，開創(chuàng)了“交響芭蕾”新舞派，而二幕“維麗絲”身穿純白色的鐘型裙，質(zhì)地柔軟飄逸，衣服上沒有過多的裝飾，看似簡單的白色長紗裙卻是浪漫主義芭蕾的象征，沿用至今。直到今天，《吉賽爾》中的雙人舞和獨(dú)舞仍是各大國際芭蕾比賽中的必選節(jié)目。這類作品人們也看作是一種特殊的舞蹈風(fēng)格——“白色芭蕾”。

舞劇《吉賽爾》不僅是一個古雅的藝術(shù)珍品，而且還是檢驗(yàn)女舞蹈家是否成熟的試金石。《吉賽爾》中吉賽爾“維麗絲”身份，以恩報怨的情感特征，漂浮不定的矛盾內(nèi)心和自己對布雷希特深深的愛都給觀眾留下了深刻的印象，“低垂漂浮”的“維麗絲”表演形象和演員高超的“腳尖功”，將作品表現(xiàn)得如夢如幻，使舞劇《吉賽爾》至今依然鮮活地展現(xiàn)在舞劇舞臺上，達(dá)到了“白色芭蕾”的頂峰，成為浪漫主義時期芭蕾舞劇的最高成就，將浪漫主義芭蕾推向了最高潮的頂峰。

注釋：

[1]Arabesque：芭蕾基本舞姿之一，舞姿為單腿半蹲或直立，另一腿往后伸直雙臂成與此相應(yīng)、和諧一致的姿勢，是古典芭蕾中最優(yōu)美的舞姿之一。

[2]Suivi：原意為連續(xù)不斷的小碎步