淺談戲曲藝術的危機與發展

蘇 娜 黎沙沙 鄭艷東

（1遼寧省建平縣文化館,遼寧建平縣 122400;2遼寧省建平縣喀喇沁鎮中學,遼寧建平縣 122400）

“中華文明延續著我們國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進、推陳出新?！?/p>

“傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新……?！?/p>

我國是世界上四大文明古國之一，有很多優秀的傳統文化藝術，特別是具有民族特色、當前世界上獨一無二的戲曲藝術更為突出。戲曲藝術不僅綜合了文學、美術、音樂等方面的特點，還吸取了雜技、舞蹈、表演等藝術，并且使它們有機地融為一體，形成了自己的獨特藝術風格，從而在世界文化藝術的寶庫里占有重要位置。

“文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信?！?/p>

我們要有文化自信，中國的戲曲藝術是世界上任何國家的藝術所代替不了的，是世界藝術之林中獨樹一幟的華夏民族藝術瑰寶。在當前改革創新的年代里，戲曲藝術也在其推動下，進入了一個變革時期。這種變革是使其發展還是滅亡呢？筆者認為：任何變革都會給社會的發展帶來動力，使其原來的一些事物在這種變革中獲得新生。戲曲藝術也是如此，絕不會在變革中走向滅亡。但是，戲曲藝術在局部地區卻遇到了“危機”現象。年輕人不愿意學戲曲，老一代藝術家逐漸離去，戲曲藝術暫時有一種青黃不接的“危機”現象發生。我們要怎樣去認識當前戲曲藝術的“危機”呢？怎樣才能使它擺脫“危機”走向繁榮、在世界上得以弘揚呢？這就是我們研究、探討的主要課題。

—、全面地、歷史地去認識當前戲曲藝術面臨的“危機”現象

當前，有一種“戲曲危機論”和“戲曲消亡”的看法，他們認為可演的戲少了，觀眾少了，出現了危機，這樣下去非滅亡不可……筆者認為：這是一種武斷、偏見的觀點。不能看現在的觀眾少了就得出“戲曲要滅亡”的結論，應該看到這是一種順應社會發展的暫時“危機”現象。但是，戲曲藝術的暫時“危機”現象要引起我們的高度重視和反思，從而用更好地辦法擺脫、戰勝這種“危機”，去挖掘、開拓出一個戲曲藝術的新境界，創造出既有傳承、又有發展創新的戲曲藝術。

“危機”導致變化，變化帶來繁榮。這是一切事物的發展規律，這也是藝術發展的必然規律。縱觀我國的戲曲藝術，正是在不斷的“危機”過渡中得到了不斷的發展。當然，這種變革發展都是建立在扎實的繼承基礎之上。正如毛澤東所說：“中國現實的新文化也是從古代的舊文化發展而來的?！蔽覀儸F在的戲曲藝術也是從沒有擺脫過一代傳一代的“血緣”關系。可以看到從古代的“擊石附石”的原使舞蹈到先秦的“古歌戲”；從漢代的“百戲”到唐代的“參軍戲”；從宋、元雜劇到明、清傳奇戲等等。在這兩千多年的戲曲形成及發展過程中，都遵循著“去偽存真”“剔粗選精”“由高到低”和“逐步成熟完善”的這一客觀規律，它們不論在哪個朝代以什么形式出現，都不是天外之物，都是在前一代的藝術基礎上演變發展而來。

更能說明這一點的是“四大聲腔”（昆山腔，弋陽腔，海鹽腔，余姚腔）早已不存在了，但是由它們發展、演變、派生出來的三百多個地方劇種卻遍布了全國。

兩千多年的中國戲曲史說明：戲曲藝術雖然在具體表演形式上不斷的變革與發展，但其以“以歌舞演故事”的民族性特強的藝術本質沒有變。可見，戲曲藝術雖然幾經變易，但其“靈魂”沒有消亡，都是在其“靈魂”指導下去改革變易的。它是我國勞動人民經過多年對藝術加工、創造而孕育出來的民族藝術結晶，更是值得驕傲的民族藝術瑰寶。所以它不但滅亡不了，相反，經過一代又一代的新陳代謝之后，自身發展的更加完美了。

歷史的長河中出現階段性的“危機”也是歷史發展的正常規律。回顧歷史，沒有古代的“參軍戲”“百戲”“唐歌舞戲”“元雜劇”以及“四大聲腔”的相繼“危機”，怎會涌現出現在三百多個群星璀璨的戲曲劇種呢？

可見，“危機”有什么不好呢？有什么可怕之談呢？我們身為文化藝術工作者，要敢于正視“危機”。因為有了“危機”才能引起人們的高度重視，才能使人去精心研究擺脫“危機”的眾多辦法。只有這樣，才能完成歷史賦予我們的重要使命：更新與改革，繼承與發展。

用馬克思主義的理論觀點來分析我們當前的戲曲“危機”，也是“生產過?！钡慕Y果。中國有句俗語叫“蘿卜快了不洗泥”。于是乎，粗制濫造的，生搬硬套的，不求藝術的，不求質量的，甚至還有無病呻吟的，紛紛擁至而來，擠滿藝術舞臺。這也是造成戲曲藝術“危機”的一個重要的自身因素。因為沒有提高的普及等于走向滅亡。

怎樣才能向高層次邁進，向現代意識進展，搞好戲曲藝術的“現代化”呢？這是個綜合性的問題。不論是從劇本、演員、還是燈光布景、音樂，都要有相同程度的改進與提高。只有這樣才能順應時代需求和歷史發展趨勢。

二、要想使戲曲藝術擺脫“危機”，走向繁榮，必須有切實可行的方法與措施

（一）提高創作人員的素質，多寫高質量的劇本。

我們的劇目創作者要敢于擔起扭轉戲曲“危機”的重大使命，要多寫貼近生活、群眾喜聞樂見好劇目。要想這樣，就必須到社會中去體驗生活，了解生活，了解社會中存在的人和事，在生活中去發現重大題材。

高爾基在談藝術作品時曾經說：“主題由作者的經驗中產生，是生活暗示給他的一種思想。”他強調了生活是藝術的源泉，離開了生活，藝術就不存在了。

法國雕塑大師羅丹在教育青年藝術家時說：“但愿自然成為你們的唯一女神?！边@里的“自然”是指生活中客觀存在的人和物。和莎士比亞同時代的小說家塞萬提斯在《堂·吉訶德》里通過一個神父之口說：“戲劇應該是人生的鏡子，風俗的榜樣，真理的造象?！彼f的鏡子、榜樣、造象，無非是讓藝術用具體的形象去反映生活。

的確這樣，《馬賽曲》反映了法國的資產階級革命，《國際歌》反映了無產階級保衛巴黎公社的斗爭，《義勇軍進行曲》反映了中華兒女抗日救國的斗爭……這些作品為什么受歡迎呢？因為它們都是從當時的生活中來，又去積極地反映生活，所以深受人們的喜愛而長久流傳與世。

劇作者必須把生活作為創作的唯一依據和范本，如果不長期扎實地去了解生活，體驗生活，怎么能寫出反映現時生活，受人們歡迎的好劇本呢？

習近平總書記深刻地闡明了“中華優秀傳統文化、革命文化與社會主義先進文化，三者共同構成了我們民族獨特的精神標識?！蔽覀兊乃囆g工作者一定要遵守我們民族獨特的精神標識來創作劇本。戲劇劇目創作要提倡三并舉，（傳統劇、新編歷史劇、現代?。┰诶^承發展中弘揚中華民族的先進文化。正如恩格斯在談道性格描寫時所說：“古代人的性格描寫在今天是不再夠用了。”又如鄧小平同志所說：“要通過有血有肉、生動感人的藝術形象，真實的反映豐富的社會生活……?！蔽覀兙褪且蒙鲜鲎谥既懞脛”荆屓罕娫谠⒔逃跇分惺艿浇逃?/p>

過去有一個劇本叫《十五貫》，它救活了一個劇種（昆曲）；拉場戲《摔三弦》拯救了東北二人轉；小品《超生游擊隊》帶來了全國小品熱?，F在，每場文藝晚會上都要有小品參演才算完美。為何小品如此火爆呢？因為它敢于揭示生活，贊揚真善美，抨擊假丑惡，使人在諷刺、詼諧、幽默之中受到美的教育。如果戲曲劇作者多創作些好劇目，還愁戲曲扭轉不了面臨的“危機”嗎？

（二）著眼現實，既要繼承傳統，又要突破禁錮，才能更好地扭轉“危機”。

戲曲藝術中的各種程式繁雜，也是造成其“危機”的主要因素。例如在表演上，筆者認為，即要繼承傳統形式的精華，又要打破某些傳統形式的禁錮。傳統的表演形式，用來表現歷史劇目合適，但用它來表現現代生活就遠遠不夠了。我們要想戰勝“危機”，就必須大膽地去突破那些禁錮國人的條條框框，要在繼承傳統的基礎上進一步創新。如果把現代的生活節奏非用古代的藝術程式去表現，表面上是追求藝術，實際上是禁錮藝術的一種枷鎖。

用魯迅先生批判“國粹主義”的幾句話是可以做參考的。魯迅說：“……那時，只要從來如此，便是國寶，即使無名腫毒，倘若生在中國人身上，也使‘紅腫之處，艷如桃花，潰爛之處，美如乳酪’，國粹所在妙不可言”。

魯迅先生的尖銳批評，應該引起沉思，得到啟發。不要把一切的傳統程式、框框都當國寶，該批判的就要批判，做到既有繼承，又有創新，決不能在戲曲藝術的發展上有所含糊，只有這樣，才能獲得新的生命。

（三）音樂、舞美的創新，也能對扭轉戲曲的“危機”起到一定的作用。

戲曲劇種的主要標志是音樂，音樂也是戲曲藝術的“靈魂”表現。加強音樂創作，大膽進行改革，也是繁榮戲曲藝術的一項重要工作。

1.在過去，戲曲音樂由簡單伴奏（跑梁子）到今天的計劃創腔，就是有了很大的進步。特別值得提出的是京劇音樂，它在改革的路子上邁步很快。如：有很多現代京劇音樂，不僅在唱腔板式上得到了豐富，而且在伴奏上也有機的吸收了西洋管弦樂隊的介入，真正起到了“洋為中用”的效果。它不僅烘托了氣氛，渲染了情緒，而且在不失民族風格上有很多創新。用吸收外來因素有機結合的手段，去表現民族音樂形象，通過完美的音樂形象為戲曲藝術服務，使觀眾不僅在視覺上直接欣賞到藝術美，而且在聽覺上也通過優美的旋律、悅耳的音樂中受到美的啟迪與熏陶，讓觀眾時刻陶醉在戲曲表演與音樂效果相融相交的高級藝術境界里。如果這樣，戲曲還有“危機”可談嗎？

我們提倡戲曲音樂的創新，是要在民族文化的基礎上創新，即不搞唯我獨尊，也不搞拿來主義。不要發展的繼承是僵化，不要繼承的發展是胡來。讓我們遵循這兩個原則，在戲曲音樂的改革創新中去探索前進的道路吧。

2.要想擺脫戲曲面臨的“危機”，舞臺美術、燈光布景、道具制作等，也都要有一個創新過程。

因為過去的“一桌二凳”早已不能滿足觀眾的心理需求了，他們要求豐富自己的視覺形象。舞臺美術的創新是最為觀眾所注意的，它是吸引人們欣賞戲曲藝術的重要手段。所以要想使戲曲藝術得到繁榮發展，也一定要加強戲曲界舞美人員的隊伍建設和業務培訓。

（四）提高演職員的素質，培養中青年演員，也是使戲曲擺脫“危機”的重要課題。

在非常時期中，戲曲事業的發展的確受到了阻撓和破壞，從而造成戲曲事業的一度危機，但那是一種青黃不接的危機?，F在，老年演員可以讓他們認清自己在繁榮戲曲事業中的責任，把精力放在傳幫帶上，把自己所掌握的戲曲藝術傳給后世，只有傳承，才能帶來發展。青年人的接受能力強，可塑性強，有毛病容易改，好學上進，這就是能扭轉“危機”的優勢所在。正如毛澤東同志所說：“你們青年人朝氣蓬勃，好像早晨八九點鐘的太陽，希望寄托在你們身上?！钡拇_這樣，繁榮戲曲的任務主要在青年人身上。另外，還可以有計劃的用“拉出去”“請進來”的辦法來逐步提高青年演員的業務水平。所謂“拉出去”，就是向好的團體、學校輸送進修、代培人員，而“請進來”，就是把外團體的優秀演員請到本團進行幫教。

三、大力弘揚民族文化，加強重視的力度，提高認識的程度，才能使戲曲藝術得到更好的繁榮與發展

要珍惜我們的民族文化，它是幾千年來勞動人民智慧和藝術的結晶。對于民族文化特別是戲曲藝術，在世界上有著顯著的地位，我們必須要加強重視，提高認識的，大量弘揚，使其得到更好的繁榮與發展。

有人一度認為中國戲曲不行了，得搞點“洋”東西了。其實不然，難道中國的月亮就真的不圓嗎？我們只有徹底批判那種舊中國留下來的民族劣根性思想，加強民族觀念，對于戲曲藝術的認識才能有所轉變。

歌德說過：“民族性就是世界性。”的確這樣，越是民族性強的東西，越能走向世界。我們的戲曲藝術就是地地道道的民族藝術，它深受世界人民的歡迎。梅派藝術傳人楊秋玲 為藝術顧、魏莉莎博士翻譯兼導演的京劇《鳳還朝》，早已在美國夏威夷大學戲劇演出團用英語上演，并收到很好的效果。還有昆曲、黃梅戲、粵劇等早就多次出國演出，在世界享有一定的聲譽。特別是越劇《紅樓夢》曾一度征服了巴黎，被贊美為“東方輕歌劇?！痹缙诘倪|寧戲校也曾應邀在意大利做過專場演出。

上述這些，足以充分證明：中國的民族戲曲藝術深受世界人民的喜愛，中國的月亮同樣圓。

我們的民族戲曲藝術，在世界文壇上占有非常重要的地位，連世界著名的戲劇三大體系之一的“布萊希特體系”都大膽吸收我們的戲曲藝術。如：1986年日本文化交流訪問團來華演出時，帶來了布萊希特創作的四個劇目。其中的《四川好人》在新中國成立前就以“寓意劇”在中國出現過。特別是他寫的《霍拉蒂部落與克里斯蒂人》，雖取材于古羅馬，但在藝術處理上卻大量吸收了中國京劇藝術手法?？梢姡安既R希特戲劇體系”的形成與學習、借鑒中國的戲曲藝術是分不開的，它有著密切的互補關系。

筆者認為：只有從根本上認識到我國戲曲藝術在世界舞臺的重要性，才能更加強烈地激發我們振興民族藝術，弘揚民族文化的事業心，才能加強我們的責任感。

我們還要倡導戲曲藝術進校園，讓孩子們從小就感受傳統文化魅力；大力推進送戲下鄉到基層，讓群眾受到中華民族尊老愛幼、互相幫助、舍己為人、大公無私、愛黨愛國的美德教育，對弘揚傳統文化、扭轉當前戲曲藝術的“危機”會起到一定的推動作用。

綜合上述幾點，不但要全面的、歷史的正視戲曲藝術面臨的“危機”，還要從主觀上、客觀上一起找原因。采取措施，治其根本，否則全是紙上談兵。

最后，我們還用習近平總書記的話作為該文的結尾：“文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信?！蔽覀円獔远ㄐ拍睿竽懙?、科學辯證地去繼承發展，弘揚光大，戲曲藝術一定能戰勝“危機”，走向繁榮，永遠躋身于世界先進藝術之林。

注釋：

①習近平總書記在哲學社會科學工作座談會上的講話(2016年5月17日).

②習近平總書記在文藝工作座談會上的講話(2014年10月15日).

③習近平總書記在2016年七一講話.

④1940年1月,毛澤東主席在陜甘寧邊區文化協會第一次代表大會上的講話，后來在延安出版的《解放》上登載時題目改為《新民主主義論》.

⑤馬克思的“生產過?！崩碚搶洕l展具有重大的指導意義.

⑥高爾基著.《和青年作家談話》.人民出版社,1978年版第34頁.

⑦《羅丹論藝術》.人民美術出版社,1978年版第1頁.

⑧《堂吉訶德》.上冊.人民文學出版社,1978年版第437頁.

⑨2016年七一講話.

⑩恩格斯在給拉薩爾的信中說說.

(11)見1979年10月30日鄧小平同志在第四次全國文化代表會上的《祝詞》.

(12)魯迅寫的《隨感錄三十九》.

(13)1957年11月17日毛澤東主席在莫斯科會見我國留學生、實習生時的講話。

(14)見《戲劇電影報》1986年第29期.(15)習近平總書記在2016年七一講話.