陶瓷藝術與生活方式的關系研究

張俁晴

中國藝術研究院 北京 100000

1 陶器與原始儀式

在原始人類創造的神性的世界中，對靈魂的信仰在實踐中就轉變為儀式上的崇拜。原始儀式的四要素：儀式之地、儀式之人、儀式之器、儀式過程，是原始陶器得以展開的基本結構。將陶器放在場域中去思考，對應了人類非常高級的文化想象。

在儀式的空間場所中為三大建筑場地，南方、北方、草原，在建筑居所之域，三大建筑場地都是原始人類的生活空間，在這之中選一“圣點”進行儀式。進行儀式的人為巫，主要功能是巫工祝樂皇一體。在當時，儀式之器為陶器，定居農業的出現和成熟產生以陶器為主的食器，在儀式的推動下，陶器精細化的布面開始了分層的體系化，這些體系化的陶器反過來又推動空間儀式整體的提升。

在原始人類儀式的過程中，是以舞為主。在中國早期人類的原始生活中，重大節日的祭祀舞蹈與原始生活有著密切的關系，原始宗教的祭祀禮儀活動如求雨、嫁娶、出生、死亡等等，都需要用舞蹈來表達原始人類對神靈的畏懼和崇敬。中國原始舞蹈是原始社會中的一種敬神的儀式，也是各種宗教慶典中的一項節目，更是一種原始的文化形態。中國青海大通縣上孫家寨出土的五千年前的《舞蹈彩陶盆》是將原始人類舞蹈時的形象描繪到陶器上，繪制而成的陶器在原始生活中為靈顯之物，原始社會中的圖騰舞蹈多為動物舞蹈。

原始宗教是原始人類在無法解釋的自然現象面前的一種不正確的態度。原始人類在神秘的自然面前會產生恐懼感，原始人類把自身的生死同神靈聯系起來，在“萬物有靈”觀念的引導下，會進行祭祀藝術活動，乞求神靈保佑，至此開始了原始社會中的圖騰崇拜、自然崇拜等原始宗教祭祀活動。原始陶器是原始時期的核心，陶器是在宇宙萬物之靈的原始宗教中產生的，同時是人與自然、人與神之間的靈顯之物。

2 陶瓷藝術與唐代“酒文化”、“飲茶風”

唐代生活的風俗習慣與禮儀中包含了酒道和茶道。唐代的酒道和茶道是一種社交禮儀，更是一種文化現象。唐代的“酒文化”與“飲茶風”一直延續了近三百年，這兩種風氣的盛起充分地展現了唐代的生活方式。

唐代“酒文化”的盛行，促進了陶瓷酒具的發展，制瓷工藝的不斷改進，使陶瓷器具能夠大批量地生產，并代替了一部分的金銀器。金銀器中的許多經典造型也被陶瓷酒具大量地仿制。唐代的陶瓷酒具作為一種生活器皿分布在南北各個窯口，唐代陶瓷的窯口生產的陶瓷呈現出了“南青北白”的狀況，但唐代的陶瓷酒器生產除了青白瓷之外，還有釉下彩瓷等陶瓷種類。唐代最著名的陶瓷種類為越窯青瓷，陶瓷酒具是越窯青瓷中的一個重要的生活陶瓷種類，窯口分布在浙江地區。

由于唐代“飲茶風”的出現，唐代陶瓷茶器從食器中脫離，成為獨立的日用瓷品類。唐中期陸羽《茶經》對茶事禮儀的規范促使了專用陶瓷茶盞的產生，陸羽在《茶經》中列出了24種茶器，缺一不可，而在非正式茶會上根據實際情況省略部分茶器，但依舊具有強烈的儀式感。

3 陶瓷藝術與宋代生活方式之“宋宴”與“庭院”

3.1 宋代生活方式——“宋宴”

宋代的宴會，從食材的處理到空間的布置，到器皿的植入，置身其中，能夠感知場域的能量與生命的本真。而宋宴中的宋瓷對于宋人而言，一套典雅的食器會給宴會增添光彩。

3.2 宋代生活方式——“庭院”

宋代另一生活方式是在庭院中進行，宋人的庭院藏著宋人的深層心態，尤其是都市中的庭院心態的形成，又將之擴展到一切形態的園林，使庭院心態成為理解宋代士人心靈的曲徑。宋人庭院在園藝觀念和造園意境方面是真正能夠與禪宗方面同調。在意境上雖然沿襲著唐代以來疊山、置石等造景，但更加注重和強調心靈的作用。

宋人庭院主要是把體現美學趣味的高雅和心靈胸懷的雅物，如繪畫、書法、詩詞、音樂，加上文玩、品茗、賞香、棋局、雅器等內含很高文化修養的人的因素變為庭院的內在因子，將其成為庭院不可分割的一部分。香作為串聯多感官的紐帶，古代以來就是祭祀中的要具，到宋代更是多向演進。皇室用香，除了祭祀外，還有儀式、寢居、用香賞賜臣下和后宮，成為皇恩浩蕩的方式之一。

文人用香則與文人的庭院情韻相合，比如寧用荔枝殼、甘蔗渣、干柏葉等，而不選用檀香、龍腦等富貴香氣。香在庭院中不可缺少，但又與宋代庭院雅趣關聯。因此在宋代，陶瓷香器在焚香活動的影響下造型繁多，眾多窯口都紛紛開始燒制陶瓷香器。江西是青白瓷燒制的核心地區，目前，所見到的高質量的青白瓷，大部分都是在景德鎮的湖田窯、湘湖窯等核心窯場燒造的。出土的香器，胎土白凈，釉色瑩澈動人，白中泛青，清透的質感就像玉髓，被冠以“似玉”的美稱。

宋代人的文房是庭院的核心，文房中有筆、墨、紙、硯四寶，又關聯著體系性的瓷器：筆筒、筆格、水丞、筆覘、墨盒、鎮紙、印章、印盒、硯滴、臂擱等，這些高雅的文房器物，直接影響到宋瓷的主流風格，使宋瓷有了一種特有的雅氣。庭院中的瓷器與文玩之間的互動，使宋代的庭院中“雅”的精神更為豐厚。

宋代的陳設禮制化影響了宋瓷的禮制化，禮制觀念與造物觀念結合古已有之，宋代家具功能劃分明確，因此陳設器物造型的禮制化色彩更為濃厚。宋代陶瓷的造型考究，比例也十分恰當，其造型多數簡潔大方，鮮有復雜多變的設計。如宋代琮式瓶就是模仿周代的玉琮，整體造型口為圓形，瓶身為方形，反映了古代“天圓地方”的思想理念，是典型的禮制特色。

4 陶瓷藝術與元明清生活方式

元青花“尚藍尚白”的審美傾向是因為在蒙古族的原始信仰里是崇拜自然、崇拜藍天。他們認為，藍色代表自然景色，山河人物象征著繁華與美好，藍色與白色也是最吉祥的兩種色彩，在日常生活中也接觸得最多，白色的羊、藍色的天等等。在舉行慶典儀式中，也需要身披白袍，互贈白色之物。

明清以后，中國開始進入資本主義萌芽時期，由于商品化的沖擊、國外審美思想的影響（歐洲的羅可可藝術風格），審美也開始朝世俗化、市民化發展。有人認為，儒家美學思想追求的是一種壯美，道家追求的是一種素美，而市民美學追求的則是一種華美。明清以后這種華美開始占了上風，在陶瓷藝術的追求上開始由素潔朝艷麗過渡，由追求“天道”向追求“人道”發展，由追求自然天成轉變為追求人工雕琢。[1]

陶瓷的燒成是最符合中國文化的天、地、人的特點，天有時，地有材，人有工，合此成瓷，它強調了天、地、人的關系，這是一種造物方式，也是一種文化追求。陶瓷材料的審美植根于中國天地人和的精神之中，陶瓷材料的審美有著深厚的積淀和豐富的內涵，古代對材料意蘊之美的追求、對自然天成的美的崇尚深刻地影響著當代陶瓷藝術的發展。傳統陶瓷審美認知的獨特性、對古樸自然的追求，也影響著現代陶瓷材料的審美。

在當代，陶瓷藝術與人、社會生活、儀式空間中的作用關系，是否可以運用到大家重新構建的表演活動、生活空間等場景中去，在不同的場域中，創作出與當代生活相互影響的陶瓷藝術是值得陶瓷藝術創作者思考的。

5 總結

從古至今陶瓷藝術都與當下生活方式互相影響，互相推進，陶瓷藝術既是精神意義的載體，也是造物模式，更是生活方式。中國人審美當中的核心價值，在陶瓷的歷史發展中形成了原始彩陶、唐代陶瓷、宋瓷、元青花等的藝術高峰。當代陶瓷藝術作品不僅反映了主體的思想情感，也受外部空間場域的影響，最終反映了中國文化的價值內涵。當代陶瓷藝術作為一種溝通媒介，應該是人與自然、人與生活、人與場域產生密切聯系的反映，最終成為當下生活方式的精神載體。