淺論徐克新武俠電影

陳 穎

（作者單位：南京師范大學(xué)）

什么是武俠電影？所謂“武俠電影，即有武有俠的電影，亦即以中國的武術(shù)功夫及其獨有的打斗形式，及體現(xiàn)中國獨有的俠義精神的俠客形象，所構(gòu)成的類型基礎(chǔ)的電影。”[1]20世紀(jì)90年代出現(xiàn)的一批武俠電影，尤其以徐克的武俠電影為代表，在傳統(tǒng)武俠電影的基礎(chǔ)上推陳出新，大膽進行改寫與創(chuàng)新，因此被稱為新武俠電影。武俠電影作為一種獨具中國特色的類型片，成為民族類型電影的標(biāo)識之一，其中蘊含的武俠文化通過電影這一媒介得以向世界展示。武俠電影之所以能夠占據(jù)一定市場并收獲一大批武俠影迷，一是因為武俠文化歷史悠久，已經(jīng)牢牢植根于中華民族的文化基因中；二是武俠文化中的“俠”在當(dāng)時的歷史背景下，成為民眾內(nèi)心獲得解救的企盼，同時也滿足了他們英雄崇拜的心理。徐克的新武俠電影在當(dāng)時創(chuàng)造了“世紀(jì)神話”，究其原因，離不開其影片中蘊含的思想主題、美學(xué)追求和價值意義。

1 徐克新武俠電影的思想主題

徐克新武俠電影不僅受到廣大影迷的歡迎與喜愛，還提高了武俠電影的思想層次，彰顯了武俠文化的獨特內(nèi)涵。

1.1 突顯俠義精神

俠義精神貫穿徐克新武俠電影作品的始終。“俠”在中國歷史和文化傳統(tǒng)、民族心理構(gòu)成中都具有非常重要的地位。武俠的核心便是“俠”，具體是指有武藝、見義勇為、肯舍己助人的人（俠士；游俠）或者見義勇為、肯舍己助人的性格、氣質(zhì)或行為（任俠；行俠仗義）。影片《新龍門客棧》借由不同人物展現(xiàn)了俠義精神，影片中，以東廠首領(lǐng)曹少欽為代表的宦官把持朝政，是不折不扣“惡”的一派；周淮安與邱莫言等人心懷大義，置個人安危于腦后，決心救助忠良后代，努力對抗“惡”勢力。影片開頭花了8分鐘左右的時間單獨介紹這一背景，從敘事邏輯上講，這一段情節(jié)交代未對后續(xù)故事埋下伏筆，完全可以以其他形式簡略帶過，但仍用具體詳盡的完整橋段來交代，是為了突顯舍己為人的俠義精神。改編自金庸同名武俠小說的《笑傲江湖》的中心情節(jié)是武林爭霸，人人都想得到武功秘籍。影片中，令狐沖作為代表俠義的正面形象，善惡分明，大膽戳破了岳不群的偽善，喊出“華山派不能為一個人的野心而犧牲”。他的俠義精神具體體現(xiàn)在他心中的原則和道義上，“袖手旁觀、作壁上觀”無疑違背了他的原則，在聽聞友人任盈盈有難時，他沒有選擇置身事外，而是幫助任盈盈一同對敵。在武俠世界這個理想化的空間里，人物身上的俠義精神熠熠生輝，在觀眾心里留下了深刻的印象。

1.2 表現(xiàn)民族意識

以黃飛鴻為原型創(chuàng)造的影視作品不勝枚舉，而徐克的《黃飛鴻》系列電影能在同類作品中殺出重圍，其中很重要的一點是，影片很好地將黃飛鴻故事的歷史意義與現(xiàn)代意義結(jié)合起來。在影片中，黃飛鴻是一個民族意識逐步覺醒的先鋒。《黃飛鴻》系列電影展現(xiàn)了18世紀(jì)末19世紀(jì)初中國社會的巨大變革，這種展現(xiàn)并不是停留在表面，而是深入到具體人物的命運。《黃飛鴻之壯志凌云》的創(chuàng)作背景是清末時期，地點在廣東的佛山，黃飛鴻是當(dāng)?shù)赜忻奈鋵W(xué)大師，身上浸潤著儒家文化的內(nèi)涵，主張以和為貴，并不是粗魯野蠻的武夫。十三姨是變相的外來文化的代表，她穿洋裝，說英語，喜歡用照相機給別人照相。影片中增加了黃飛鴻和十三姨的感情線，十三姨的一系列舉動和思想言論也切身影響到了黃飛鴻。一開始，黃飛鴻是“抵制”外來文明的，后來也迷惘過、沉思過，最終民族意識逐漸覺醒，開始思考中國的明天在哪里。影片把武俠電影的主題從對中國文化歷史的表現(xiàn)推向現(xiàn)代，使近代題材的故事能夠被表現(xiàn)為現(xiàn)實諷喻的世紀(jì)寓言[2]。

1.3 體現(xiàn)思想的進步

在徐克的新武俠電影中，人物的命運和時代的背景相聯(lián)系，人物形象與時代精神和主流價值觀相關(guān)聯(lián)。《黃飛鴻》系列電影引發(fā)了20世紀(jì)90年代中國香港電影跟風(fēng)拍攝武俠電影的熱潮。但不管是從票房還是口碑來看，徐克這個系列電影所達到的高度，是其他武俠電影無法比擬的，原因在于徐克著力還原真實的歷史背景，賦予電影思想性。在徐克的《黃飛鴻》系列電影中，黃飛鴻不再是一個老成迂腐的長者形象，而是一個年輕進步、思想開闊的有為青年，他愿意思考、愿意接受并學(xué)習(xí)新事物。比如，在《黃飛鴻之獅王爭霸》中，他帶頭使用蒸汽機來提高效率，嘗試用照相機拍攝記錄自己與徒弟的武打動作。電影的主線圍繞獅王大會展開，慈禧太后的一時之趣引發(fā)了江湖各路豪強對獅王之名的爭奪。黃飛鴻最終奪得了獅王金牌，隨后他對李鴻章所說的一段話突顯了電影的思想主題，“依小民之見，我們不僅要練武強身，以抗外敵，更重要的是廣開民智，智武合一，那才是國富民強之道。區(qū)區(qū)一個牌子能否改變國運，還請李大人三思”。黃飛鴻意識到只是習(xí)武讓國民強身健體是遠遠不夠的，更重要的是思想上的改變，只有思想改變了，國家才有出路。同時，黃飛鴻不僅僅重視實現(xiàn)自己的個人價值，更是希望通過自己的努力，促進國民思想進步，喚起國民覺醒，從而推動民族和國家的進步。影片中黃飛鴻的思想境界不斷提高，同時也提升了武俠電影的思想層次，武俠片不再只是酣暢淋漓的武打動作片，也被賦予了精神與文化內(nèi)涵。可以說，徐克新武俠電影中“俠”身上所展現(xiàn)的民族精神和心懷天下的博大胸懷，是當(dāng)代宣揚的主流文化的一部分，是通過影片塑造的中國形象不可缺少的價值追求。

2 徐克新武俠電影的美學(xué)追求

徐克極具特色的武俠電影美學(xué)，不僅包括大量運用現(xiàn)代高科技形成的武打特效，還有徐克對武俠電影真實化的表現(xiàn)手法的堅持。

2.1 科技化的武打構(gòu)成

徐克被稱為“徐老怪”，他天馬行空、特立獨行的奇思妙想常常讓人拍案叫絕。他的“怪”有一部分就是推崇特效之“怪”。具體來說，徐克在武打場面上一改傳統(tǒng)武俠的刀劍相加、拳腳相向，選擇運用“科技化的武打構(gòu)成”，以“科學(xué)”來演繹傳統(tǒng)的“武功”——以彈簧鉤箭和飛索等工具取代飛檐走壁的輕功，以火藥爆炸品來取代超人的神功，以鐵甲來取代鐵布衫……其影片似乎要解構(gòu)傳統(tǒng)武俠電影中的所有敘事模式，徹底改變了武俠電影的一些基本元素[3]。徐克的《新蜀山劍俠》被視為中國香港電影特效史上的一部里程碑之作，此后，香港電影對特效的利用日趨增多。

2.2 傳統(tǒng)化的文化基礎(chǔ)

徐克自己對電影的魅力做過一個詳細的闡述，他說：電影的感染力有幾種是最基本的，其中“泥土性”是指生命的來源、鄉(xiāng)土、國族情感和成長的文化根源。廣大觀眾對泥土性、傳統(tǒng)根源是有感覺的，雖然時含諷笑、憎惡，但始終與它脫不開關(guān)系[4]。因此，徐克的武俠電影都將深厚的中華傳統(tǒng)文化作為基礎(chǔ)，影片獨具民族性。在題材上，徐克在20世紀(jì)90年代導(dǎo)演和監(jiān)制的作品大多都是傳統(tǒng)題材，如《笑傲江湖》三部曲根據(jù)金庸同名武俠小說改編；《黃飛鴻》六部曲更是早就有的武俠電影老題材；《新龍門客棧》是在胡金銓《龍門客棧》舊作基礎(chǔ)上新拍的；《鑄劍》根據(jù)魯迅同名小說改編。在意境上，徐克武俠電影的視覺畫面體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的寫意美。例如，《新龍門客棧》故事的發(fā)生地點設(shè)定在大漠，茫茫沙漠中的龍門客棧猶如滄海一粟，全景畫面更是表現(xiàn)了“大漠孤煙直，長河落日圓”的意境。徐克新武俠電影的音樂也表現(xiàn)了意境之美，成為一代人的江湖回憶，如《笑傲江湖之東方不敗》中多次出現(xiàn)影片的主題曲《滄海一聲笑》。《滄海一聲笑》由黃霑填詞作曲，曲子由“宮商角徵羽”傳統(tǒng)五音譜成，沒有太繁復(fù)的音律變化，符合“大道至簡”的要求，反映了道家精神的大俗大雅。整首歌表現(xiàn)出的是武俠世界中灑脫的人生態(tài)度，“誰勝誰負(fù)天知曉”，一切就都交給老天去判定吧。

2.3 真實化的表現(xiàn)手法

徐克曾在接受記者采訪時提到：“就武俠電影的表現(xiàn)手法來說，以往每一次改變，都是朝著更真實的方向變，而所謂‘更真實’，是指當(dāng)人們越來越多地看出這種手法的毛病時，會出現(xiàn)一些更新的，更有說服力的東西（即指手法）來‘更真實’地表現(xiàn)它。而電腦技術(shù)在武俠影片中的運用，當(dāng)然是一種趨勢，但不是代替，并不是說有了電腦，別的就可以不用，它只是可以做得更好罷了。”由此可見，徐克的電影創(chuàng)作力求通過真實的表現(xiàn)手法進行呈現(xiàn)。不管是運鏡還是特效，都只是錦上添花的輔助因素，武俠片想要真正出彩，必須通過真實的武打動作，才能表現(xiàn)出濃厚的武俠色彩。

3 徐克新武俠電影的價值意義

中國功夫在國際上獨占鰲頭，在徐克的新武俠電影中，中國功夫展現(xiàn)得淋漓盡致。但他并未局限于此，武俠片中的“武”固然重要，但少了“新”，武俠作品就缺乏吸引力。因此，徐克在他的影片中大膽改編了傳統(tǒng)故事，塑造了全新的武俠世界。

3.1 以武為表的武學(xué)價值

武俠電影作為中國特色的類型片，吸睛的武打動作必不可少。徐克的新武俠電影蘊含一定的武學(xué)價值，在《黃飛鴻之男兒當(dāng)自強》中，甄子丹飾演的納蘭元述與李連杰飾演的黃飛鴻之間的打戲，讓不少觀眾直呼過癮。納蘭元述以布條為棍當(dāng)作武器，更加吸引了觀眾的注意力，二人在鏡頭前用真實且專業(yè)的武打動作創(chuàng)造了武打經(jīng)典畫面。徐克的武俠電影很好地啟蒙了許多人心中的尚武精神。“武”乃是“止戈為武”，基于對中國傳統(tǒng)文化的理解，武術(shù)是用于守護疆域完整、安居樂業(yè)、國泰民安的技術(shù)。1917年，毛澤東同志在《體育之研究》一文中寫道：“近人有言曰：文明其精神，野蠻其體魄。此言是也。欲文明其精神，先自野蠻其體魄。茍野蠻其體魄矣，則文明之精神隨之。”這深刻展現(xiàn)了一代偉人早期提出的“健身強國”的體育思想和教育內(nèi)涵。“流水不腐，戶樞不蠹”，武術(shù)使人們的身體處于運動狀態(tài)，不僅可以鍛煉心智，并且能強筋骨，壯體魄，振奮人們的精神狀態(tài)，這是人們提倡尚武精神的原因之一。除此之外，中國武術(shù)源遠流長，伴隨中華文明4000多年流傳至今，是捍衛(wèi)我族文明迄今屹立不倒的、重要的文化組成部分，不可割裂，是我國以文化崛起、文明治國不可或缺的核心元素之一[5]。

3.2 故事情節(jié)和人物形象的顛覆創(chuàng)新

徐克新武俠電影的創(chuàng)新之處不僅在于引入先進的特技，催動了香港電影特效的大步革新，還在于其對傳統(tǒng)武俠故事情節(jié)與人物形象的顛覆和創(chuàng)新，更為注重人性和情感的表達。徐克大刀闊斧地改編了金庸的原著，在電影《笑傲江湖》中，東方不敗形象成為當(dāng)之無愧的武俠熒幕經(jīng)典。林青霞飾演的東方不敗不同于原著中一心爭權(quán)奪利的人物形象，被賦予了更多人性和情感，渴望建立千秋萬代的武林基業(yè)，卻又對令狐沖產(chǎn)生了惺惺相惜的知己之感。對這個反派人物的全新詮釋成為該影片最令觀眾驚喜之處，也為整部影片的呈現(xiàn)效果增色許多。許仙和白娘子相戀的故事家喻戶曉，法海作為一個得道高僧的形象出現(xiàn)，以降妖除魔為己任。在相似的故事背景下，徐克翻拍的電影《青蛇》反其道而行之，《青蛇》中的角色不同于以往，充滿了顛覆和反叛精神。影片以青蛇為主角，從青蛇的角度來看待白娘子和許仙的故事，且角色的形象被完全顛覆，青白二蛇即便化作人形，也沒有被人間社會所接納。另外，徐克新武俠電影的表現(xiàn)手法十分大膽，獨具匠心，運用了大量的電腦特技，武打畫面華麗壯觀，緊緊攫住了觀眾的目光。而這也從側(cè)面說明了武俠片內(nèi)容畫面和技術(shù)之間是相輔相成的。

4 結(jié)語

章太炎曾說：“其在蒿萊明堂之間，皆謂之俠。”在武俠電影中，武俠文化是一種獨特的美，也是一種精神和民族的象征。在徐克新武俠電影所締造的武俠世界中，武俠文化無處不在。徐克是20世紀(jì)90年代中國武俠電影中較具代表性的導(dǎo)演，他參與制作的每一部電影都打上了鮮明的個人風(fēng)格烙印。他的成功不僅得益于影片中大開大合的武打場面，更得益于其影片中表現(xiàn)出的思想主題、美學(xué)追求、價值意義的和諧統(tǒng)一。徐克電影作品中的“武俠”是對傳統(tǒng)武俠精神、民族情懷的繼承，其中滲透著強烈的東方色彩。他善于利用西方特技來展現(xiàn)東方武俠世界，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代形式完美融合，借助于影片挖掘人性，有著自身獨特的價值觀和正義觀[6]。