歲至寒 友常伴
——淺析紫砂作品《三友清韻》中的自然塑造

王羲驥

紫砂花塑器的發展遵循著由簡到復雜、由淺入深、由假到真的過程，隨著紫砂整體技術工藝的進步，以及伴隨時代而來的各種新的美學理論的加入，當代紫砂花塑器正步入一個全新的階段，傳統的自然塑器正越來越多地進入現實世界，用近乎以假亂真的形態創造了一個又一個藝術奇跡，生動的自然形象，精美絕倫的作品，正在成為紫砂藝苑中的一抹亮色，然而這僅僅只是開始，伴隨著新一代紫砂創作者成長起來，新設計、新工藝、新思維等等的不斷整合，當代紫砂花塑器還有著更廣闊的成長空間。

紫砂花塑器的制作重點在于“仿生”二字，其中包含了兩重含義，一是形態上模仿生物造型。二是色彩上盡量接近生物原本的顏色。以眼前的這件作品《三友清韻》為例，這把壺采用青段泥、紅泥、綠泥三種泥料，這在過去是不常見的，在清代由于窯燒的不確定性，越是造型復雜的花塑器越不可能采用多種泥料糅雜，因為這會大大地增加燒制時開裂變形的風險，造成燒制失敗。當下的紫砂壺制作運用科學的方法，電氣窯的廣泛應用，實時控制窯燒溫度，精細地挑選泥料種類，已經可以最大限度地規避不同泥料燒結時所帶來的風險。《三友清韻壺》，在運用色彩、泥料的方面，將紅泥和綠泥以一定的比例與淺色的青泥調合在一起，再做到壺上，這樣大大減少了在燒制時引發開裂變形的風險。利用這種方法，青段泥、綠泥、紅泥可以不同的造型出現在同一件紫砂壺上，展現出豐富的色彩。

松、竹、梅自古被譽為“歲寒三友”。松樹四季常青，遒勁挺拔，象征著青春常在和堅韌不屈；竹是高雅、虛心、有風度、有禮節的象征；梅花笑傲嚴寒，凌寒怒放，象征著人卓爾不群，超凡脫俗的品格。它們在歲寒中同生，歷來被中國古今文人們所敬慕，因而得名，以此比喻忠貞的友誼。也是這件《三友清韻》主題之來源。壺身以弓型身桶配四足做基礎，上小下大、四平八穩，便是實用器型。接著運用傳統花器制作手法中的捏塑、鏤刻、雕飾等手法，制作壺嘴、壺把以及壺鈕。把這把壺的壺把制作成了梅花樹枝杈的樣式，幾枝紅梅順勢開在壺身上。壺嘴采用了出水較爽利的一捺嘴，裝飾以幾個小瘤疤與壺把相呼應，顯得穩重而古拙又不失生趣，其中更蘊含了一種自然界中植物的韌勁，整體仿佛充滿了生命的彈性。挨著壺把手下方，一根松樹枝椏蜿蜒而下，在壺底部形成一幅青松圖，使此壺在待客時，無論客人坐在什么位置都不會出現泡茶時壺底朝客人的尷尬，還會給人以小驚喜，在不知不覺中增進友誼。壺鈕的造型是一枝佛肚竹，竹意“虛懷若谷”，佛肚大度寬容。此壺極佳呈現出“歲寒三友”的形態特點，選用原礦老青段制作，泥料呈現淺灰色；泥料的質感極佳，壺體的表面如玉般溫潤光滑，又可見那細細的砂質顆粒，于精美之中多了一份真實感，能夠讓人們感受到紫砂泥的自然魅力。

從作品《三友清韻》的整體塑造中不難看出，其設計將主題一分為三，分別代表松、竹、梅，三種植物各自的特點被糅雜在了同一件茶壺結構當中，通過各自不同的肌理和色彩的變化，可以清晰地加以區分，而同時這三者又都彼此相融，在各自的形態中你中有我、我中有你，相互嵌套融合，又相互獨立，使用的顏色雖然不多，但各自在局部形成強烈的對比，讓人一眼即印象深刻，整體的色彩運用又相對簡潔，充分發揮了泥料本身的材質特性，在有限的空間中，營造出自然的奧妙。

茶壺從面世以來便與茶成“摯友”。浙江長興是陸羽撰寫《茶經》的地址之一，茶經所寫的“紫者上”指的便是長興紫筍茶。長興紫筍茶從中唐時期就成為皇家貢茶，歷朝續貢達860多年，是中國歷史上作為貢茶時間最長的茶葉品種，這使長興的茶文化底蘊豐厚。長興的紫砂歷史最早也可追溯到800年前光耀村的陶器窯，出產紫砂泥性質優越，成色極佳。筆者作為一名生長于長興的手藝人，以靈動的“立體書畫”形式呈現出“紫筍飄香，紫陶煥彩”這一盛景，生動逼真的仿生效果體現出紫砂泥極強的可塑性和紫砂壺制作工藝的精細入微。

結 語

紫砂花塑器的創作本就是多變的，通過巧妙的設計構思，這種多變可以以十分豐富、靈動的面貌呈現在大眾眼前，當代紫砂陶藝的創作者需要突破的并非是過去經驗的束縛，而是自我思想藩籬，只要跳脫出一般的習慣性思維，紫砂花塑器制作還有著無窮無盡的可能，其中既包含自然的趣味，還有中國文化的曼妙。作為純手工藝術品，紫砂制壺工藝承載著中國富有的非物質文化遺產，體現的是大國工匠精神。