中國古典舞藝術美學傳承路徑研究

史 展

（煙臺大學 音樂舞蹈學院，山東 煙臺 264005）

一、中國傳統美學的傳承研究

（一）傳統美學下形成的古典舞體系

我國是詩的國度，在上古時期，舞蹈與詩歌、音樂三者高度統一，而舞與樂更是不可分割的，因此，我國先哲往往將其一并論述。關于古典舞，先秦思想家持有不同觀點，其中一種觀點以孔子為代表，孔子認為舞蹈給人以審美享受，能實現禮教作用，舞蹈起到正向積極作用。如孔子提出，“興于詩、立于禮、成于樂”。另一種觀點以老子、墨子、莊子為代表，其認為舞蹈使人喪失斗志，浪費人力物力，舞蹈產生消極影響，如老子提出“五音令人耳聾”。由此可知，古典舞具有兩種價值，即娛樂和禮儀。在儒家思想的影響下，我國古典舞不僅保留了娛樂性，而且還具有一定的文學性、禮儀性，古典舞不僅給人精神上的享受，而且給予正向的思想引導，許多勵志故事在古典舞中均有體現。在傳統美學的影響下，古典舞體系“發乎情，止乎禮義”，古典舞不但彰顯出精神美、肢體美，更將雅正蘊含其中。

（二）傳統美學下形成的古典舞審美內涵

首先，表現在意境上。意境主要存在于舞蹈作品的境界當中，通過對具體物象進行升華，使得舞蹈作品趨于空靈，舞蹈呈現出形象擬人化、動作象征化、意象詩意化的特點。古典舞應用意境“虛”與“實”，使得舞蹈意象超越時空場景，古典舞整體層面呈現出境生象外、虛實相生的審美內涵。其次，表現在形神上。形神主要存在于舞蹈人物形態層面，體現在舞蹈者性格特征、思想情感，使得舞蹈者內在精神性得以展現，在古典舞“形”與“神”的關系中，神代表韻味，支撐著形體的運動，產生內在的韻律感和細膩質感，塑造出典型的舞蹈形象。因此，在古典舞方面，通過挖掘古典舞形態特征，呈現出“以神領形、形神兼備”的審美特征。再次，表現在氣韻上。氣韻主要存在于動作動勢層次，古典舞具有獨特的動作語匯，這些動作是通過“氣”來展現的，調和氣息完成動作的連接變化、節奏變化。在“氣”的引領下，完成動作的姿態、節奏，利用氣完成韻，將情感注入藝術作品中，呈現出“氣中有韻，氣韻生動”的審美內涵。

（三）傳統美學下古典舞的藝術特征

首先，表現在含蓄美。我國古典美學理念講究“發乎情，止乎禮義”，崇尚溫柔敦厚的詩教傳統，以和諧、中庸、仁禮為主要表現，因此，我國古典舞也以此為特征，講究表意的含蓄美。在具體舞蹈表現上，手部動作的重視程度要明顯多于足部動作；關注舞蹈者內心的變化，而非僅僅關注形體的變化；舞蹈以和諧為主導。古典舞具有倫理型文化特征，含蓄婉約。其次，表現在民族性。我國古典舞在以戲曲舞為基礎的條件下，還彰顯民族性，其主要表現在基本舞蹈動作訓練方面：強調柔韌性和腰部訓練，需要表演者有較高的柔韌性；古典舞受到文人氣質的影響，在舞蹈動作方面也極具詩性，運動節奏彰顯出彈性，如同詩歌誦讀一樣具有節奏性；講究身法韻律，“提、沉、沖、靠”這些基本的舞蹈動作元素，需要與呼吸相契合；在技巧方面，以旋轉為例，出現獨具特色的“翻身”動作，吸收中華武術精神的彈跳。最后，表現在尚“圓”的美學思想。由于古代樸素唯物主義以及“大團圓”的民族心理，使得尚“圓”思想備受推崇，中國古典舞蹈也受其影響，呈現出“曲折婉轉、閃轉騰挪”的舞態。關于“圓”，一方面表現在姿態上，如雙臂呈現出雙向彎曲的形態，手臂線條為弧形，形成圓潤的曲線美。另外，舞者的手位也呈現出彎曲狀，如“劍指”“蘭花指”，這些曲線體現出古典舞婉轉曲折的特色。以敦煌舞蹈中“反彈琵琶”為例，其舞姿的曲線感表現在舞蹈者身體的曲線、舞蹈者與手中所持琵琶共同構成的曲線、舞蹈者所帶配飾，卷曲飄逸的姿態彰顯出雍容華貴。另一方面，表現在動律中，古典舞彰顯出“圓游之韻”，如動律中的“云手”“大刀花”“風火輪”“擺扣步”“搖步”，這些都是在“圓”的軌跡基礎上進行演變的，使得舞蹈動作呈現出圓潤柔和的特點。

二、西方傳統美學的傳承研究

中西方美學方面，都強調有序，如亞里士多德提出，美的事物具有比例得當這一特性，道家強調審美對象之間的相互轉化，中西方古代美學均強調“和諧美”，因此，西方傳統美學滲入中國古典舞藝術美學思想具有可行性，另外，中西方美學在歷史發展的過程中，出現了一定的相似性，其具體表現在以下幾個方面：

（一）審美取向

我國古典美學講究“美善相樂”，如劉勰在《文心雕龍》中提出“唯務折衷”。西方傳統美學講究“多用說”，如賀拉斯提出“寓教于樂”，因此，兩者在美學思想發展中出現了契合點，均體現出折衷主義。兩者在美學審美蘊涵方面均呈現出和諧，表現為“中和之美”“調和之美”。如在舞曲的伴奏音樂方面，中西方音樂雖然在基礎調式、調性方面存在一定的差異，出現了不同的音樂風格，然而，卻較少發生不和諧的音程關系。例如，我國古典音樂由五個音級構成音程，此音程為協和音程，古典音樂可以顯現出莊重、和諧的美感，西方古典音樂由七個音級構成音程，雖然出現不協和音程，增四度、減七度。然而，音樂創作的過程中，主要利用協和音程構成音樂旋律，由此可知，中西方美學的審美觀點均注重“旋律流暢均衡、平和莊重等特點。”我國古典美學和西方美學均體現出對于和諧的相似性追求。因此，西方美學滲入我國古典舞藝術美學思想具有一定的可行性。

（二）人性表現

在歷史上的一段時期，中西文化出現了共同點。這一階段處于我國明清時期，當時，隨著經濟發展形勢的變化，市民階層的興起，商人的出現，原有的政治秩序受到挑戰；社會意識形態發生了變化，在美學思想上堅持以人為本，以心為本，其代表人物為李贄，其倡導“童心說”，這一學說對傳統的“禮”發出挑戰。李贄在《焚書》中提出“發乎情性，由乎自然”，將樂器的“琴”，從禁欲的工具變為抒情手段，此時，藝術出現自覺。在西方，這一階段處于文藝復興時期，這時人文主義思潮興起，對以神學為核心的傳統思想發出挑戰，宗教禁欲主義受到嚴重沖擊，藝術的娛樂審美功能得以恢復。此時，理論家將舞蹈藝術存在的理由總結為人們自身的審美需要，主張恢復舞蹈的情感特質，例如，約翰內斯·廷克托里斯對“天體和諧說”進行猛烈抨擊。此時，西方美學家紛紛提出舞蹈藝術應該打動人們心靈，喚起激情。由此可見，中西方文化都開始對人進行關注，注重人的感官欲望和審美需求。

三、美學傳承的創新研究

在經濟全球化的影響下，我國傳統文化受到西方文化的沖擊。“民族的就是世界的”這一口號被越來越多的人所倡導，本土文化越來越受到重視。因此，在借鑒西方文化方面，需要對西方舞蹈與中國古典舞蹈兩者之間存在的關系進行考量，不能僅僅采用過去的拿來主義。在對待傳統文化方面，也不能單純實行“民族主義”，應該“追根溯源、立足本土”，堅持不懈地對傳統文化進行挖掘，明確其存在的優勢劣勢，探索時代對于傳統文化的需求，進行文化自身的變革。

（一）以傳統文化為基礎，探尋本質美

一方面，由于中國古典舞在取材上往往選用文學作品以及歷史典故，例如，張若虛的《春江花月夜》、周敦頤《愛蓮說》、魯迅《孔乙己》以及曹雪芹《紅樓夢》，這些古典舞或是詩歌或是文學作品。因此，對于這些作品，要深入挖掘傳統文化特質，再現本土文化，在古典舞表現方面，選用清新明朗的格調來表現宏大主題。另一方面，關于中國古典舞，在選用樂曲、服飾、道具方面，多采用古代特色的物品，通過此種方式顯示出古典舞所具有的特質。例如，舞蹈者在表演古典舞《碧雨幽蘭》時，以油紙傘為道具，表現出舞蹈的意境。又如，舞蹈者在表演《扇舞丹青》時，以手中折扇為毛筆，通過舞動折扇展示書法作品或剛勁或柔韌的特點。雖然中外文化由于背景、環境不同而存在一定的差異，然而，可以依據中國古典舞蹈自身屬性，明晰中西文化的差異所在，基于傳統文化特性對西方美學進行借鑒，在全球化的背景下，既能彰顯民族特色，又能融合西方美學，從而凸顯時代文化的舞蹈風格。

（二）力求精神與身體的統一

舞蹈作為“人體的藝術”，無限接近人類原始行為，中國傳統文化彰顯人文精神，舞蹈藝術契合其內涵。《毛詩序》中提到，當言語無法表達內在情感時，需要發生感嘆，當感嘆不足以抒發內心愿望時，則需要歌唱來抒發，如果歌唱無法表達時則“不如手之舞之足之蹈之也。”此時，舞蹈不僅能夠表現內心愿望，更能將情感用于表達。因此，在美學傳承方面，舞蹈者進行舞蹈表演時，需要對自身進行關注，同時也要對作品內涵進行深入挖掘，從而利用舞蹈加以展現，而不能為了追求舞蹈的外在形式，選擇高難度的動作、華麗的舞臺背景。舞蹈應作為舞者溝通觀眾的橋梁而存在，與人本精神同生共在，因此，在美學傳承的創新方面，需要堅持人本精神，注重舞蹈內涵傳達。

四、結語

綜上所述，中國古典舞藝術美學傳承發展的過程中，只接受西方美學是不可行的，還需要保留中國美學所具有的時代性和民族性的特點，同時也應看到西方美學具有完整體系的優點，借鑒西方藝術美學的長處，因此，中國古典舞在發展上需要保留其特色部分，同時也需要融入西方美學所具有的優勢，實現中國古典舞的長足發展。