何菱兒
中國藝術研究院 北京 100000
中國陶瓷藝術發展至今已有數千年的歷史,有深厚的歷史文化底蘊,隨著人類文明的發展,傳統的制陶技藝也隨之不斷進步。體現著中國傳統陶瓷藝術的優秀品格。后來,隨著西方現代藝術進入中國,本土陶藝家吸收其藝術觀念,不斷探索新的創作形式,將陶從最初的實用性轉向了表達個人情感的創作媒介,這一轉變劃分了兩個概念,即傳統陶藝和現代陶藝。
傳統陶瓷藝術是指以中國古代傳統技法燒制而成的陶瓷器物。其創作宗旨是在實用性的基礎上盡量美觀。中國的傳統陶瓷器皿通常是在滿足人民日常需求的基礎上再增加審美性。因此,傳統陶藝首先追求的是釉面的光潔純凈、造型的規整優雅,并在此基礎上逐漸增加裝飾紋樣,隨著時代變遷逐漸出現或精致華麗、或簡練率意的裝飾圖案。傳統陶瓷的生產范式和當時統治階級的審美取向,構成了它的造型和裝飾方法。中國的傳統陶瓷藝術有著數千年的歷史,具有深厚的文化底蘊,能夠充分展現中國優秀傳統精神和民族文化特色。秦漢雄健豪邁的兵馬俑、唐代氣韻淋漓的唐三彩、嚴謹秀麗的宋瓷隨著“絲綢之路”遠渡海外到達世界各地,元代青花瓷器的出現開啟了中國陶瓷釉下彩繪的盛世,將陶瓷藝術轉向了絢爛精致的審美風格。到明清時期,中國的制瓷業更是極盛一時,制作分工明晰,工藝精湛,青花、斗彩、粉彩都是中國陶瓷工藝史上濃墨重彩的篇章。
現代陶藝的發生是在20世紀初到20世紀60年代,隨著歐洲的現代主義革命出現了一批反對傳統理念的藝術家,隨后傳入中國。隨著85美術浪潮,許多中國藝術家把歐洲現代主義的思想、觀念、技法學習過來。20世紀80年代開始,藝術家們打破固有實用性觀念,不斷探索,用新的思維方式去進行思考創新,這時的陶藝具有了當代性的意義,要求現代陶藝家眼光不能停留在歷史里,要從中跳脫出來,擺脫傳統陶瓷材料的束縛,用作品傳達觀念,體現特有的材料特點,通過它表現出自己的思想和藝術感受。陶藝家白明這樣表述現代陶藝:“所謂現代陶藝是藝術家借助陶瓷材料,或以陶瓷材料為主要創作媒體,遠離傳統實用性質的關照,表現當代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視挖掘的主要不是客觀世界,而是現代社會中人的內心世界。重視新的表現方法和新的表現形式,將暗示、隱喻、象征、聯想、意向等手法視覺化,表現人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知”。[1]簡單總結,現代陶藝的標準是強調個性、獨創性,作品能夠體現出強烈的思想性,它要求藝術家以一種自由的形式利用陶瓷材料,率意展示個人的情感意志。
隨著時代的發展 ,社會的進步,人們的審美和藝術追求也在不斷變化,陶藝作品只有精湛的技藝和強烈的民族特色是不夠的,還需要與時代接軌。中國傳統陶瓷藝術出現的目的主要為生活所用,其陶瓷觀念在新時代顯得較為陳舊。為了在世界陶瓷藝術中,中國陶瓷在這個時代依然能占有一席之地,并大放光彩,中國的現代陶藝必須要形成自己的藝術風格,創作出具有中國文化符號和藝術特色的現代陶藝作品,需要現代陶藝家對泥土、對陶藝的制作過程、對材料的運用都重新認識。
在材質的選擇上,傳統陶瓷使用的泥土和釉料,雖然不同材料產地的土質有所區別,但幾千年來只有陶土、高嶺土、紫砂等這幾大類,成型材料相對固定。現代陶藝在材料的運用上更加自由,崇尚順應自然,利用材料自身的特點,將它的優勢最大化地發揮出來。不論是泥土還是釉料,都有許多探索與創新,傳統陶瓷中很少用到的紅土、稻田土、匣缽土等大量運用;在釉面的肌理與質感上也不斷創新,為現代陶藝創造不斷提供新的藝術載體和表現形式。20世紀中期,“綜合材料”的概念被引入國內。陶藝家們的取材不再局限于陶泥,為達到理想效果,會在作品中加入例如金屬、樹脂、玻璃甚至現成品等新型材料。
中國傳統陶藝尤其注重實用性,追求器皿形制的對稱規整。例如在傳統陶藝造型中十分常見的瓶、罐、碗、盤等器形,都體現了規范化、程式化的特點。也有一部分陶瓷器物,沒有完全遵從對稱的造型特點,但在器物的裝飾構圖上,卻體現了這種穩定性和平衡性的特點。而現代陶藝擺脫了傳統造型對規范程式的束縛,不論是在形式感還是視覺沖擊力上都不斷變革創新。有許多現代陶藝家在創作中利用拆分重組、相互穿插、扭曲變形等藝術手法,來體現自己所要表達的觀念。另外,隨著文化藝術和人們審美需求的不斷進步,出現了環境陶藝與裝置陶藝,它是一種綜合類藝術語言,是對陶瓷藝術空間派生的藝術手段。裝置陶藝是以組為單位,作品是相互聯系的,這種組合型的陶藝作品不同于守舊的單體形態,陶藝家在視覺效果和理念表達上都能做到更好的詮釋。[2]
在工藝技法方面,傳統陶瓷工匠在制作的章法和固定流程上有嚴格的把控,特別是官窯燒制的器物,對釉面光潔程度、形制的規整程度都有極盡嚴苛的標準。這也使得同一時期內的陶藝作品在器型和裝飾風格上都較為相似。而現代陶藝則技法紛繁,其中一部分雖然是對傳統技法積淀的沿用,但當代陶藝家們用一種新的思維方式,對陶藝的成型技法進行了思考和創新。現代陶藝的綜合裝飾手法也漸趨豐富,在成型工藝、胚胎處理、施釉技巧、材質選配上都有新的突破,制作流程也更為自由,甚至將燒成結果的不確定性也歸納在了成功的范圍之內。將人們慣性思維中光滑、整齊的實用器,用粗糙、破裂的方式展現出來,表達一種反傳統、反諷的意味。同時,它的表現形式更加豐富,陶瓷材料變為藝術家精神思想和藝術情感的載體,所有的造型、材料、技法,都是為了輔佐創作者個人的審美觀念。
在情感表達上,傳統陶藝由于受到皇權、階級、宗教等思想內涵的限制,陶工無法全然遵從自身的意志創作,他們的情感往往隱藏在器物之下,是匠戶制作時不經意的自然流露。與傳統陶瓷含蓄的情感不同,在現代,陶藝設計選題的原則是強調陶藝家的思想性、創造性、個性和原創性,要求陶藝家具有對理想觀念充分延展和精煉提升的能力。當代陶瓷藝術就是要把陶藝語言拓寬,把前人表達過的形式破譯掉,否定掉,創造出有新意的,不是割裂、孤立、千篇一律的新的藝術語言。
傳統陶藝和現代陶藝之間并非絕對的對立關系。任何藝術的發展都會經歷漫長的歷史過程,陶瓷也不例外,每個時代都有其各自的審美標準和藝術好尚。因此,不同階段的陶藝作品所反映出的藝術風格和審美特點也不同。現代陶藝突破了固有的陳規,經歷了從實用到觀念的轉變。但任何陶瓷藝術的創作,都無法脫離材料、泥土,都需要在窯爐中經歷1200℃高溫的鍛煉。此外,傳統陶藝的泥條盤筑、手捏成型、拉坯等成型技法,至今依舊是現代陶藝制作技術的主流。現代陶藝家無論作品的造型、規格有多么脫離傳統,但主要創作材料和成型技法可以說是原封不動地從傳統陶藝那里拿過來的。現代陶藝的創新更多體現在形式構成、材質運用和對泥性的詮釋上,借此抒發自己的藝術理念與思想,但無論古今,優秀陶藝作品中蘊含的精神寄托和民族情感是亙古不變的。
現代陶藝是對傳統陶藝在材質選擇和藝術表象形式上的發展創新。雖然傳統陶藝與現代陶藝兩者并非一源之水,有著本質上的區別,但也存在著必然的聯系。傳統陶藝和當代陶藝設計兩者是辯證關系。但兩者本質上都是藝術家對不同時代下人類需求的適應和滿足。在材質的運用選擇、成型技法和裝飾技藝方面,現代陶藝是對傳統陶瓷藝術的借鑒與延續;在作品的創作理念的表達方面,現代陶藝卻有創造性的突破,作品注重展現創作者的個人情感。[3]因此,我們可以看出,傳統陶瓷與現代陶藝在時間上是順承關系,是由原始陶瓷最初只注重實用性的生活用品,經過不斷發展其裝飾特點,到現代轉為追求藝術家個人的風格和品格的現代陶藝。從這些可以清楚地了解到,傳統陶瓷和現代陶藝之間既存在本質區別,又是一脈相承的。
傳統陶藝和現代陶藝是對立統一的關系。在制作工藝流程和藝術創作的思維方式上是對立的,但在基本技藝和情感表達上兩者又是統一的。傳統陶藝作為現代陶藝的肥沃土壤,滋養著新一代現代陶藝家們。作為現代陶藝創作者,應站在辯證的角度上看待傳統陶藝和現代陶藝之間的關系,在現代陶藝創作的過程中,對優秀傳統文化的繼承至關重要,陶藝創作應從中國自身的母體文化出發,發掘中國自身的文化優勢,并用具有時代感的觀念和表達形式,重新進行詮釋表現,創作出能夠傳達中國智慧的現代陶藝。