談鋼琴演奏中的內心聽覺

姜 濤

（寧夏演藝集團歌舞劇院創編室,寧夏銀川市 750001）

在鋼琴演奏的過程中，演奏者不僅需要利用演奏技巧將音樂作品呈現出來，還需要利用藝術審美將作品的內涵、情感呈現出來，而這，需要一定的內心聽覺能力。那么，何為內心聽覺，內心聽覺有何價值，在鋼琴演奏中又該如何培養內心聽覺呢？本文將結合筆者自身的了解，進行探討。

一、鋼琴演奏中內心聽覺概述

通過手指和琴鍵之間的交互，我們得以體會到鋼琴這門藝術形式的獨特魅力。而鋼琴聲音的律動，為我們生動地展現了創作者內心的情感，文字遠不足以描述其形象。演奏過程中，彈奏者通過鋼琴展現其思想和情感。所以，聲音的處理是每一名鋼琴演奏者都必須重點把握的問題，必須熟練掌握不同的聲音所對應的情感，掌握通過鋼琴演奏來表達自身情感和思想的方法。而在演奏中，演奏者需要自行判斷聲音的音色是否完美、聲音是否動聽等。可見，靈敏的聽覺對于鋼琴演奏者來說尤為重要。所以，鋼琴演奏者需要經過深入的學習和領悟，不斷提升自身的音樂欣賞能力，以此為基礎加強其演奏能力、舞臺表現能力等，借助聽覺來促使自己不斷進步，為演奏水平的提升奠定更為堅實的基礎。

內心聽覺在部分文獻資料中也被稱之為內在聽覺，是指人體感官在外部刺激作用過程中，一種從意向到心理的過程，能夠實現對信息的收集、存儲、提取和加工。這里所說的存儲，主要是指大腦在接觸和感知音樂過程中所留存下來的相關信息；而提取則是指，大腦在特定環境下對此前所留存的音樂信息的查找、提取的過程；加工則是指，以個人情感體驗為基礎，對收集和提取的音樂信息加以重塑以生成新的音樂形象的過程。

作為一種非常具有代表性的聽覺上的藝術，鋼琴演奏本身帶有演奏者濃厚的主觀色彩。這就要求演奏者必須深入領會作品的內涵和外延，最終借助手指和鍵盤的碰觸，展現出內心的音樂形式。這里我們所強調的內心聽覺，實際上是一種內心音樂記憶和演奏作品的綜合，是一種非常重要的音樂能力，對鋼琴演奏者的個人成長有著至關重要的影響能力。

二、養成內心聽覺習慣的作用

在鋼琴演奏過程中，養成良好的內心聽覺習慣，能夠使演奏者形成良好的聲音感知力，能夠提升演奏者的鋼琴演奏技術，能夠提升鋼琴演奏者的音樂表現力，能夠提升鋼琴演奏者的演奏水平。下面筆者將分別對這幾個方面的作用展開詳細的探究。

（一）養成內心聽覺習慣能夠使演奏者形成良好的聲音感知力

演奏者對于鋼琴演奏中的聲音的理解與感知是不同的，然而內心聽覺習慣則能夠培養演奏者良好的聲音感知力，甚至可以說是提升演奏者聲音感知力的關鍵所在。在演奏中，演奏聲音無疑是評價其演奏水平的關鍵指標，因此要矢志不渝地追求更為理想的音色。

（二）養成內心聽覺習慣能夠提升演奏者的鋼琴演奏技術

提升鋼琴演奏者內心聽覺能力，培養內心聽覺習慣，可以幫助鋼琴演奏者更為深入地理解作品的內涵，而且也有利于幫助演奏者在枯燥的練習中找到興奮點，從枯燥無味的鍛煉中脫離出來，避免形成負面心理狀態，從而為提高鋼琴演奏效率提供良好的條件。

（三）養成內心聽覺習慣能夠提升鋼琴演奏者的音樂表現力

在鋼琴演奏過程中，不斷培養內心聽覺習慣，能夠使鋼琴演奏者更好地理解音樂作品，更好地強化音樂感知，提升內心傾聽的敏感度，提升演奏者自身對于音樂作品的表現力。。

（四）養成內心聽覺習慣能夠提升鋼琴演奏者的演奏水平

鋼琴教學實踐活動中，很多學生都會出現無論如何努力，其演奏技術上的障礙都無法得到有效的突破。而這類問題的一個重要原因就在于缺失內心聽覺。尤其是在單純以提高技術為核心目的的練習中，演奏者很容易出現心浮氣躁的問題，使得練習僅僅是機械的重復，而對于他們鋼琴表演水平的提升卻并沒有任何實質性的幫助。針對這一問題，積極培養學生們的內心聽覺，可以幫助他們更好地在聆聽中感受自己演奏的種種細節，并加以科學、妥善的調整和優化，不僅從技術層面不斷提高自己，而且也能夠獲得情感方面的成長，最終全面提升其演奏水平，獲得更好地發展。

三、鋼琴演奏內心聽覺的培養策略

為了培養演奏者內心聽覺，形成良好的內心聽覺習慣，筆者認為，應該培養鋼琴演奏者自身的聽覺預感，通過對優秀音樂作品的深度鑒賞,提升音樂感知能力，通過冥想訓練為聽覺提供有力支持，客觀記錄所思所感，為演奏提供參考，培養演奏者自身的音樂記憶能力，培養演奏者自身的音樂想象能力。下面筆者將分別對這幾個方面的策略展開分析與研究。

（一）培養鋼琴演奏者自身的聽覺預感

聽覺預感的培養，無疑是現階段音樂內心聽覺活動中至關重要的組成部分，也同樣是評價內心聽覺水平的重要指標。在某種程度上，演奏者先天素質可以決定聽覺預感水平，但是后天培養也是非常關鍵的，需要加以關注。

所謂的聽覺預感，主要是指在前一個音符的演奏過程中，可以不通過樂器，也不熟悉旋律的基礎上，能夠預先在內心對后續旋律中的所有音的音高、音質做出準確判斷的聽覺能力。在著名的音樂家物羅伯特?舒曼曾經針對這一問題做出過精彩的論述：針對不熟悉的東西，你應該能夠大致判斷出后續是什么；而針對熟悉的東西，你則可以借助記憶判斷后續是什么，總而言之，鋼琴演奏并不局限于指頭上，而是應存在于你的腦海之中，當你的內心中存在音樂之后，你才可以算得上是一個有天賦的音樂家。從他的表述中我們可以發現，聽覺預感能力對于內心聽覺非常重要。實際上，聽覺預感是培養學生樂感能力的重要前提，對于提高演奏者整體作品控制能力有著重要的現實意義。所以我們在開展教學實踐活動的過程中，要積極主動地采取各種方式、方法，幫助演奏者更好地發揮出想象力、激發出創造力，從而在舞臺上演奏出更具層次感和表現力的音樂作品。

（二）通過對優秀音樂作品的深度鑒賞,提升音樂感知能力

音樂感知主要是指對音樂的感知、認知情況。通過傾聽、學習而在腦海中構建了屬于自己的音樂記憶庫，形成了對音樂的初步記憶，就會產生最初的音樂感知。良好的音樂感知能力可以幫助演奏者的內心聽覺朝著正確的方向不斷發展和完善。正如我們所了解的那樣，人耳對于外部信息的積累，始終是音樂記憶和感知的重要基礎，只有演奏者認真傾聽大量優秀的鋼琴作品之后，他的音樂記憶庫才是完善的、優秀的。同樣的，大量聆聽優秀的鋼琴作品，才能夠幫助演奏者形成海量的音樂積累，才能夠深入心靈而形成理想的音樂感知，為其內心聽覺能力的培養提供強有力的支持。作為我國現代著名鋼琴表演藝術家，宋思衡曾經公開指出：“鋼琴演奏時的情感與聲音是有正確和錯誤之分的，鋼琴演奏出的情感和聲音是高貴的。”從這一角度來說，鋼琴演奏中并不是所有的內心情感都是正確的，而內心聽覺為基礎演奏出的聲音也同樣如此。如果內心聽覺形成的音響效果是錯誤的，自然會影響到演奏的效果。

良好的內心聽覺是得以成功演奏的重要基礎和前提，而想要養成良好的內心聽覺，就要認真傾聽大量優秀的鋼琴作品，積累下正確而豐富的音樂記憶、形成科學而完美的音樂感知，最終形成良好的內心聽覺。

（三）通過冥想訓練為聽覺提供有力支持

音樂的想象，是內心聽覺創造性最為核心的表現形式，更是其精華所在。演奏者通過音樂冥想，能夠更好地發散自己的音樂想象力，為內心聽覺創造性的培養提供強有力的支持。音樂冥想能力的培養，首先要形成良好的音樂感知和記憶。在密薩拉?薩拉查（Mirtala Salazar Davila）的一次公開課上曾經重點指出：“想象一下，這里沒有人，沒有身邊的一切，忘記你自己，只有音樂，只有音樂。”課堂上所有學生都按照薩拉查所說的進行自我調整，然后在得到薩拉查許可之后開始了鋼琴演奏，他們的音樂表現出現了微妙的改變，變得更容易讓觀眾們陶醉其中。實際上，音樂冥想是目前培養鋼琴演奏者想象力、創造力的重要途徑。在開展冥想之前，首先要熟讀樂譜，將譜子中的各種表情符號、速度標記等熟記于心，并深入了解作者的創作背景等相關問題，然后從第一個音開始冥想，朝著自己希望“聽到”的音色前進，忘卻身邊的所有事物。客觀上來說，內心聽覺的訓練過程中，音樂冥想占有重要的地位，是激發其想象力和創造力的重要途徑，可以有效提升整體演奏效果，所以值得我們給予應有的重視。

（四）客觀記錄所思所感，為演奏提供參考

作為一種感受層面的東西，本文中所重點討論的內心聽覺很難以具體的標準進行量化評價，所以相關培訓中應及時記錄自己的所思所感，以此為基礎來分析每一次演奏中的體會。這不僅可以為后續成長提供豐富的養料，而且也能夠更好地發揮出內心聽覺的重要作用。長此以來，可以更好地提升內心聽覺的效果，幫助演奏者更好地判斷和分析自己的真實情感，提升對鋼琴作品的領悟和理解，豐富自己的情感價值體驗。誠然，個人的音樂素養、心理素質等，都會對內心聽覺產生直接或者間接的影響，所以我們必須要通過內心聽覺來不斷強化演奏者的認知能力，幫助他們形成和作品的情感共鳴，最終不斷提升演奏技巧和能力。客觀的記錄能夠為今后更好地回顧、分析自己當時的心路歷程提供必要的支持，從而從情感、技巧等多個方面進行演奏，自我體會所存在的問題并及時在后續的練習中加以改進和提高。

（五）培養演奏者自身的音樂記憶能力

正如上文中所強調的那樣，對于鋼琴演奏者來說，內心聽覺的形成和發展，離不開好的音樂記憶的支持。演奏者需要根據音樂記憶中的技巧、知識等，對曲譜進行讀取和處理，最終通過手指演奏出來。從某種程度上來說，音樂記憶水平可以決定其最終的演奏水平。良好的音樂記憶不僅能夠提升演奏者的背譜意識，同時也有利于督促演奏者開展視聽練耳訓練。具體來說，演奏者通過外顯記憶對比和分析聽覺、視覺刺激，從而形成回憶，而背譜訓練可以幫助演奏者更好地將音樂信息轉化為可供提取的音樂特征代碼；而通過視聽練耳則能夠將實現音樂符號和歌聲的相互轉化。實際上，視聽練耳是培養演奏者內心聽覺的重要方面，借助大腦的分析而對音樂作品實現二次創作，從而輸出新的音樂形態，和樂聲加以對比，并不斷地加以修正。從這一角度來說，視聽練耳是提升內心聽覺能力的重要方面。

（六）培養演奏者自身的音樂想象能力

音樂想象力是與音樂技巧并行的能力，是深入理解音樂內涵、詮釋音樂本質、參與并創作音樂都必須具備的能力。客觀上來說，我們之所以能夠進行音樂想象，是建立在聽覺意象的基礎之上的，只有一系列想象才能夠完成內心聽覺。所以，感知始終是評價內心聽覺的關鍵所在，只有不斷提升我們的音樂想象力，才能夠有效提升和優化內心聽覺。因此，我們在日常生活和學習中，應積極主動地豐富和充實我們的大腦，存儲更為多元化的生活經驗，認知學習日常文化知識，并且還要細心觀察各種人物情緒、自然景色、生活畫面等素材，將其融入鋼琴演奏中來。例如，一個人會在經歷打擊之后，出現復雜的心理變化過程，而這些必然會帶來豐富的想象力。同時，掌握音樂的具體形式也會引起不同的想象。如自然環境中的雷聲和定音鼓的聲音較為類似；而鋼琴中的琵琶音和流水的相似程度也較高。不同的表現手法，最終所產生的聲音在音色上往往會有著巨大的差異，能夠給人們以更多、更寬廣的想象空間。除此之外，通過約定俗成的音樂曲調來激發想象力，加強音樂想象力的培養也是非常可行的，如通過兒童歌曲、愛情歌曲、戰爭歌曲等，都可以激發出演奏者不同的想象力，形成不同的音樂畫面，將其融入鋼琴演奏中來，才能展現出作品豐富的情感，并將其傳遞給聽眾。

結語

以上，筆者對鋼琴演奏中的內心聽覺的內涵、作用以及培養策略進行了論述。在鋼琴的學習與演奏過程中，內心聽覺能力是不可或缺的能力，對于演奏過程中的作品節奏、音色及速度的把握非常關鍵。但是，由于鋼琴演奏中的內心聽覺能力并不是一蹴而就，輕易獲得的，而是需要持之以恒地訓練、培養和實踐才能逐步形成。因此，鋼琴演奏者必須要掌握扎實的基本功和彈奏技巧，不斷提升自己對于音樂的感受能力、審美能力，從而使音樂真正具有引起共鳴、打動人心的魅力。