論中國山水畫在陶瓷繪畫中的運用

張悅岑

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333000

縱觀中華文明的發展，獨特的中國繪畫和陶瓷藝術無疑是我們這樣一個古老文明國家的文化象征和濃縮精華，在中華文化中形成不可磨滅的瑰寶。它已成為一種具有民族特色、具有深遠歷史意義的全新文化形式。在歷史事實中，更多的藝術歷史已成為研究、論證和發展某些問題的基礎，也是陶瓷文化研究和評價的重要依據。

陶瓷作為中國美術工藝品重大發明之一，是人類在歷史中偉大的不可復制的成就。從史前對陶瓷的日常運用到當下作為藝術品的鑒賞，在早期陶瓷只作為陶器誕生，由史前美術的彩陶、黑陶、擬形陶逐漸發展成真正的陶瓷。中國山水繪畫在魏晉南北三代初見端倪，山水畫已經由人物繪畫的背景進行描繪，體現在著名畫家顧愷之的《洛神賦圖》中。此時造成北方和北方陶瓷發展的不安定因素，是由于魏晉南北朝長期處于戰亂之中，這時陶瓷多為青瓷，故有南方青瓷與北方青瓷之稱。青瓷的成功燒制，形成了“越、甌、婺、德清”四大名窯[[]]。在魏晉時期，中國山水畫還未被運用在陶瓷上，不過這時的山水畫已經有了初步獨立的發展趨勢，并為山水畫家在陶瓷上的應用開辟了新的空間。

自隋唐以后，社會形勢得到了前所未有的發展。隨著人民的物質生活條件的改善，對更高層次的精神和文化的渴求，使美術事業得以蓬勃發展。此時的中國山水，已由依附的環境向獨立的中國山水畫過渡。逐漸從附屬背景轉變成為獨立的畫種，在唐代時期慢慢發展出來。在這時，以展子虔的山水畫作品為主，而《游春圖》中的技法則是其開創性的表現形式。到了盛唐，山水繪畫中又有了新的流派，其中以王維為代表的山水流派首創破墨的山水畫技法，對山水畫的發展起到一定的促進作用。陶瓷在此時也得到發展，這時的陶瓷有著“南青”與“北白”之說，此外，還制作有聞名天下的唐三彩及釉下彩瓷。唐三彩作為隨葬品在唐代獨放異彩，而山水畫在此時開始被漸漸運用在陶瓷之上，雖未得到充分的發展，但對后期山水畫在陶瓷上的運用創造了發展的空間，為陶瓷繪畫開辟了新的道路。

五代十國之后，山水繪畫進入了一個新的發展階段。藝術家在躲避戰爭中潛心于大自然，在秀麗的風景中描繪出各種山水自然。南方以董源、居然為代表，作品多為江南的秀麗風光，畫風平淡天真；北方則以荊浩、關仝為代表，作品多表現為重山峻嶺的北方風景，畫風氣勢宏偉。陶瓷上山水畫的風格多樣，也受山水畫的分派的影響。這時的繪畫工藝美術都還處于過渡階段，瓷器的器型、胎釉、紋飾等都與隋唐風格有著承上啟下和持續的聯系。同時為宋代的陶瓷繪畫做了鋪墊，在唐宋中有著不可磨滅的作用。

在結束了五代十國時期的戰爭分裂局面后，宋朝時期的社會有了相對的安寧，此時的經濟、文化得到了恢復和繁榮。在這平穩安定的社會時代背景下，皇朝和民間都對藝術開始有了著重欣賞。皇室特此建立了翰林書畫院，收入了許多民間繪畫家，將宮廷繪畫發展到一個鼎盛時期。此時的繪畫開始明確有了文人畫與院體畫之分。山水畫史中出現了北宋三大畫家李成、范寬、郭熙，和南宋四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表，更有米芾的米式云山、惠崇景小意長的山水與燕文貴清潤秀雅的燕家景致。而陶瓷處于高度繁榮發展的階段，除了為皇室提供高檔瓷器之外，民間需要的陶瓷也大大超過前代，促使了陶瓷工業上的卓越發展，造就了至今聞名的五大名窯——哥窯、官窯、汝窯、定窯、鈞窯。隨著燒制的不斷發展，釉的顏色越來越豐富。彩瓷是在唐代彩釉的基礎上逐漸發展起來的。彩瓷主要包括釉下彩、釉上彩、斗彩瓷和顏色釉瓷。首先，讓我們談談釉下彩，在古代它主要包括釉里紅和青花。現代釉下彩通過發展使其顏色變得非常豐富。在裝飾圖案方面，宋代陶瓷的裝飾圖案極其豐富獨特，一般以龍、鳳、鶴、鹿、魚、花鳥、山水、嬰戲等為主。[[]]以各種豐富的題材和類型作為紋飾描繪在陶瓷上，但由于陶瓷彩繪的局限性與技術的限制，同時宋王朝對瓷器固定的標準，將山水畫運用在陶瓷上仍未得到很大的發展。

在元代，山水畫開始被廣泛應用在陶瓷繪畫上。當時，中國畫占據了世界繪畫的主要部分。因為元朝沒有畫館，所以除一些專職的畫師之外，大多是文學藝術家和荒野中的文學藝術家，這使他們能夠更自由、更強烈地表達自己的生活環境，興趣和理想，同時他們也更加從容地揮灑內心的想法。山水、竹石、花鳥等題材大量出現，強調筆墨的文學品質和魅力，因此，大量的藝術家開始用他們的作品來表達他們的心情和感受。早期多為趙孟福、清玄所作的學術官僚畫作，后多由元四家所作，將中國山水畫的技法推向了一個新的高度。到了元朝，大規模地燒造了舉世矚目的青花瓷，青花瓷的大量燒制為陶瓷繪畫創造了一個優良的條件，中國山水畫從之前的裝飾性開始正式轉變成繪畫形式并大量運用在陶瓷上。這時釉里紅與青花的結合，更是讓陶瓷繪畫更上一層高度，也使中國的山水畫更多地應用于陶瓷。繪畫陶瓷中青花受當代山水畫的影響較為深遠，而陶瓷繪畫創作者們的審美習慣和審美思維等方面，與之相比也深受中國傳統畫派的熏陶，所以在進行青花陶瓷繪畫創作的時候，往往將審美的側重點偏向于傳統的中國山水繪畫。而在元青花陶瓷繪畫中，改變了傳統陶瓷繪畫含蓄的畫風，用青色的釉料和亮麗的視覺效果，給人與之不同的審美體驗。

在釉上彩中五彩亦可稱之為“釉上五彩”，因為它最早出現在明代的嘉靖時期，當時釉上并沒有藍色和青花黑色，所以它用五彩顏料來代替藍色，并且還用于代替黑色作為繪制線條的釉料。[[]]在這一時期，五彩是青花釉結合的產物，也被稱之為“大明五彩”。后來，五彩瓷器一直延續到康熙時期，逐漸發展為青釉和黑釉，取代了青花的地位，和藍色釉料改為直接在白瓷釉上繪畫，所以又稱為“釉上五彩”。因為它是在康熙時期生產的，也被稱為“康熙五彩”。粉彩起源于康熙時期，是由五彩陶瓷衍生而來的。清代雍正以后，粉彩不斷發展和變化，逐漸成為景德鎮陶瓷繪畫的亮點[[]]。而在這時中國山水瓷畫經常作為繪畫人物的背景出現，正如顧愷之在《洛神賦》中對山石的處理，它的主要目的也是襯托繪畫中的人物。正是因為這種對比，山水畫開始大量出現在瓷器中，相對碎片化，往往“山比人小”。在明代的崇禎時期，這一缺陷開始逐漸得到糾正，盡管筆法中仍然主要是勾畫和填充，但他們逐漸向改善水墨、向文人山水畫中發展。即使瓷器上的人物仍然是主要的表現對象，但他們也在描繪山水方面做出了巨大改變。從粗略的勾勒到開始更詳細地描述流水、古樹、山石的元素。在許多元素的組成中，也存在著色調和層次的變化。明清以后，山水畫陶瓷成為一種獨立的繪畫類型，在民間彩瓷、青花瓷和古彩瓷中畫出獨特而獨立的作品。

中國的陶瓷繪畫與中國的傳統繪畫，它們相融交互，共通發展，并且有著共通的意境與審美思想。也可以說藝術加工達到意境的場景交互點是自然產生的，意境可以極大地展現藝術之美，同時，測量的審美意境是藝術創作與鑒賞的最高標準。山水畫和陶瓷作品所傳遞的意境，均可將現實中的美感體現到作品之上，這點便可很容易地使人對美的事物生出感覺與體會。