藝術工作者要有責任感

梁偉

作為2021年底的一部爆款電視劇，《小敏家》的相關話題頻頻出現在各大社交平臺熱搜榜上。一部電視劇讓觀眾產生了眾多話題，不僅涵蓋矛盾十足的劇情、精彩演繹的主角，還有眾多演技精湛的配角，而其中中國國家話劇院演員、國家一級演員韓童生飾演的陳天福一角，為人自私“不著調”，年入花甲還想追求愛情，讓觀眾直呼奇葩。

這幾年，韓童生飾演的一系列“奇葩父親”都讓觀眾記憶猶新。在電視劇《紅高粱》中，他飾演九兒父親——一個壞到骨子里的人，吃喝嫖賭偷，奸懶饞滑壞，為了抽一口大煙，不惜賣掉妻女。電視劇《我的老爸是奇葩》中，他演繹的常寶童脾氣火爆，是一個強迫子女按照自己想法生活的“封建家長”。電視劇《虎爸貓媽》的畢大千，一個小城鎮的校長，固執認為“嚴苛棍棒最育人”，把外孫女逼到抑郁……

這些頗具個性的角色很多演員無法勝任，但生活中“溫良恭儉讓”的韓童生卻用精湛演技，賦予每一個角色新的生命。在演藝道路上，他從未停止探索，一直在接受新的挑戰。中國國家話劇院院長、導演田沁鑫評價韓童生：“他誰都能演，別人演不了的，給他準錯不了。”

2021年12月25日，中國國家話劇院創建80周年、正式成立20周年紀念日，韓童生被授予“榮耀藝術家”稱號。他說：“對于一名演員來說，這是很大的榮譽。身處新時代，文藝工作者要始終堅持以人民為中心的創作導向。作為國家藝術院團，我們有責任引導和帶領全國話劇藝術工作者與黨中央同心同德，創作出更多無愧于時代、無愧于人民的優秀作品。”

1955年，韓童生出生于北京前門的胡同，是地地道道“老北京”。父親是京劇司鼓，母親是資深票友，身為長子的他，在嚴苛教育下長大，性格極其沉穩。

韓童生說：“我父親很大男子主義，要求我們在他進門后給拿包、寬衣，端出溫水洗手，吃飯時茶要先沏上、酒菜擺好，他不吃，誰都不能上桌，屬于很嚴肅的那種傳統權威型父親。”

那時候，小到吃飯，大到出去玩耍，都要有嚴格的禮儀規范，稍有差池，就有可能被父親教訓一頓。正是這份來自父親的嚴厲，讓韓童生終生受益。受父親工作影響，他從小對舞臺就有莫名親近感，學生階段，一直是班里文藝骨干。70年代，芭蕾舞劇《白毛女》紅遍大江南北，飾演喜兒的茅惠芳與石鐘琴走進無數觀眾的心里。當時的韓童生雖然沒學過芭蕾舞，也沒學過表演，卻憑著滿腔熱血組織一群沒有舞蹈基礎的同學，排演出整部芭蕾舞劇，這也成為他在舞臺上的最初實踐。

中學畢業后，韓童生被分配到北京物資管理局工作，喜歡戲劇的他私下參加了一個工人宣傳隊，幾次重要的舞臺劇演出，他都出演了主要角色，這也讓他進一步愛上戲劇。1978年，全國藝術院校恢復招生，已經23歲的他鼓起勇氣，不顧父親反對，義無反顧砸掉端了好幾年的“鐵飯碗”，選擇報考中央戲劇學院表演專業，憑著良好的表演基礎，沖進三試。現實總是很殘酷，他還是落榜了。

然而韓童生的表現卻引起了當時旁聽三試的中央實驗話劇院演員雷恪生和孫慶榮的注意，他們鼓勵韓童生報考中央實驗話劇院學員班。就這樣，他和廖京生、蓋克、李羚成為同學，在這里，拉開了自己舞臺的大幕。

當年的學員班采取“以演帶學”模式，沒過多久，機會來了。韓童生參與了慶祝國慶三十周年獻禮劇《大風歌》的演出，“那一批26個學員全部登場，我演一個衛士，但是極為特殊，因為我是整部戲中惟一有臺詞的衛士”，韓童生說，“我說的‘酈商闖宮’是整個戲第一句臺詞，就四個字，最初感覺太簡單了”。

當時，每天八點鐘排練，韓童生七點就會來到排練場地，打掃完衛生，就開始練習“酈商闖宮”。為更好理解這句臺詞的情境，他特意查閱資料，知道故事背景是劉邦去世之后，呂雉密謀篡權，秘不發喪，將軍酈商聽聞劉邦死訊，內心焦急，冒昧闖進皇宮，想要一探究竟。這時自己飾演的衛士攔住了他，因為怕走漏風聲，所以喊了一句“酈商闖宮”。

《大風歌》導演舒強是當時國內最著名的導演，能夠跟著舒強導演排練，韓童生自然受益匪淺。導演每天提前十五分鐘到達排練場，自己沏好茶，摘下手表，放在桌上，靜靜地看著演員自己排練。時間一到，就會說，“小韓，來，我聽一下你的詞”。在韓童生印象中，導演每天都會給自己的“四個字”臺詞提意見。

“你為什么要喊這四個字？你從哪里跑到這兒喊這四個字？你是怎么當上的兵？是站在呂雉一邊還是劉邦一邊？如何用聲調、情緒表現隱藏的人物關系？你的這句臺詞就是給整出戲定調！”導演的每個問題都深深敲打著韓童生的心，每天數百遍練習，認真觀摩劇中其他角色排練，整整兩個月，他終于在臺上喊出了導演滿意的“酈商闖宮”。

“第一部戲跟著舒強導演排練，為我未來的舞臺生涯打下了堅實基礎。那時候只要導演一進排練場，一咳嗽，所有人立馬不敢說話。這不僅是我們對導演的尊重和敬畏，還是那個年代我們對作品保持的嚴謹態度。演員的每一句臺詞，都是劇作家嘔心瀝血寫出來的，所以我們在舞臺上表達每一個字都要盡心盡力。”韓童生說，“演戲不是好玩，不是光鮮的職業，而是一份神圣的事業，排練廳的緊迫感實際上是對藝術的一種敬畏”。

此后數年，韓童生依次出演《報春花》《故都春曉》《灰色王國的黎明》等劇目，雖然都是配角，但他很滿足。他說：“最初幾年，我上戲的幾率很高，實踐機會也多。由于我外形條件不算好，長得比我英俊高大的，班上有好幾個。當時又以‘高大全’作為選主要角色的標準，所以我只能演配角。我感覺這也挺好，因為能用更多時間和精力來琢磨角色。他們琢磨復雜角色用30天，我體驗一個相對簡單的角色也用30天，我演的人物肯定會很細膩，所以在沉淀的同時又有了積累。”

這樣的積累很快有了成效，他在《灰色王國的黎明》中飾演顧世成的優秀表現，獲得文化部三等獎。這是韓童生演藝生涯中第一個獎項，他格外激動。“我演的角色很小，但是我下了多大功夫自己清楚。我在臺上的一舉一動、每一句臺詞處理，觀眾現場是有反饋的，能肯定這樣一個人物，讓我明白‘沒有小角色，只有小演員’，這是對我莫大的鼓勵。”

1983年，韓童生終于在《十五樁離婚案的剖析》中，出演了平生第一次主角——羅南。男主角是一名知青，回到城里后看著時代發展，對自己農村的情感產生動搖，但是在法院目睹了各種各樣婚姻的案例后，懂得了責任和珍惜。為了更好地體會羅南的心境，韓童生在法院“蹲守”了半個多月。這個角色讓韓童生收獲很大，他說，“藝術的功能之一就是社會責任感。不管是導演，編劇，還是演員，一定要有話對社會和人民說，要對社會的發展起到推進作用，不能只滿足于讓大家樂樂呵呵或者哭得稀里嘩啦。作品要經得起思考，藝術工作者得為國家做點什么，哪怕很微薄。”

韓童生是一個很較真的人，尤其是對角色，不會湊合，也絕不妥協。所以在戲劇舞臺上，在排練場里，不管有沒有他的戲，只要置身其中，他都會拿著個筆記本看導演排戲，邊看邊記，晚上回家還會從頭到尾回憶感悟一番。

1987年，導演文興宇排演話劇《命運的撥弄》，這是改編于蘇聯導演梁贊諾夫的同名電影。被譽為“喜劇教父”的梁贊諾夫，在俄羅斯被稱為“連狗都認識的人”，最知名的作品莫過于喜劇三部曲《命運的撥弄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》。排練一個月后，文興宇導演對男主角的表現始終不太滿意，不經意間，他看到了總在一旁記錄的韓童生。文興宇說：“小韓，我想給你個機會，如果行，就換你，如果不行，咱們就當今天這事兒沒發生。”

那一刻，韓童生暗自竊喜，因為他太喜歡“盧卡申”這個角色，所有臺詞早就滾瓜爛熟，甚至想過，自己如何去詮釋這個心地善良性格隨和而又富有幽默感的外科醫生，這個角色他有自己的定義和理解。果不其然，韓童生的表演，讓文興宇眼前一亮，這就是自己想要的“盧卡申”，當即宣布，“好！好！這個角色就由你來演了”！

因為一直在準備，所以當機會來臨時，韓童生絕不會放過。那一年排練時，梁贊諾夫來北京訪問，順道來看他們的聯排。看完排練，梁贊諾夫一直面帶微笑鼓掌，韓童生給他倒水時，因為心情過于激動，茶壺沒拿住，“啪”地摔在了地上。

“太激動了，因為他是我敬仰的人，感謝他創作了這么睿智的作品。藝術無國界，每個國家都會出現‘盧卡申’。我最大的收獲就是在戲中感覺到了觀眾，原來我總是想著舞臺、忽視觀眾，其實當你詮釋準確的時候，觀眾會和你一起笑、一起哭、一起嘆息，這些都是發自內心的。他們的掌聲是給你的人物、命運、價值觀的認同，打動觀眾的不是技巧，而是真誠。在那個戲上我看到劇場性和演出性完美的結合，藝術家需要像浮士德一樣‘不安分’。”

1988年，因為在《命運的撥弄》中精彩的演出，韓童生獲得中國戲劇最高獎——梅花獎，他說這是十年磨一劍。

韓童生熱愛舞臺，珍惜每一次在舞臺上的表演瞬間。他是《死無葬身之地》里的若望，是《玩偶之家》里的柯洛泰，是《生死場》里的趙三，是《老婦還鄉》里的伊爾，是《趙氏孤兒》里的屠岸賈，是《天朝1900》里的存翁……

“我不比誰高明，只是更用功而已。” 韓童生說，“我覺得上臺有一種赤裸的感覺，把靈魂都剖給人在看，真誠、純凈。或許我現在已經沒有那么純凈，有些物質、浮躁，但我還是要盡量回去。對于戲劇，我始終仰視，不論是觀賞，還是我親自去表達，它都固定在一個高度。斯坦尼斯拉夫斯基說過，把強烈的情感和重大的思想帶進劇院，渺小的則留在門外。戲劇對于我來說是神圣的……”

這些年，韓童生大部分時間在拍攝影視劇，但他仍堅持每兩年排一部話劇，話劇在韓童生心中的地位不可撼動。他坦言自己在話劇劇本的選擇上遠比影視劇嚴苛，而他近年來參演的話劇多以國外劇本為主，偏文藝和小眾。“影視劇導演不會過分看中演員可塑能力，而是看他和角色像不像。想挑戰更多角色，我只能在舞臺上實現，這也是我至今離不開舞臺的原因。跟觀眾現場交流，既愉快，也促使你進步。要知道最快樂和最長功力的舞臺創作，不是演出，而是排練。”韓童生說，“拍電視劇一天至少有十場戲，舞臺劇有可能十天只排一場戲，它要無限發揮你的想象，要把自己的語言、形體發揮到極致，敲骨吸髓”。

但是，韓童生也知道，影視劇讓越來越多的觀眾認識他、喜歡他，他說這是因為多年舞臺積累，讓他在鏡頭前愈發從容。拍一個鏡頭，在短時間內，他就能想出好幾種表現方式，導演不滿意時，他立馬能拿出其他方案，從未讓導演操心過，或許是因為舞臺更能鍛煉演員的想象力。他說，“不要把表演想得太簡單，這門行當不是演好了就成，你還可以更好，你應該更好”！

韓童生一直堅信，一個好的演員就該演啥像啥。他演過警察、搖滾樂手，演過帝王將相，也演過下里巴人。在歲月歷練中，積淀了隨時能供自己調配的能量，這一切都得益于他善于觀察生活，隨時留心那些無意中看到的人物形象和動作，把他們統統記在腦中。他說，“比如看見一個人蹲著，立著個小牌子等著干活兒，這種形態，我將來演農民工時就可以用上”。他喜歡看熱鬧，喜歡當“吃瓜群眾”，因為生活中每一個人都有可能在將來他塑造人物時，成為好的素材。

在拍戲現場，韓童生從來不帶手機，在他看來，片場是創作的環境，哪怕一丁點來自外界的干擾，都會影響表演質量。“我永遠不可能玩著玩著，突然被叫上場，看幾眼劇本就開始演，我必須提前讓自己沉浸在角色里。身為演員，暫且不提演技如何，對于觀眾和這方舞臺還是要尊重的，因為戲比天大。”

近年來，因為年齡緣故，韓童生儼然已經成為“老爸專業戶”。他說，第一次有人找自己演父親時，他還在想，自己有那么老嗎？后來也釋懷了，人到了一定的年齡，就要做與之相應的事。

眾所周知，很多演員會盡量避免同類型角色，倘若長期扮演同一類角色，很容易趨同，讓人看不出變化。但多次扮演奇葩父親角色的韓童生，卻能從小處入手，找到各自人物不同方向，力求在細微之處找到差異。他會在閑暇時間讀人物小傳分析角色性格，在拍攝期間始終穿角色的衣服，自己根據情節設計一些動作細節。“我對于每個角色都充滿感情，只要人物能打動我，我就來扮演。世界上沒有兩片相同的樹葉，即使外形相差不多，但它的紋理不會一樣。”

韓童生今年已經67歲，但正如出生在兒童節一樣，他總用一顆童心來對待身邊的人或事。對于未來在演藝方面的打算，韓童生保持著一顆平常心：“只要觀眾還喜歡，我的身體還可以，我就會全身心地投入到藝術創作之中，因為演戲是一輩子的事。”

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