聯覺理論在個人陶瓷雕塑創作中的應用初探

劉 暢

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333000

筆者在個人陶瓷雕塑的創作過程中經常會遇到兩類情況：一類是單獨地追求陶瓷雕塑作品本身的“自律美”，僅憑著一種美的感受，完全依靠美的感受的標準去進行創作；另外一類則是總會自覺不自覺地寄托一些個人的情感感受和思想。其中第二類創作在個人的創作中占據著很大的比重，在這類情況下的創作中，總會伴隨有一種困惑——應該運用什么樣的材料、什么樣的創作手法，怎樣在陶瓷雕塑作品中準確地表現出自己想要表達的情感感受和思想？帶著一連串的困惑筆者閱讀了很多陶瓷家、雕塑家的創作筆記，以及陶瓷雕塑創作方法類的書籍，但在個人陶瓷雕塑創作的實踐中依然找不到可以應用的實際方法。直到接觸到聯覺理論及其在諸多藝術門類中的廣泛應用，筆者仿佛找到了一種切實可用的方法，隨后該方法也在筆者個人的陶瓷雕塑的創作中進行了反復的實踐。本文筆者試圖通過對聯覺理論在藝術中應用的分析，提出幾個將聯覺理論應用于個人陶瓷雕塑創造中的實踐方法，以期與大家共同探討，拋磚引玉。

一、聯覺的概念

圣地亞哥大學大腦感知實驗室的Ramachandran說過，大腦各區域之間是緊密聯系在一起的，概念、感知和物體的名字通常相互連接，從而可以引發廣泛共享的感知。聯覺是一種感官刺激引起另外一種感官做出反應的情形。[1]它指一種感覺器官受到刺激時引起其他感覺的現象，是不同感覺間相互作用的結果，是一種條件反射現象。“在現實生活中，由于某一種事物屬性的出現經常伴隨著另一種事物屬性的出現，這兩種事物屬性所引起的感覺之間就形成了固定的聯系”。[2]例如不同的顏色會引起不同的冷暖感覺，不同的音調會引起不同的明暗感覺等等。

二、聯覺理論的歷史

關于聯覺最早可以追溯到西方的古希臘古羅馬時期和中國的先秦時期，古希臘古羅馬時期的荷馬史詩和亞里斯多德的《心靈論》等都有對聯覺現象進行論述的記載。[3]先秦道家的“耳目互通”、佛家的“六根互用”、《禮記·月令》中將五音與味覺上的五種不同的感覺相對應等都是關于聯覺的記載。[4]最早關于聯覺的科學研究可以追溯英國心理學家弗朗西斯·高爾頓在《自然》雜志上第一例“聯覺”現象的描述。之后俄國生理學家巴甫洛夫，美國心理學家豪厄爾，前蘇聯著名心理學家彼德羅夫斯基，美國心理學家克雷奇、克拉奇菲爾德，[5]中國的教育家陳望道、音樂學家王光祈、美學家朱光潛、文學家錢鐘書等先后都對聯覺理論進行了研究和探索。[6]直到當前認知心理學家們和神經學家們基于更先進的腦部觀察技術，對聯覺進行了更為科學的探究。

三、聯覺理論的應用

聯覺理論目前已經廣泛地應用于室內設計、建筑設計、時裝設計、商業廣告、音樂創作以及文學作品的分析等等各個方面。通過文獻綜述發現，聯覺理論主要大量地應用于設計學和音樂學兩個領域。

其中設計學領域中聯覺廣泛地應用于視覺傳達設計、平面設計、廣告設計、產品設計、空間設計、綠道設計等各種設計中。例如，于小妹以榴蓮產品為例,運用語義差異法進行用戶研究，調研和了解消費者對榴蓮產品進行視覺感知后產生的聽、嗅、味、觸四感聯覺，探討基于聯覺的榴蓮產品包裝設計。[7]盧澤斌對視聽聯覺教育中的智能玩具的設計進行了分析。[8]劉馨澤將聯覺與綠道設計相結合,探討兩者的結合方式。[9]嵇海虹對音樂視聽聯覺進行研究,有利于發掘欣賞者對二者關系的心理反應,從而豐富服裝設計形式,提高其審美價值與觀賞度。[10]任偉苗、王春鵬通過對聯覺思維在產品形象設計中的運用進行深層次的分析與研究,利用理論和案例相結合的形式來分別論述愉悅的互動體驗、美好的視覺刺激和獨特的感官元素等方面對產品形象設計的重要性,總結出聯覺思維在產品形象設計中審美性、突出性和故事性等應用原則。[11]張鵬通過聯覺思維進行廣告創意表現,從而增強廣告的印象,豐富受眾的想象,增強受眾的記憶。[12]陳晶晶以視覺體驗為主，由視覺聯系到聽覺、味覺、觸覺等多種感受,繼而形成對作品更加豐富和深刻的認識。[13]涂陽軍等人基于食品包裝設計的聯覺機制，提出食品包裝設計中各物理特征與味覺間的動態與協調一致性以及細分多樣性。[14]林蕾通過整理分析聯覺作用在色彩中的表現與標志設計中的應用,能夠進一步了解色彩在設計中的重要作用。[15]姚菊敏探討了設計師的聯覺思維對平面設計中圖形語言的創造性、準確性、內涵性、包容性的影響和作用。[16]戴椏利、喬磊分析了聯覺的特點,設計理念及表現手法,也分析了女性家具的內涵。以設計大師的作品為例,對女性形態意識與家具設計的融合進行進一步的論證和說明。[17]

其中音樂學領域中聯覺廣泛地應用于音樂教育、音樂欣賞、音樂創作、音樂表演、音樂分析等諸多方面。李亞楠探索了在音樂教學活動中,合理運用“聯覺”的價值和意義。[18]韓旭探討了聯覺的功能、意義及其局限性,對音樂欣賞的傳播及普及有著極其重要的意義和作用。[19]王欣玥以《風味人間》和《舌尖上的中國》為例討論了多元聯覺視角下美食類紀錄片的配樂。[20]李曉寧從同構聯覺的形成入手,闡述了同構聯覺內涵及意義,具體分析了在音樂活動中,同構聯覺的功能。[21]陰圓闡述了聯覺在聲樂表演中各環節的心理軌跡及運行機制，剖析了聯覺在聲樂表演中“視聽轉換”、“耳目互通”的超感官心理效應。[22]馬啟文通過音高、力度、節奏、起音速度、緊張度五個方面來對樂曲《沃爾塔瓦河》進行音樂聯覺分析。[23]胡新民對聲樂教學中的具體歌唱技巧、情感表現方法等問題進行說明，通過聯覺的方法為學習者提供直觀、便捷的途徑。[24]榮衛對竹笛教學中培養學生聯覺性思維的教學措施進行探討分析。[25]

另外聯覺理論還廣泛地應用于動畫和語言教育中。孫大靜在小學英語教學中利用聯覺體驗幫助學生進行英語學習,可使英語學習更加生動、形象。學生通過調動身體的各種感知覺并使它們發生連鎖反應,可提高學生多方面思考問題的能力,同時也增加了英語教學的趣味性,有利于提高學生學習英語的主動性與有效性。[26]王琦從“聯覺”的角度,以聲音的視覺化在動畫中的應用為主要內容,以動畫中的聲音和與其對應的圖形設計為主線,從圖形的形態和圖形的色彩兩方面來探討聲音與圖形之間存在的內在聯系。[27]

四、聯理論覺應用于個人陶瓷雕塑創作的方法

聯覺理論廣泛地應用于各個領域，并取得了良好的應用效果。它能否有效地應用到個人陶瓷雕塑的創作中呢？通過理論分析和實踐探索得出的答案是肯定的。個人在陶瓷雕塑作品的創作中（開篇提到的第二類創作情況），旨在通過陶瓷雕塑的材料和創作手法，通過完整的陶瓷雕塑作品精準地表達自己對自然和生活的情感感受和思考。那聯覺在創作過程中是怎么介入并產生作用的呢？

（一）明晰感知

首先，創作者需要不斷地思考和感受，直到確定自己清晰的感受和想法。對于自然和生活的感觸往往會成為我們最初的創作動機，像一顆種子一樣不斷地生長出明確的情感感受和清晰的思想。然而種子的成長離不開水和陽光，我們感知覺不斷地強化和一次次的思考就像水和陽光，協助我們不斷地明晰自己心里的感受和腦中的想法。這正是我們正式開始創作的第一步，它作為理性支撐引導著我們接下來所有的創作行為。

例如筆者的系列作品《迷園》的創作動機，最初來源于對當下人們生活狀態中心境變化的一種模糊的思考。對這種模糊感受的持續“追蹤”，筆者不斷地明確，這種感受和思考，既有對自然、對現實、對生命意識的思考，也有對形式、語言、觀念表達的考量，是對肉體與精神、感性與理性、存在與虛無、理想與現實、生與死的相對關系的重新認識和解讀。這些都塑造了我們感受、認知世界的方式，同時，這些對立的話語始終處于一種博弈、對抗、轉化的狀態，使我們一直在尋找一種方式存在，這種存在于身體與靈魂、感性與理性之間。作品《迷園》試圖“打造的小空間”即“理想世界”，是人于一生之中渴望又難以觸及到的精神邊界，也是每個人心中虛化出的場景，使追尋者迷失自我。

（二）聯覺轉化

然后，創作者需要主動地運用聯覺的方法，將自己的感受和想法，轉化成具體的創作材料，確定作品的形態和結構。有了清晰的情感感受和想法，我們只需要借助聯覺的方式將我們的感受和想法，通過豐富的多維感官感受充分地表達出來。一個感受和想法可以通過顏色、聲音、味道、觸感等多種聯覺充分描繪。有了充分的多維感官描述，我們就可以根據這些元素去關聯并選擇我們的創作材料、創作手法以及作品的形態和結構。

例如，作品《迷園》明晰了感受和想法，試圖“打造的小空間”即“理想世界”，是人于一生之中渴望又難以觸及到的精神邊界，也是每個人心中虛化出的場景，使追尋者迷失自我。通過聯覺轉化我們確定這種感受是極其矛盾的，既有安靜、明亮的背景色彩，又有破碎、迷離的沖擊色彩；既有安靜、和諧的聲音音響，又有刺耳、雜亂的滴滴答答，既有光滑、柔軟的觸感，又有細小的突刺。這幫助筆者確定了這組作品的整體格調和布局、整體形態上的對稱和平衡、色彩或者細節結構上的沖突與矛盾。筆者選定陶瓷、皮質、粗布等材料，以人類最緊密的伙伴植物、動物以及微生物為載體語言去表達與呈現，試圖展現出筆者對這個問題的定義與解讀。

（三）細節調整

最后，依據前兩個步驟進行創作實踐，并不斷地調整細節。有了前兩個步驟的工作，第三個步驟就需要我們投入到實際的創作實踐中了。在這一階段我們需要在實際的創作中，依據我們的感受和想法對創作細節進行不斷的調整，直到作品能夠完整精確地表達出自己的感受和想法為止。例如，作品《迷園》在這一階段的創作中就對作品具體的色彩細節和結構細節進行了不斷的調整。

五、結語

聯覺理論在當今有了腦科學和神經科學方面研究的支撐，使我們對它的工作原理和工作機制有了更為清晰和科學的認識。在此基礎上聯覺理論被重新廣泛地應用到各個學科和領域中，不論是廣告設計還是音樂分析，不論是動畫制作還是語言學習，都證實了聯覺理論的科學性和有效性。而這種成果和驗證充分地說明，聯覺理論同樣可以運用到陶瓷雕塑的創作中，并不斷地探索出其背后的規律與機制，從這一角度形成一套適用于部分創作者的系統性的創作方法，并不斷地改進和完善。筆者的認識和思考難免具有局限性