從失落與召喚的角度分析詩意中國畫

吳晨璐

廣州美術學院 廣東廣州 510000

在中國畫發展的各個時期，無不受到西方文明的沖擊，使得中國畫的發展道路上不斷有一些思想激進的人士提出質疑與批判，將中國畫推入爭端的風口，傳統與創新不斷成為話題所討論。但在時代的推進下，有著幾千年歷史的傳統中國畫，還是很快的適應了社會文化的發展，在結合傳統社會文化語境下，甚至在一些程度上完成了轉型。現代的中國畫藝術在當今展覽機制與社會經濟的促進下，不斷滿足大眾的審美需求，呈現出一派生機景象。

但不可否認的是，當下的中國畫創作還并非全盡人意。尤其是將當代的國畫創作與歷史中的經典畫面進行對照，便會發現兩者之間所存在的巨大差異。部分作品內容的單薄、蒼白與傳統中國畫凸顯的氣韻狀態形成了鮮明對比。筆者經過比較分析，覺得相比經典繪畫，當今的中國畫欠缺的是——“詩意”。詩意的丟失，是當代國畫創作與傳統繪畫之間所存在差距的重要原因。何為詩意？宗白華在《中國詩畫中所表現的空間意識》一文中解釋過，中國人喜愛世間萬物，與它們更是共同生長，而我們的宇宙本身就注重一陰一陽，虛實結合的生命節奏。所以其根本就是虛空的，是流動的氣韻。從這里可以知道，律動和氣韻指的正是我們所理解的詩意。

中國繪畫的審美情趣在于詩情畫意，這也是國畫被國人所廣泛認同的基本特征。我們欣賞一件國畫作品，不管是在以前還是當下，想要的不僅僅是視覺上的美感，更多的是那種難以言說、回味無窮的詩意美。所以，詩意對于中國畫而言，具有重要的意義。在中國畫的歷史發展當中，論及詩畫的關系不能忽略文人畫的鼻祖——王維，王維的詩歌特色正是詩情畫意兼備的體現。詩與畫的相互照應，使得國畫創作中不斷融入詩情，在觀賞與品鑒中不斷體會詩意，經過千百年的發展，形成了中國畫自身所俱有的重要特征。而追求“詩意”，成為了中國畫創作的靈魂所在。

我們在研究中國畫的詩意時，便要分析以下兩個問題，一是這兩種截然不同的藝術形式，為什么能夠相互結合，結合的基礎又是什么？二是這種互相融合，給國畫帶來了什么？

不難發現，詩與畫的融合并非偶然。縱觀西方的繪畫史可以發現，西方的詩歌藝術并沒有與繪畫相結合，更談不上這兩種藝術形式的融合與升華。而中國的詩與畫從起源上或許就是互通的，這并不是誰的發明或創造，更并非是簡單的在畫面上題寫詩句就能形成的意象，這是古人所講求的自然規律所形成的思維方式。從古至今中國人極其講究天人合一，且道教思想一直流傳其中。事實上，中國傳統的藝術理論對情和意的體現就在“天人合一”這種哲學范疇中。詩與畫的融合，從本質上看就是一種“同質”關系，這也是二者能夠高度融合的原因，“詩中有畫，畫中有詩”從繪畫而言，再從詩歌層面，二者相輔相成。轉看西方的詩歌與繪畫，兩者從根本上就是主客分明的二元關系，各有各的表達方式，各有各的審美邏輯。

中國畫融入詩意，不僅僅有其重要價值，更具有現實意義，也是區分國畫藝術性與匠氣的方式之一。詩意的融入，在一定程度上改變了中國畫在文化系統中的價值和定位。從內容上講，雖然詩歌的融入并不會帶給繪畫創作實物體現，但從意境上而言，卻將其上升了一個層級，從而使二者出現質的區別。

就現在的中國畫創作而言，詩意的流失是不可忽視的問題。當今中國畫創作刻意的模仿西方繪畫形式，追求所謂的創新，不僅使得中國畫與“根”的脫離，還使得一味求新的作品日益平庸。時訊的便利使得人們對于國畫資訊的把握十分快捷，時刻更新的展覽、書籍、視頻等出現使人們在更多的維度、更多的視角下看見中國畫不同的發展。但從觀者的角度，不難發現以下幾種現象：

其一，對比寫意畫而言，工筆畫在如今卻更受推崇。無論是在拍賣還是在展覽上都強勢成為主流。各大院校寫意畫與工筆畫研究中，學生的比例也是有較大的差距，這無疑阻礙了寫意畫的發展。客觀上講，在中國畫幾千年的歷史發展過程中，寫意畫與工筆畫相比不相上下，甚至有些時期更是受到文人的推崇，而如今的情境不免讓我們思考。

其二，當下國畫藝術家，從創作之初就力求畫面的視覺效果，強調繪制的復雜與精細，強調創新的材料和題材，而對繪畫內在的審美境界卻絲毫沒有精進。不管是工筆畫還是寫意畫都是如此，當代的國畫過渡吹捧創新，使得中國畫在創作上走向了形而下的技術層面，這有悖于傳統國畫的精神。

其三，當代的中國畫更多的是有目的性的，有意識的刻意創作，而不是在無意之中的真情流露。為創作而創作，相比大家而言，這樣的目的性更多帶有功利意味在其中。

由以上三點可以分析出來，當下的中國畫創作，失去了原本的隨性和寫意精神。當然寫意精神也并非是潦草的逸筆，更是一種創作的觀念和方法，一種精神意向的體現，而在現今的國畫發展中少有體現。

一味的批評當下詩意的缺失何其容易，困難的是如何解釋、如何改變。詩意的缺失，其實是二十世紀以來，自然而然發生的事情。近代社會的巨大變化，藝術家也從傳統意義上的文人轉向了現代意義上的知識分子，這種身份的轉變，使得藝術家對意境的理解和空靈的關注逐漸消失，而是轉向對現實世界的極致關懷。社會生活的變化，經濟社會的發展，近代以來，過渡吸收借鑒西方繪畫的表現，使得傳統的文人畫意境所剩無幾。那種能夠喚起觀者內心的詩意情懷也不負存在。不管是從內在還是外在而言，當今中國畫的傳統表現比起以往而言已經走的太遠，例如一些畫家通過對風景的寫生創作試圖融入國畫創作的血液，用中國畫的材料和工具實踐著西方繪畫的審美理念，這樣的創作其中的詩意自然不復存在。

如果說詩意是中國畫的靈魂，那么對于詩意的喚回便是當下中國畫藝術家需要思考的問題。如何使民族傳統文化回歸且加之創新，在突出自己個性化的同時，將審美意識貫穿入其中，這才是關鍵。大眾期待從國畫中去感受意境，尋求心靈的慰藉和寄托，而藝術家如何將詩意融入畫面，這是需要深思的。只有走出固定的筆墨程式，回歸傳統推陳出新，才是幫助中國畫走出困境，走上正確道路。當藝術家們真正將對美的感受、理解與狀態，放入筆墨語言的表達中，再結合自己個人自身經歷，同時注重畫面意境的表達，將詩意融入畫面，融入生活，在生活中尋找創作素材與大眾靠近，去描述最本真的美。這樣回歸詩意的中國畫，必然能夠走出失意的狀態，使觀者喚回對意境美的感受。

中國繪畫藝術的靈魂在于詩意，“詩中有畫、畫中有詩”的美學思想一直影響著繪畫藝術創作與審美。詩意是中國畫的靈魂所在，當代的中國畫創作更應該追尋詩意，將詩意深入研究付諸實踐。對于傳統和創新的問題，更不能從片面的角度去看待，不能說一味的追求傳統或者是一味的追求創新，首先得弄清楚傳統與創新的定義，以及傳統和創新的關系。對于傳統再定義，再認識的問題，需要更加深入的了解后，不斷思考。只有在這樣的態度下我們才能夠真正認識到，傳統和創新的新的時代意義，理解詩意的繪畫語言。也只有在這樣的角度下，才能真正意義上使中國畫的詩意逐步回歸。