中國傳統藝術之雕塑藝術賞析
——以陶塑、青銅器、瓷塑為例

陳長煉

一、概念解析

（一）何謂藝術

美國著名藝術批評家、哲學家阿瑟·C·丹托在《何謂藝術·未來藝術叢書》（原名What Art Is）中的解釋是：“一件藝術作品始終都是由兩個重要標準來加以定義的，一個是意義和具體化，還有一個是由觀看者給出的附加標準——解釋。”[1]

中國人認為，藝術是通過不同的手段塑造各種不同的形象來反映比現實生活更具有典型性的一種社會意識形態，并將藝術分為四類：其一為包括詩詞、散文、小說、戲劇文學在內的語言藝術；其二為包括音樂、舞蹈、戲劇表演在內的表演藝術；其三為包括繪畫、雕塑、書法在內的造型藝術；其四為包括戲劇、戲曲、電影在內的綜合藝術。

（二）何謂雕塑藝術

雕塑藝術是通過利用各種可塑性材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，并借之反映社會生活，表達藝術家思想情感和審美理想的藝術。

二、中國傳統藝術之雕塑藝術的賞析

中國傳統藝術起源于原始社會的新石器時代，既是社會生活的寫照，也是人類精神追求的寫照，承載了中華民族的歷史文明。中國傳統藝術的表現形式多樣，有著鮮明的民族特色，是中華民族智慧的結晶。本節僅以造型藝術中的陶塑、青銅器、瓷塑為例進行探討，賞析中華民族的寶貴財富。

1.原始社會陶器中的雕塑藝術——陶塑

陶器是原始社會先民為解決生產和生活發明創造的器具，是隨著原始社會農業的出現和人類定居生活的需要應運而生的，它既是生產用具和生活用具，也是原始社會先民美化生活的道具，更是原始社會的先民記錄所見、所思、所想的載體，不僅具有實用性，更具有藝術價值和歷史價值。

在中國古文化遺址（仰韶文化、馬家窯文化、龍山文化、齊家文化、紅山文化、河姆渡文化、大溪文化等）中，考古學家出土了不少陶塑，它們被認定為中國雕塑藝術的起源。

賞析兩例新石器時代陶塑的典范之作：

（1）1957年出土于仰韶文化遺址（陜西省華縣太平莊一座成年女性墓葬）的《新石器時代陶鷹鼎》收藏于中國國家博物館。此鼎為泥質黑陶，高35.8厘米，口徑23.3厘米，最大腹徑32厘米。整體造型為佇足站立的雄鷹。鷹的體型健碩，兩翼緊貼身體，尾部下垂及地與粗壯的雙腿構成鼎立三足。鼎口設置于背部與兩翼之間。[2]

此鼎之寓動于靜的造型設計，來自原始社會先民對動物的深刻觀察和理解，既形神兼備地塑造了鷹的形態和神態，又巧妙地將鷹的體態和鼎的形態相結合。原始社會先民的巧思和巧技，讓原始藝術與實用功能得到了完美的結合。

這件陶塑作品，在墓葬中與其他隨葬的禮器放置在一起，考古學家認為，它是當時人類精神崇拜的記錄者，反映了原始社會先民的圖騰崇拜觀念。

（2）1980年出土于陜西省銅川市前峁遺址的《新石器時代貼塑壁虎紋陶罐》收藏于陜西歷史博物館。此罐為夾砂紅褐陶質，高17厘米，口徑14.2厘米，侈口，束頸（均勻貼塑一周圓餅形裝飾），溜肩（堆塑了對稱耳），鼓腹，平底，通體飾細繩紋，腹的上部貼塑了一只小巧且姿態靈動的伏臥壁虎。

在陶器上貼塑附加紋飾是原始社會先民常用的裝飾手法，動物則是原始社會陶器裝飾使用最廣的題材。在陶器上貼塑紋飾，有一舉兩得的益處，既可以美化器物，又可以對陶器胎體起到加固作用，這是原始社會先民的聰明才智。

《新石器時代陶鷹鼎》和《新石器時代貼塑壁虎紋陶罐》都是集實用性和藝術性于一體的陶塑典范，是遠古時期不可多得的雕塑藝術珍品。

2.商代青銅器中的雕塑藝術

中國古代青銅器歷經夏、商、周、春秋、戰國、秦、漢近15個世紀。故宮博物院對青銅器的解說詞是：“青銅文化是人類文明發展到一定階段的產物，我國大件青銅器在夏代晚期（考古學文化的二里頭時期）開始出現，到商代前期（二里崗時期）和商代后期（殷墟文化時期），出現了大量氣勢恢宏、紋飾繁縟的呈組合的青銅器。進入西周、東周時期，出現了一批具有長篇銘記歷史事件文字的青銅器，這是中國青銅文化的兩個特有現象。青銅器的制造和發展，歷代綿延不斷，但對社會生活產生較大影響的是在先秦時代。”[3]

賞析一例1938年出土于湖南省的炭河里遺址的《商四羊青銅方尊》收藏于中國國家博物館。此尊高58.3厘米，邊長52.4厘米，長頸（頸部高聳），高圈足。尊通體裝飾蕉葉紋、三角夔紋、獸面紋。肩部四角各塑一羊，羊的頭和頸伸出器外，羊的身和腿附著于器的腹部與圈足上，尊四面正中各塑高浮雕，蛇身有爪龍、雙角龍頭伸出器外。

此尊是中國現存商代青銅方尊中最大的一件，采用了圓雕和浮雕相結合的裝飾手法，將羊之體態和鼎之形態巧妙結合為一體，可謂巧奪天工之作。因為采用了塊范法澆鑄，一氣呵成，展示了古人高超的鑄造水平，因此史學界將其譽為“臻于極致的青銅典范”。[4]

3.瓷器中的雕塑藝術

瓷器由陶器發展而來，經歷了陶—原始青瓷—瓷之漫長的發展歷程，記錄了中國陶瓷從古至今綿延不斷的發展史，是世界工藝史上的一大奇跡。

瓷器的裝飾技藝是隨著人類文明不斷進步而拓展的，可歸為三類：其一胎裝飾；其二釉裝飾；其三彩繪裝飾。其中，胎裝飾有刻花、劃花、剔花、印花、貼花、鏤空、雕塑等裝飾技法；釉裝飾有單色釉、多色釉、窯變等裝飾技法；彩繪裝飾是在瓷器上繪畫，有釉上彩繪和釉下彩繪之別。

瓷器的品種可分為日用瓷和陳設瓷兩大類，陳設瓷中有一類為雕塑藝術瓷。

瓷之雕塑藝術的歷史悠久，始于秦、漢，繁榮于宋、元，盛于明、清。宋代最負盛名的是景德鎮窯，明代德化窯開始嶄露頭角。

賞析三例瓷之雕塑藝術精品：

（1）收藏于北京故宮博物院的《西漢原始瓷青釉劃花雙系壺》

此壺通體施青釉，高32.5厘米，口徑14.2厘米，底徑13.6厘米，撇口，長頸，溜肩，鼓腹，平底略內凹，肩至上腹部處以劃花技法裝飾了變形鳳鳥紋，裝飾紋飾分三層以三道凸起的粗弦紋分隔，肩部處的兩道弦紋間置有對稱雙系。

鳳是中華傳統文化中的吉祥紋飾，有著非常美好的寓義，古人將其裝飾在日用器上，表達了人們的精神追求，是人類精神文化的反映。壺上以劃花技法裝飾的變形鳳鳥紋雖然簡約，但技藝精湛。

（2）收藏于北京故宮博物院的《宋景德鎮窯青白釉倒流壺》

此壺通體施青白釉（釉色白中泛青），高11.2厘米，足徑6厘米，壺體呈瓜棱球形，實足，足中心有一注酒圓孔。壺的頂部堆塑了一條螭龍，巧妙地將螭龍的身體形成了壺流與提梁，螭龍的嘴則為壺口。

“倒流壺”指壺的構造利用了連通器原理，注酒時先將壺倒置，從底孔往壺內注酒，然后將壺正置，酒可從螭龍嘴倒出。

此壺利用科學原理塑造，反映了古代能工巧匠善于利用科學知識的設計和制造能力。

（3）收藏于北京故宮博物院的《明德化窯白釉達摩像》

此塑像利用了圓雕技藝，通高43厘米。“達摩身披袈裟，前額寬大，鬢發卷曲，雙眉緊鎖，二目俯視，雙手合抱于袖中，赤足立于洶涌的波濤之上，衣袂飄蕩。通體施象牙白釉，釉質肥厚滋潤。雕工深入銳利，衣紋飄逸流暢，浪花翻卷自如，頗富動感。人像背后刻‘何朝宗制‘四字陰紋印。”[5]

何朝宗是明代德化窯佛像瓷塑名匠，與當時一批志同道合者創造了“何派藝術”，并將德化窯陶瓷雕塑藝術推向了巔峰。

明代德化佛像瓷塑非常盛行，這與當時佛教文化在中國傳播廣泛有關，是佛教文化與中國本土文化相互滲透、相互融合的結晶。

三、結語

藝術具有思想性、審美性、技術性和形式性，不管創作者采用何種技法、何種形式創作的作品，只有在思想和情感上、在審美理念和審美情趣上與受眾產生了共鳴，才能稱之為藝術作品。而好的藝術作品應該是受眾喜愛的，能為社會傳遞正能量的。