雄厚高遠之境 深邃奇俊之美

許建成 杜林紅

李守禮，生于石家莊市滹沱河畔于家莊村，自幼酷愛繪畫。2016年考入中央美術學院賈又福山水畫創作高研班。現為賈又福山水畫工作室志愿服務工作者、河北省美術家協會會員。有心登天天有路，立志為學學立門，立志在太行山苦行探道終身…

賈又福先生的畫語錄里講到： 學山水畫不忘三問：問天、問史、問我，亦須長期修持。“問天”以通達大道；“問史”以求厚積；“問我”以利明德。

“問天”者，問天地造化，問宇宙玄機，順應與探索大自然、萬事萬物之生生不息的發展規律。“問史”者，問古、問今、問人文世事，更迭變遷，學派傳承，見賢思齊。“問我”者，清污排障，澄懷明心，蓄志通德，隨迷隨覺。我心常迷，貴在迷途知返，返璞歸真。心迷是常，所以“問我”最難。

李守禮的齋號就叫“三問樓”，他把導師的語錄，作為自己的座右銘，一直指引著李守禮的繪畫之路，明確著他的學習方向，不斷鞭策著他，朝著更高的目標前行。

李守禮愛好讀書、愛好畫畫，經常同省內的畫家們一同寫生，一同筆會，一同交流。他深深懂得“師古人”、“師造化”，他從古代畫家中吸取著營養。龔賢是李守禮最喜歡的畫家，龔賢畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，并用積墨法作反復皴擦積染，多至十幾層，墨色極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實的輪廓，效果強烈，具有渾厚、倉秀、沉郁的獨特風格。李守禮從臨摹龔賢的《云壑松蔭圖》開始，就深深地熱愛上了山水畫。

2016年李守禮有幸考入中央美術學院賈又福山水畫高研班。在賈先生的指導下，開始更專業更系統的學習。在學習中，他一遍遍地臨摹古代山水畫家的作品，從宋代范寬的《溪山行旅圖》到明代沈周的《廬山高》，從研讀南齊謝赫的著作《畫品》中：所謂六法，即一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六傳移模寫。北宋·郭熙、郭思《林泉高致》到黃公望的畫論《寫山水訣》，再讀賈又福先生的畫語錄，李守禮在藝術和古文化中吸取著營養。

賈又福先生說：至真、盡美、盡善，成為我不懈的追求，算是我的崇高審美理想吧！但每個畫家的成長過程有不同，盡可走自己的路。就我個人的藝術實踐來講，我在藝術領地的選擇上，不敢廣泛地愛，不愛南國的秀色，不愛西雙版納的密林，太湖石在我眼中百孔千瘡……我最鐘愛的是藝術上與自己最有緣分的那一小塊“方寸之地”——太行山。雖然生活和大自然是一切藝術創作的發祥地，但至情至感，乃是一切藝術創作活動總的能源。畫家應以自我情感之真，通達物類之真，物我二真合德，達到至真的境界。李守禮在賈先生的引導下，逐漸進入到一個忘我的境界，讀書、畫畫成了他每天必修的功課。在繪畫的苦行探道之路上，他付出了心血，收獲了知識和繪畫的真諦……

巍巍太行山雄偉壯麗、奇美磅礴、屹立在華北大地上，這是無數畫家創作的源泉。李守禮生在這里、長在這里、自己摯愛的太行山是他的寫生課堂，他努力探索著、尋求著如何在山水畫創作中傳承中國古代山水畫理論的精華，運用于自己的創作實踐，“有筆有墨，水暈墨章”。李守禮深知，寫生，不是看到一片好風景，便停下來去如實照畫，而是，靜坐，深思，深入細致的去觀察別人看不到的東西，從不同的角度分析畫面的具體特質，進行提煉和感悟，產生一種精神景觀，再以手中的筆墨生動地描繪出來，不是描摹復制，而是把自己精神景觀真實的流淌出來。繪畫這門藝術，一直受自身審美情趣、審美形式所左右。如果在學習階段，對形式美和風格特征認識淺狹，造型能力弱，傳統功力不夠，就很難進步。所以，在清醒認識到自己的欠缺之處，加倍努力，不斷完善自己，這才是藝術工作者的精神境界。

我們再觀李守禮的山水畫，墨色由淺入深、層層積染，墨色之厚重、神韻之生動，深沉雄厚、氣韻不凡。巍巍太行黑白之間又用赭石暈染，靈秀生動、韻味無窮。他的作品給人以博大深遠之境、雄厚蒼茫之境、飄逸靈秀之美，蘊含著無盡的遐思和對太行山的深深眷戀……

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。李守禮在藝術創作道路上，一直遵照賈又福導師的教誨，不斷地鞭策著自己，高標準要求著自己，勤奮讀書、認真寫生、以嚴謹的創作態度和堅持不懈地努力去探索、去磨礪、去尋求藝術的本我…… PR

（作者簡介：許建成，河北科技大學講師、北京化工大學博士研究生；杜林紅，河北省作家協會會員、中國女畫家協會會員、石家莊市政協委員、石家莊市人大代表、《公關世界》雜志社藝術總監）

（責任編輯：李亞）

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