漢服文化在校外美術課程中的開發與實施

呂若云，錢笑影

（1.東華理工大學，江西 南昌 330000；2.新沂市新世紀小學，江蘇 徐州 221400）

1 以漢服文化為主題的美術課程設置背景

一直以來，校外美術培訓區別于校內美術教育。由于沒有統一的課程，教學內容相對自由，從而造成了課程主題混亂、教學目標單一等問題。此外，校外美術培訓課程中還存在對傳統文化缺乏認知等問題。由此可見校外美術培訓課程資源亟待開發與創新。

漢民族傳統文化即漢服，是以華夏禮儀文化為中心，通過自然演變形成的區別于其他民族的傳統服飾和配飾體系。漢服承載著漢族的染織繡等杰出工藝和美學，傳承了30 多項中國非物質文化以及受保護的中國工藝美術。以漢服文化為美術課程資源對校外美術培訓來說無疑是對校外美術培訓課程中存在的對民族傳統文化缺乏認知、課程主題混亂等問題的有力彌補。不僅豐富了校外美術培訓課程的內容、提高學生的審美能力，還能進一步推動漢服文化在學生中的發展。有利于中國傳統文化的繼承和發揚。

2 以漢服文化為主題的美術課程設計

漢服文化是反映儒家禮典服制的文化總和，貫穿西周到明朝的儒家史書體系。它通過祭服、朝服、公服、常服以及配飾體現出來。漢服文化從三皇五帝延續至今，通過連綿不斷的繼承和完善著自己，漢服文化是一個非常成熟并自成體系的千年文化。選取漢服文化作為美術課程教學內容，能夠充分向學生傳授民族服飾文化、民族精神、藝術審美等極具代表性的內容。它包羅萬象，但并不是所有的漢服文化都能夠成為校外美術培訓課程的內容。

根據校外美術教育學生的年齡特征、個性特征、學習能力、接受能力等，通過談話調查法，筆者敲定了校外美術培訓課程以漢服文化中女子的常服以及配飾為主要教學內容。以漢服文化為主題的美術課程的授課對象為9～11 歲的學生。處于這一年齡階段的學生們理解能力、繪畫水平相對較高，易于接受內容豐富的漢服文化相關知識。但考慮到他們對漢民族傳統服飾文化的了解不夠深入，教師需要注重讓學生理解漢服文化的審美情趣，并激發學生對漢服文化的認同感。課程具體設計如下。

2.1 第一課：跨越千年的漢服

漢服文化包羅萬象，不僅僅是一種服飾文化、更體現了中國古代統治階級的尊卑觀念?？紤]到教學對象的年齡特征等，本節課主要介紹學生感興趣的漢服的歷史、漢服主要的體系、漢服的顏色特征和形制特征，以及漢服承載的多項中國非物質文化遺產等。在本節課教師需要讓學生熟悉漢服的主要形制：上衣下裳制、深衣制、襦裙制等，漢服形制多變每種形制的背后都體現著古人的智慧，以及古人對禮儀制度的尊崇。顏色特征：傳統漢服色彩具有獨特的審美意蘊，不同的色彩有著不同的象征，以青色、赤色、白色、黑色、黃色為正色。且漢服色彩的審美意蘊可以歸納為“純正”“和諧”與“瑰麗”。通過教學使學生能夠掌握漢服的主要形制和顏色意蘊，并能夠用各種繪畫形式表現漢服。教師要讓學生理解漢服文化中所體現的古人熱愛生活、遵守禮儀的精神。讓學生對漢服文化的情感與價值觀形成初步的認識。

如圖1 所示，根據教學對象的繪畫水平、理解能力、接受能力等，本節課所選定的是水彩筆作畫，用水彩筆表現出漢服的形制及色彩。作為漢服文化主題的第一節美術課，本節課的教學于學生而言，很容易理解和接受，這也為后續的教學做好了扎實的基礎。

圖1 水彩畫——漢服

2.2 第二課：美麗的漢服配飾

本節課主要講授的與漢家衣裳密不可分的首飾。主要有步搖、發簪、梳篦等，通過展示、講解這些首飾的相關圖片和內容，使學生了解并掌握首飾的造型結構、制作工藝和制作材料、過程等。本節課的重點是學生設計出有特色的首飾。在這一過程中，提高學生的思維能力、創新能力、美術表現能力等。教師引導學生將創意與生活用品相結合，設計的產品既美觀、符合古代人的審美又合適現代人的生活。在創作過程中，學生加深了對漢服文化的理解，初步形成了以漢服文化為中心的知識體系，進一步提高了審美能力、美術表現能力、創新能力和動手能力等?；拘纬闪藢h服文化符號的印象。對漢服文化所蘊含的深層意蘊有了自己的感悟。

考慮到校外美術教育的局限性，因此根據實際情況將漢服首飾設計課程變更為了以欣賞漢服配飾、了解其制作工藝、制作材料為主，描繪漢服配飾為輔的美術課程。如圖2 所示，本節課的教學是漢服首飾中具有代表性的點翠。但受現實條件的約束，在具體實施時做了一些調整。如圖2 所示，將教學成果從設計出富有創意的點翠作品變為了畫出富有新意的點翠作品。

圖2 點翠

2.3 第三課：漢服主題手工書設計

在講授本節課之前，教師首先要了解學生對手工書的了解是多少。以便能順利開展后續教學。通過了解，9～11 歲的學生對手工書設計于制作的相關知識了解甚少，故而將手工書本手工書的結構、制作方法等知識作為本課教學重點，并在過程中培養學生動手能力、收集資料能力、和表達能力。教師結合手工書的形式、向學生傳授更多的與漢服文化相關的內容，如：漢民族的信仰、漢服傳承的體系、地位影響等。同時，教師可以讓學生通過制作漢服手工書這樣的方式表達自己對漢服文化的感受與理解，豐富學生對漢服文化的理解、增加對漢服文化的認同感。

通過一系列漢服主題美術課程的開發研究，教師的教學目標從讓學生理解漢服文化出發，到逐步加強學生的美術表現能力和創造創新能力。這不僅會使學生深入的掌握漢服的基本結構、色彩意蘊、其中包含的非遺文化等，還會增強學生對中華民族傳統文化的理解和感悟。既培養了學生的文化理解素養、美術表現素養、審美判斷素養，又促進中國傳統文化的繼承與發揚。

3 漢服文化在校外美術課程中的教學形式

3.1 情境教學法

該課程的教學對象是9～11 歲的學生、這一階段的學生對美術學習興趣較為穩定，但已經有了除美術以外的興趣愛好，所以教師要在保持學生對其他興趣愛好的基礎上，增強學生對美術學習的興趣。這種情況下，教師所采用的教學方法就格外重要。

情境教學法顧名思義就是教師創設形象具體、有情緒色彩的場景，以引起學生在情感態度上的共鳴。在課堂中教師要為學生創設有意義的學習環境，如：教師穿著漢服授課、古風式學習環境、古人角色扮演、播放有漢服文化有關的影視作品等。這一教學法的好處是通過教師創設的環境學生更有身臨其境的體驗，有利于增強學生對漢服文化的理解和對民族文化的認同。

3.2 積分制

在漢服文化的美術教學中不僅有傳統的美術技法教學，為了使學生更多的了解到漢服文化，還設置了一些基礎了文化知識的學習。這對學生來說也算是一定的挑戰。在教學中，筆者發現，在學習漢服知識的這一環節，有些學生表現出的興趣不高，在講解中，總愛和老師聊一些與課堂無關的內容。為了更好的提高教學效果，學生們能更深入地了解漢服文化，筆者設置了積分制，以提高學生在課堂中的專注力。根據學生在課堂中的表現，按照優良給予學生不同的分數。積分制的運用大大提高了學生的專注力，從而提高教學效果。但積分制使用要適度，教師要做到公平公正

3.3 手工書與美術教學的結合

經過調查，校外美術培訓課程中手工課程占比較多，因此，學生能熟練使用剪刀、美工刀、膠棒、打孔器等輔助工具。在《跨越千年的漢服》和《美麗的漢服配飾》這兩節課中，教師講授了豐富的漢服常識和相關概念，如漢服的形制、色彩、歷史發展、相關的配飾、其中包含的非遺文化等。學生通過對這些知識的吸收和理解，提煉出更為精煉的相關內容并進行手工書創作。這樣既可以提高學生對漢服以及漢服文化的理解，又可以培養學生的創作能力。并且手工書的制作新穎有趣，可以將對學生在系列課程學習中的疲倦感，能夠更專心的投入到課堂學習中。

在手工書創作過程中，學生通過組織書中內容（圖片、文字、裝飾等）對學到的漢服知識更加深刻、更加明確了這一華夏瑰寶所蘊含的底蘊和民族精神。這樣的方式增強了教學的趣味性，也培養了學生的情感。手工書的制作體現著個人的智慧和想法，在課堂剩余時間分享自己的設計思路和創作過程。學生通過畫面與文字兩種媒介相互交流，能夠在潛移默化中提高美術素養，感受漢服之美。

3.4 師生間的情感交流

師生間的情感交流是上好每節課的情感基礎。試想一位美術教師只顧上課，而忽略了與學生之間的情感交流，那么美術課對學生來說就太無趣了。學生接收到的課程中的情感思想也相對減弱。在漢服系列課程教學中，筆者從未間斷與學生之間的情感交流，不斷地向學生表達自己的內心想法與感情，學生也逐漸的向老師敞開心扉，表達情感。情感交流不僅可以使學生產生喜愛漢服的情感，增進師生間的感情還能提高教學效果。在情感交流這一過程中，教師要時刻注意學生的情感和情緒上的變化，及時給予學生正向引導和積極鼓勵等。同時，因為教學對象是9～11 歲的兒童，教師還要有強大的共情能力、表達能力、有愛心。

4 教學總結與反思

在這一系列的課程實施中，筆者發現雖然日常生活中有很多學生已經對漢服有所了解、有些學生甚至穿過改良版漢服，但是他們對于龐大、豐富的漢服文化知識的了解卻少之又少。講解漢服文化相關知識的時，有很多學生難以理解和掌握，所以在教學中我們要挑選適合學生理解和掌握的學習內容，創設輕松的教學氛圍，使用新穎的教學方式。在教學中學生對漢服文化的相關內容非常感興趣，有很強的學習興趣和激情。這促使他們在遇到困難是也能克服困難完成創作。此外，在整個教學環節中教師除了是教育者的身份以外，還是同學們的伙伴。在孩子們創作過程中遇到困難時，教師要以同伴的身份參與到解決問題的環節中，這不僅會培養學生解決問題的能力，同時還能促進師生之間的關系。總之，雖然漢服文化的傳播不是幾節美術課就能完成的，但在基礎教育中融入漢服文化的教育卻是必不可少的。