鋼琴演奏中內心聽覺的培養
——以舒曼《C大調幻想曲》為例

文／黃晨暄 王 君

一、鋼琴演奏中內心聽覺的定義與特征

（一）鋼琴演奏中內心聽覺與聽覺的區別

1.鋼琴內心聽覺的定義

任何音樂都離不開聽覺的參與。在鋼琴演奏藝術中，內心聽覺的產生與演奏者對于作品的“第二創作”也是具有重要意義。內心聽覺的產生就是從聽覺開始。

心理學家普凱元在《音樂內心聽覺的心理學原理》中將內心聽覺定義為：“音樂內心聽覺是內心（實際是頭腦）所進行的音樂活動，它的心理過程主要是聽覺意象。意象是過去感知事物的再現,既是記憶的重要形式，也是想象的基礎。”①

由此可見內心聽覺是一種音樂心理活動。在鋼琴演奏中，如果沒有內心聽覺，那就是一個“全是指頭活而毫無靈魂”的鋼琴演奏者。目前許多樂譜軟件中，都有自動識別音符的功能，但是軟件中所發出的音樂與現實鋼琴演奏者所演奏的音樂是完全不一樣的。其中最大的區別就是鋼琴演奏者所演奏的音樂具有自身的內心情感過程，加之作曲家本人對于作品的初衷。而這種內心的聲音是需要內心聽覺才能產生的。內心聽覺也必定會有人類音樂記憶的參與。例如：在熟彈一首作品的時候，從開始認識新譜到背譜的過程中，演奏者對樂譜的記憶以及手指肌肉的記憶都是演奏一首作品必須經歷的過程。但是這種記憶是不是內心聽覺的？顯然不是的。內心聽覺是無聲的音樂，并在內心演唱，由作品背景與演奏者自身情感出發從而引導演奏者在演奏實踐中對作品進行情感的抒發與想象。

隨著科技的不斷發展，出現許多“智能鋼琴”，從鋼琴演奏的角度來說，它也是通過背譜以及機器記憶運作的。但是它所發出的音樂并不是好的作品。人類是有血有肉有情感的，每一個音符的產生在內心中所發出的音樂都是應該有感覺的。在鋼琴演奏舞臺上，期待著每一個作品流淌著自己內心的聲音。

2.鋼琴內心聽覺與聽覺的區別

鋼琴內心聽覺與聽覺兩者一個是無聲音樂的輸出，另一個是有聲音樂的引入。兩者之間既有區別又有聯系。聽覺是有聲的音樂輸出到人類的聽覺器官中，從而產生對某種音樂的情感抒發與體驗。而鋼琴內心聽覺則是一種無聲音樂的輸出，在內心中發聲并且指導鋼琴演奏者演奏作品的活動當中。“樂圣”貝多芬在后期喪失了聽覺，對于他來說他的內心聽覺已經取代了自身的外部聽覺。依舊創作出一部又一部優秀的作品。那是他內心最強大的聲音。

從另一個角度出發，內心聽覺是從聽覺開始產生，在演奏作品時，聽覺指導內心聽覺，從每一個音符的辨別，到內心音樂及時進行調整。聽覺可以檢驗出自己所彈的作品是否符合內心發出的聲響。內心聽覺與聽覺相輔相成，如果光有內心聽覺沒有聽覺的話，在鋼琴演奏中彈錯音符都不知道，那就是“瞎彈”。在演繹作品的時候，聽覺與內心聽覺都是需要運作的，兩者共同以演奏者內心期待的聲響進行創造。讓演奏者演繹出充滿自身內心聲音的作品。所以在鋼琴練習與演奏當中，在熟悉好作品音符的基礎上，最重要的就是“聽！”

（二）內心聽覺的特點

內心聽覺是在頭腦與心理進行的音樂活動；內心聽覺的特點主要在于其具有積極性、向導性和創新性，其特點由始至終貫穿在鋼琴演奏和練習的各個階段中。內心聽覺對于鋼琴演奏能力的提升與培養有著重要的作用，鋼琴演奏者應懂得內心聽覺在音樂中的特點，并注重內心聽覺在樂曲中樂思的發展，讓內心聽覺的發展促進鋼琴演奏的共同進步。

1.積極性

在鋼琴演奏中，內心聽覺是通過演奏者對作品的熟知程度對音樂產生自己的定義與了解。讓自己的想象流淌在整部作品當中，積極主動地對作品進行分析與了解。在進行演奏時，首先是要把自己沉浸在音樂作品當中去，這個時候就是發揮內心聽覺最好的時候，通過內心聽覺積極主動地將作品中的情感融入到腦海當中。內心聽覺必須主動積極，才能夠發揮出內心聽覺最大的意義。

2.向導性

內心聽覺還有一定的向導性。主要體現在演奏者在拿到曲譜的時候，曲譜并非單單由幾個音符組成，更多的是曲譜上的標記與音符組合起來，像是生動的畫與真實的語言。想要向導性的特點更好的表達出來，是需要演奏者具有優秀的視唱練耳能力與曲式分析能力，以及對整個作品基調的掌控能力。在拿到作品曲譜的時候首先通過自己的音樂素養，在看到曲譜時，旋律的走向在內心中產生內心聽覺的能力。從中對作品有了一個初步的了解。根據曲譜的信息塑造音樂。在正式用鋼琴演繹的時候，將自身內心聽覺的能力用鋼琴表現出來。有了音樂預期的效果才能讓作品的演繹達到極致。音樂內心聽覺的向導性是推動鋼琴表演藝術的關鍵因素。

在鋼琴表演藝術中演奏者從內心抒發的音樂聽覺，隨之音樂的旋律與律動，演奏者產生了肢體的動作，從而更好地使聽眾在思想上產生共鳴的一種方式。音樂的審美是開放性的、多元化的，民族性的創新展示了中國民族精神的智慧與文明。在向導性中加入民族因素應該成為音域表演美學中的一個美學原則。遵循民族性，與時俱進才能使鋼琴表演藝術在社會發展潮流中保持美學的意義，在新時代中展示自身獨特的魅力。

3.創新性

在鋼琴演奏中，扎實的基本功是表演創新性的基礎，也是表現創新性的根本保證。音樂演奏創新性無疑也是音樂美感的一種體現，為了更好地演繹作品，在技巧的訓練中需加入自身對于作品的審美。充分展示鋼琴演奏的魅力。內心聽覺的作用在于通過了解作品的創作背景后，在演繹中指導作品，通過內心聽覺加入自身的的情感。

（1）以情動人，以情帶曲

在浪漫主義時期，鋼琴作品突出個人情感的抒發與表達，情感的豐富、復雜、感性多變的特點。將自由，寬廣起伏的歌唱性旋律加入到作品當中。以舒曼《C大調幻想曲》為例，演奏者從作品的背景出發，這首作品屬于舒曼創作的優秀作品，這個時候的他，與克拉拉正處于分開的狀態，從作品中可以感受到他對于克拉拉的一種思念的心情，這也說明了舒曼雖然身在他鄉，但對于克拉拉離別的陰影總是在他的心靈深處晃動著，使他一直處于苦悶和憂慮之中。在他的這部作品當中，克拉拉主題的旋律一遍又一遍地在回蕩，仿佛是對克拉拉一遍由一遍的思念之情。《C大調幻想曲》是舒曼作品中的一部宏偉之作，在這部作品中他把對克拉拉激昂的思念性情感發展到了極致，其表現的情感沖動令人驚心動魄。從作曲家的背景與經歷中代入到作品的演繹，將情感貫穿全曲，以情推動曲。

4.鋼琴演奏內心聽覺中主導性與創新性的完美結合

在鋼琴表演藝術中，要注重主導性與創新性的完美結合。這也是演奏中個性與共性合二為一的問題。了解作曲家的時代背景與藝術風格，遵循音樂作品中的傳統承繼性與創造性的統一，是完成一次音樂作品演繹的基礎與前提。在貝多芬晚期作品《奏鳴曲op110》中，貝多芬是在懷念自己的一生，對自己的一次心靈對話。在第一樂章中，大調的旋律聽似是積極向上的旋律，結合作曲家的背景，其實它的情感抒發是傷感的。所以，要想演繹好一部作品就要去了解作曲家的創作動機與風格。設身處地地去感受作曲家的內心世界。

主導性與創新性的結合從另外一個角度來說也是感性與理性的結合。感性指的是表演者對于音樂的創作性，從一個作品的感性角度去演繹作品，但是整部作品有情而無準確性也是不行的，會失去它真實的意義。表演者在演奏作品時從感性到理性，再到感性與理性的結合就是鋼琴表演藝術的最高境界。在感性的基礎上學會去控制，鋼琴表演是心、腦、手三者結合的一個過程。音樂表演的技巧性與感情性是相輔相成缺一不可的，如果沒有技巧的支撐，這首作品就是無稽之談；如果沒有情感的支撐，這首作品就是一個空殼。所以鋼琴演奏音樂內心聽覺中的主導性與創新性是不可分割的。在鋼琴演奏中，要做到兩者的完美結合。

二、鋼琴演奏中內心聽覺的培養

前面了解到鋼琴演奏中內心聽覺的三個特點，通過這三個特點以舒曼《C大調幻想曲》為例子來講述如何在鋼琴演奏中培養內心聽覺是非常合適的。舒曼的《C大調幻想曲》的背景是在和克拉拉分離的時候，舒曼每天都在想念克拉拉，對她的情感一天比一天多。在作品中可以體會到舒曼的作品的兩種主題，一種是“克拉拉”主題，一種是“致遠方的愛人”主題。一位是他的愛人，一位是他最尊敬的音樂家。兩種情感交織在整部作品當中。所以在演奏這部作品的時候音樂內心聽覺要指導著鋼琴演奏。將作品注入到自己的情感當中。

（一）鋼琴演奏過程中的內心聽覺培養

1.學習新曲前

鋼琴樂譜也是有它的生命的，樂譜從表面上看，有著旋律、和聲、調性等要素。當拿到一份新的曲譜時，要在內心中進行演唱，這個就是我們所說的“內心聽覺”。了解曲譜中的力度與表情符號，在自己內心中形成對作品的初步形象。這一步是對作品做出一個初步印象。也是一種無聲勝有聲的過程。有的識譜很好的學生，在拿到曲譜之后的第一步就是直接上手，在這種情況下，只會脫離曲譜本身的意義。在拿到舒曼《C大調幻想曲》第一樂章曲譜時，可以看到曲譜的前面有一個“Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen”，意思是保持幻想與熱情的演奏，在內心中就已經出現了一個形象基調。在作品的發展部標記了im legendenton，意思是傳奇曲風格，即有敘述故事情感的器樂曲。從旋律的走向來看，作品的左手連續的跑動，右手八度的主題旋律。所以在內心中就形成左手像是背景式的，右手是主題。迷幻的色彩與幻想的風格立刻就浮現在腦海中。

2.熟練作品中

在熟練作品中，如果沒有內心聽覺只會造成每一首作品彈得像練習曲一樣，沒有體現音樂真正的意義。在舒曼這首作品中，不僅僅有大量的技術跑動，而且整首作品的難點在于對情緒的掌控。所以在練習過程中要有內心聽覺，通過內心聽覺的向導性，將自己的情緒與作品完美的融合。

3.演奏進行時

在作品演奏時，就是將自己的作品展示在聽眾面前的時候。內心聽覺是一個很重要的過程。不僅有利于幫助演奏者在演奏作品時背譜，而且在高度緊張的情況下有利于平緩自己的心情。鋼琴演奏是需要將自己的情感完整地融入到作品當中。在舒曼的這部作品中，有兩種主題，一種是克拉拉主題，一種是致遠方的愛人主題。要在演奏過程中合理的分配這兩種情感。

（二）鋼琴演奏技巧中的內心聽覺培養

1.節奏訓練

每一個作品都有它的節奏，內心聽覺不僅僅是對于音符、旋律的把控。節奏是旋律的基礎。所以在作品中要把控每一小節的節奏。對于不同的節奏，鋼琴上的詮釋是不一樣的。在這部作品中有大量的四個十六節奏型，但是聲部的控制，在演奏時要有內心的控制。

2.主題訓練

在這首作品中，克拉拉主題在第一樂章中的主題呈現總共出現了四次，第一次以八度的形式，強而有力的力度作為樂曲的開篇出現，表達出舒曼不能見到克拉拉并無比思念的心情，用主題旋律的形式強烈地表達出來。第二次是作為平行的后句，依然是以八度跑動的形式。第三次出現是作為主部樂段的重復樂段,旋律形態變為單音,力度為p,此時的情感與前面的是不一樣的，更多的是對克拉拉的一種想念之情，克拉拉主題的第四次出現位于過渡段,作品中的和聲與調性的變化賦予克拉拉主題更強的生命力。所以不同的主題在內心聽覺中就要形成不同的情感。

3.想象訓練

在作品的音樂表演性中，演奏者在初次聽到作品時，腦海中應對作品做出初步印象，但是這種能力也需要演奏者本身具有優秀的音樂素養與樂感。缺乏音樂想象力的演奏者無法創造性地進行音樂表演的創新性，更加無法使聽眾在音樂欣賞過程中產生畫面感。好的表演創新性首先你得打動自己才能夠打動其他人。

結語

在鋼琴學習中，“內心聽覺”的能力是十分重要的，正確優秀的內心聽覺可以幫助演奏者在學習鋼琴的道路上產生對鋼琴有透徹的感悟想象。通過內心聽覺可以使演奏者更好地認識作品真正的內涵。在演奏作品時融入自己真實的情感，注入自己的靈魂。在拿到新譜時、熟練作品中、演奏進行時，每一步都應該有內心聽覺的參與。從細節到整體，把每一部作品演繹出自己內心最好的聲音。

注釋：

①普凱元：《音樂內心聽覺的心理學原理》，《交響.西安音樂學報》2000年第02期第9頁。