造境于樂中 融情于聲中
——作曲家趙麟音樂藝術成就評析(下)

文/王安潮

二、時空境界的營造與渲染

如引言所述，引發筆者對趙麟藝術成就做專題評析的是交響音畫《千里江山》的創演盛況。一是此作是全面反映趙麟音樂創作技術與觀念的新作，這也是趙麟同類體裁中的較大型的純粹的交響樂作品，從中比較可以深入認知《千里江山》的技術特色，辨析趙麟創作上的轉型與學術發展方向上的變化，二是基于趙麟目前已進入成熟期階段，對他這樣的中生代作曲家進行全面的作曲技術與觀念的探析，也是調研“70后”中國作曲家的重要選題，畢竟他們多已成為當下各領域的扛大梁者，在新時代文化背景下的新探索觀念，為開辟中國交響樂今后的發展而提供理論借鑒。

《千里江山》在7月30日作為“上海夏季音樂節閉幕音樂會”的重頭戲，在展演后產生了轟動性影響，演出后就迅速有《文化報》（孫月）、《中國日報》（姜東）、《新民晚報》（朱淵）、“上海電臺經典947”（李長纓）及新華社等媒體，以專題評報的方式而盛贊，對其“出圈”的社會反響也可見作品的受眾程度。筆者是于8月3日在新開業的浐灞保利大劇院現場感受其風采的。

在前述評論基礎上的再談這部作品，其理由之一是音詩所賦歷史名畫的藝術氣象，音畫的當下探索。從中國畫的發展來看，“江山千里望無垠，元氣淋漓運以神”，是清朝乾隆皇帝細觀北宋王希孟《千里江山圖》后的題詩，畫中平遠、壯闊之意境，恢弘酣暢之氣韻頗得觀者的贊美。北宋畫家王希孟以其青春之豪氣所繪的被譽為中國古代十大名畫之一的作品，被作曲家趙麟以交響詩的形式而加以樂境描繪，其音畫的表現形式跌宕起伏的旋律及音色音響，音樂描繪了氣象萬千的畫境，絢麗多彩的聲律融會了壯觀雄闊的濃情，展現了趙麟這位出身于藝術世家的古城青年才俊的音畫造像之氣度。

鴻篇巨制的《千里江山》令古城人為之贊嘆，而這場演出由余隆指揮中國愛樂樂團而演，對于作品乃至西安保利劇院來說都是具有特殊的意義，一是以開啟全國巡演之旅而為趙麟家鄉的新劇院獻上大禮，趙麟一己之力而為家鄉音樂文化發展助推傾情；二是趙麟在家鄉舞臺上第一次專場作品音樂會就以如此大的力作亮相，自然是藝術性與社會性的協同并舉，華麗呈現；三是恰逢自己父親趙季平的作品音樂會及其巡演也在同期舉行，可謂同城音樂雙雄會，歷史意義與人文情懷可見一斑。

再談的理由之二是交響音詩所用于表現名畫意蘊的藝術手法非常奇巧，因而吸引各方注意。從音樂社會學的角度來看，當晚的上座率、觀后的樂迷贊語及新聞媒體的評論，都可謂盛況空前，古城樂迷的反響非比尋常。觀賞中除了古城的作曲家家們悉數到場外，普通大眾也對此產生了濃厚的興趣。色彩斑斕的變換可能是之前少見的音畫表現奇巧的手法之所在，這一創意可能與近年來的“青綠山水”系列作品大量涌現有關，而追求精致的藝術審美的宋代之韻，也是趙麟所表現傳統文化“青綠”審美視點的動因及技巧選擇，由舞劇《只此青綠》所展開的“造極一時”的宋代文化，尤其是綺麗炫美的“青綠山水”，在趙麟的音詩中被用以音樂畫境的展開之法，以通感的審美手法而帶領觀眾進入精致雋永的視聽境界，交響詩《千里江山》恰逢其時，尤其強調視覺美與聽覺美以美美與共的手法，使得多美藝術享受得以更好地凝聚。

回顧宋代藝術美學的歷程不難看出，“千里江山”的藝術視角在有宋一代多被選題，具象的精細描繪與大觀的宏闊潑墨曾是藝術史中的協同并現的“雙驅”。從宋代的詩詞中就可找尋大量詠頌“江山”之作，如：婉約派詞家柳永（約984—約1053）在《雙聲子·晚天蕭索》有“江山如畫，云濤煙浪，翻輸范蠡扁舟”；蘇軾（1037—1101）在《念奴嬌·赤壁懷古》中是居于“大江東去”之地而發出的感嘆：“江山如畫，一時多少豪杰。”在《念奴嬌·中秋》中，蘇軾“人在清涼國”而再次感慨“江山如畫，望中煙樹歷歷”； 張昪（992-1077）在《離亭燕》的詞牌中：“一帶江山如畫，風物向秋瀟灑”； 李之儀（1048～1117后）的《朝中措》中有“表里江山如畫，分明不似人間” 。在南宋的山河破碎風飄絮的境況中，詩詞之中仍有對“千里江山”的贊頌之作，如：張孝祥（1132－1170）的《水調歌頭·桂林中秋》“千里江山如畫，萬井笙歌不夜，扶路看遨頭”；管鑒（約1133—約1195）的《虞美人》“不如攜客過西樓。卻是江山如畫、可消憂”；文天祥（1236－1283）的《回董提舉中秋請宴啟》中：“載畫舫之清冰......呼芳樽于綠凈......江山如畫，尚從前赤壁之游。”以此來看，王希孟的《千里江山圖》在歷史中并非“孤證”，“千里江山”的藝術視角影響深遠，可能是青綠山水的顏料造假偏高，使其在后來的發展中鮮有再造。在今天大力發揚傳統經典文化的語境下，它再次被提及，是時勢之需，藝術之需，趙麟之樂應時之需。

再談理由之三是音詩所挖掘的結構之美。音詩《千里江山》從視覺美學上找尋了成樂之本。從音樂形態的選擇上，“千里江山圖”之“山”有近觀和遠觀之大小之分，“水”也有近大遠小之別。因此，創作中選取了獨奏樂器與交響樂隊對比的手法；而江山有蜿蜒曲折之態，音樂旋律中也隨之應以曲折的衍變之形態成章。從結構形態及其布局上來看，六個樂章統分結合，逐層展開，以畫的結構布局為基礎，又跳開畫面具象思維的束縛，視角上有宏觀有微觀，用筆上有濃墨重彩有精雕細琢。第一樂章“云飛起，楚天千里”似在從江的上游溯起，水從泉出，水從澗出，或涓涓細流，或奔涌急趨，水面或寬或窄，音樂也以各式形態而予以表現，其山的形態也具有這樣多態變化的特點，由此形成第一樂章之形態；第二樂章“水云溶漾”，以笙的融合之態而與交響樂隊交相輝映，笙或以長線的和聲浮現于樂隊之上，展現清雅旋律的麗詞俊音，展現“榮光浮動”，以飽滿的和聲藏于交響樂隊的涌流之中，展現“聲和流泉”；第三章“月壑松風”，以琵琶與交響樂隊的對話而示人，彈跳吟揉的琵琶長于顆粒性律動，也以緊張的和音而凸顯于樂隊音響之上，瑯然與清園的對比，在虛實之間展現琵琶的特色；第四章“千層浩蕩”將二胡善于表現跌宕起伏的音響置于交響樂隊之中，線性旋律所構造的大幅度的起伏，是整個樂曲逐漸營造高潮的結構之“黃金分割點”，將“滿懷冰雪”和“百川流”用于樂曲的解語中，足可見作曲家的意味之所在；第五章“崢嶸曙空”，以鋼琴的豐富聲部變化空間與萬千靈動織體用之于交響樂隊之中，“疊嶂”、‘萬馬’、“眾山”是王希孟“千里江山圖”的最為出彩之處，趙麟的鋼琴所用在于結構之意，將其用于厚重而深沉的音響縱深，是這部交響詩的高潮營造手法之所在；第六樂章“萬山入海”先從融合的視角出發，將畫卷的結尾處予以歸結音響的視覺藝術取像之點，竹笛與女高音是兩種不同的藝術造像，他們的音色彼此獨立，但從結構意義上來說，樂曲不刻意于對比，而在于趨同，美美與共，天下大同，音詩復歸平緩、凝聚，所以，作曲家在題解中用語“萬眾歸心，天下一家”。因此來看，長篇的交響音詩《千里江山》并非無限的空間鋪展，注重結構布局的起承轉合，拱形結構控制，注重凝練取景王希孟圖中的亮彩之處而用于結構的特色之選材，所以，樂曲以起承轉合的漸變性思維而明確其結構開合，而非散性的開放性離散之狀，這恰是趙季平在《和平頌》《絲綢之路幻想曲》等大型器樂曲中的結構原則與審美，也是趙麟創作理念中“傳統和現代”的融合觀，傳統是素材基礎，現代是凝合手法，兩相融會，樂曲凝成一體。

此外，人文情懷也是在此中值得一談的話題。在與音樂家合作中，其人文情懷而生成的人脈為此作的創演有所助力，使得音樂家們為其而薈聚，是相互成就的協作關系。參演中的音樂家們在其中傾力相為，貢獻創造性于其中。作品參演后，很多演奏家發表了他們的看法，如：二胡演奏家陸軼文參加了《千里江山》的首演以及致敬北京國際音樂節25周年的那一場演出，她在演出后給筆者發來短信中說，整部作品充分展現了中國傳統的宋代美學，因此而給人以極強的畫面感，第四樂章名為“千疊浩蕩”，是非常激昂遼闊、大氣磅礴的一個樂章，也是非常有激情和力量的一個樂章，在演奏時能充分感受到了作曲家通過音樂所表達的對祖國大好山河的熱愛之情，陸軼文認為第四樂章中為二胡寫的一段華彩段落，演奏起來很過癮，充分展現了二胡作為一個獨奏樂器的藝術魅力。竹笛演奏家王俊侃也表示他是很高興應邀參加《千里江山》首演及之后系列巡演活動是，他很享受演出的全過程，作曲家筆下的旋律婉轉動人、富有詩意，將中國畫作、民族樂器、民族聲樂、管弦樂隊糅合，展現出充滿音韻美意境美的樂章，為了能更好地詮釋音樂，在首演的前期排練中，趙麟和王俊侃及共同演繹第六樂章的方瓊教授不斷探索磨合，力求呈現出聲樂器樂相融相諧相得益彰的最佳效果，共同嘗試探討從梆笛到低音大笛等不同形制的笛子及簫，最終確定以洞簫作為第六樂章主奏樂器，同時，輔以竹笛來呈現，取得了良好的效果。從演奏家的協力傾情參與而呈現的心路歷程來看，《千里江山》的成功絕非偶然，不僅是余隆及其交響樂聯盟的外力相助，還有大量音樂家為其愿意傾力，這是趙麟長期友善的協作溝通觀念之所為，而“用情用力呈現好每一部作品”，正是趙麟的藝術執念，這些助力了趙麟及其作品呈現。

綜上，深耕于宋代藝術文獻的意境之中，將王希孟的“千里江山圖”而創造性地發展現代樂境于宏篇構思之中，“富號猗頓，洋洋清綺”，趙麟用《千里江山》圖中的視覺之景而造境于今天的藝術手法之下，“張華短章，奕奕清暢”，虛實結合，形態多變，從宏觀形式而來結構凝力，從微觀之態而來變換語言與色彩，“穆穆以大觀，飄飄而凌云”，聽來令人音畫躍然。

結 語

“知文質附乎性情，見華實過乎淫侈”（《文獻雕龍·情采》），趙麟的《千里江山》從文獻的深度研讀到音樂技藝的恰當選擇，以其性情而傾其力，從而實現了藝術內容“之文質”和音樂技藝之“華實”，將王希孟畫中之境轉為樂中之境。趙麟的家學淵源及堅韌的藝術歷練是其成就卓爾不群的基礎。他從影視音樂的情真意切觸動人心開始，到大型舞臺戲劇作品的大開大合伸展；而藏于其內的人文才情，也是其成功的額外源力。融多種情感與歷史題材于作品之中，是趙麟作品廣受喜愛的素材之源，選材之妙，而多種發展手法則是其技藝發展之道，“樹蘭之芳，草木之微”，是《千里江山》音畫融合為一的聲景之本，是成熟藝術家趙麟努力建構的為術之道，立足之本。承襲父輩及先賢的學術與觀念，謀劃時代才俊之敏思，“思捷而才俊，詩麗而表逸”（《文獻雕龍·才略》），相信漸成俊杰之境的作曲家趙麟，必將會在今后的創作上再上新高峰，再探新境界。