對話烏爾善：《尋龍訣》在很多方面已是華語電影最高水平

《綜藝報》：你是怎樣加盟到《尋龍訣》這個項目的？

烏爾善：最早要追溯到2011年我拍《畫皮2》之前。當時有一個制片人找到我，希望談一下《鬼吹燈》。但當時因為我所有的精力都放在《畫皮2》的劇本上，暫時沒有時間。《畫皮2》做后期的時候，又有幾個項目找我，一個叫《盜墓筆記》，一個叫《藏地密碼》。因為我把自己近年的創作方向放在奇幻、動作、歷史這些類型上面，這類故事正好符合我的要求。我認真地看了這三個不同的項目，最終覺得如果只能選擇一個的話，我會選擇《鬼吹燈》，因為《鬼吹燈》是這種盜墓小說的開創者，影響力也是最大的。此外，里面的三個人物個性非常有魅力，這也特別吸引我。另外一點是它非常本土化，有很多我們特別熟悉的生活元素，像20世紀80年代末，以及三個主角中的胡八一和王凱旋年輕時代插隊的那段生活，我覺得特別有質感。

《綜藝報》：電影對地下世界的探墓設置是從最開始的“鬼門關”到“奈何橋”，一關一關往下推進的，但對原著小說里的很多門派卻沒有做表現，這樣的設計思路是出于怎樣的考慮？

烏爾善：小說的容量非常大，但電影是在一個非常有限的時間里面去講故事，不是面面俱到地把小說里面的所有元素翻譯成電影。我們在電影的創作里面選擇了最有價值的元素，把它電影化。這里有一個整體的電影觀念，把探墓這個外部的動作行為，變成內心的探險。小說里面那些門派，電影可能講不清楚，我更感興趣的還是把進入地下世界探墓的過程做出來。

《綜藝報》：用黃渤的話來說，你在生活中更像個藝術家，不像是拍商業片的人，你早期曾做過當代藝術，處女作《刀見笑》也極有作者趣味。為什么現在卻專注于拍攝商業類型大片？

烏爾善：我希望能夠盡我們現在最大的能力，把華語的類型電影提升一個品質。陳國富老師也是這樣想的，所以我們合作很默契。《尋龍訣》是華語電影從來沒有做過的類型，我覺得必須要做這件事，因為華語電影的很多類型都是空白，如果我們能夠拓展一個新的方向，就能給未來的創作帶來很大空間。

我對自己的事業規劃就是做面對主流觀眾的中國式類型電影。類型電影很多，我選擇自己最感興趣的幾個類型，奇幻、動作、歷史、傳統文化。像《畫皮2》就是魔幻愛情古裝電影，《尋龍訣》雖然不是古裝，但也有同樣的元素，奇幻、神秘的文化、動作冒險。這很適合我去做，我也很感興趣。

《綜藝報》：這部戲有很多特效化妝，比如說有一些復活的“喪尸”“薩滿”等。你怎么評價這次的整體設計，它滿足了現實加奇幻的造型任務了嗎？

烏爾善：這部電影里面所謂的現實奇幻，跟《畫皮》那種純粹的奇幻不一樣，它還有一些現實的元素，讓我們能夠找到現實生活的依據。這個風格對美術設計來說就是提煉現實元素，大膽發揮想象力。我們有具體的年代表現，比如20世紀60年代末、80年代末的中國，80年代末的美國。這些東西是不能回避的，你不能把它做得很抽象。但如果僅僅拘泥于現實，這部電影就喪失了很多空間，因為我們在其中所探討的精神問題也是一個超現實題材。

比如，我們所有的墓穴并不是按現實做的，每一關都超級龐大，真正的墓穴沒有那么危險的機關。電影的創作空間是可以天馬行空的，但與現實的連接還是要有。所以，現實與奇幻分寸比較難掌握。

相對《畫皮2》，這次美術指導郝藝已經成熟了很多，他提煉現實元素，把它們變成一個奇幻世界，這個復雜的整體設計都是他來完成的。工作量超級龐大，不只是設計的復雜性，還有制作的復雜性。我認為這部電影在美術設計、置景、特效化妝等方面是華語電影目前的最高水平，是《畫皮2》之后的新臺階。郝藝和特效化妝總監肖進都是在《畫皮2》中一起合作的，在那時候我們還更多地借助于技術部門，還有很多美國工作人員。這次《尋龍訣》本土化多了，中國的工作人員比例更高，而特效化妝量更大。我覺得這是一個巨大的進步。