羽管鍵琴的構造及演奏技巧探究

李藝花

（浙江音樂學院,浙江杭州 310024）

隨著西方音樂的發展，越來越多的樂器出現在藝術演奏中，復雜多樣的演奏技巧為人們呈現精彩紛呈的樂曲表演，一種傳統的樂器逐漸淡化于人們視線中——羽管鍵琴。羽管鍵琴是西方音樂主流樂器之一，曾經風靡巴洛克時期歐洲各國，多名作曲家為羽管鍵琴譜曲，呈現豐富多樣的羽管鍵琴演奏曲目。羽管鍵琴是現代鋼琴的前身，本身具有音色豐富、演奏可塑性較強的特點，在羽管鍵琴的演奏中，通過運用演奏技巧，能夠呈現出情感濃烈、豐富生動的音樂表演，讓聽眾更直觀感受來自文藝復興時期的音樂魅力。

一、羽管鍵琴有關概述

（一）羽管鍵琴的由來

羽管鍵琴也可以稱為撥弦古鋼琴，學名為哈普西科德，羽管鍵琴是歐洲巴洛克時期最流行的樂器之一，因此又被人們稱為“巴洛克鍵盤樂器”。在形制上，羽管鍵琴與現代鋼琴相似，但是羽管鍵琴的琴弦是依靠羽管撥動的，而不是依靠琴槌敲擊的；每根弦都固定在每個琴鍵末端的木制支柱上，一個羽毛管、硬皮質的撥子完成音樂地撥奏。

根據西方音樂歷史資料分析，羽管鍵琴最初可以追溯到14世紀初期，此時剛剛出現一種小型弦樂器——索爾特里琴，這一樂器也被后世的人們認為是羽管鍵琴的最初形態。在索爾特里琴的演奏中，演奏者一手扶著樂器，另一只手使用撥片撥動琴弦，完成演奏。在14世紀末期，有人研發除了配置鍵盤的索爾特里琴，此時它剛剛具有羽管鍵琴的雛形。這種翼狀且配有鍵盤與音箱的樂器在15世紀走入大眾視線，被亨利?阿爾諾推廣開來，逐漸風靡于歐洲。關于這一過程，可以從15世紀歐洲有關音樂史文字資料與繪畫資料中發現端倪。在16世紀，出現了成熟的羽管鍵琴，琴外殼是由極薄的柏樹材料制造而成的。目前還存留的建造于16世紀時期的羽管鍵琴是意大利羽管鍵琴。在16世紀一直到17世紀中期，幾乎歐洲各國作曲家均以羽管鍵琴為主要作曲樂器，創作樂曲并且演奏。

（二）羽管鍵琴的構造

羽管鍵琴主要結構為琴弦與撥動琴弦的羽管構成。一般來說，羽管鍵琴可以是單層鍵盤或者是雙層鍵盤，且都可以有移調的功能，通常每層鍵盤都是由8尺和4尺的音栓組成。在羽管鍵琴內部結構中，一小塊氈子位于支柱一側，起到止音器的作用；當演奏人員按下琴鍵時，支柱向上抬起，撥子撥動琴弦，產生聲音；放開琴鍵之后，支柱回落于原位，此時特質的羽管撥子不再移動，制音器與琴弦接觸，阻止其繼續發聲。隨著羽管鍵琴的推廣與發展，其內部構造發生細微變化，現如今，部分帶有踏板的羽管鍵琴代替了手動操作音栓的作用。

（三）羽管鍵琴的發展歷程

羽管鍵琴被彈奏，羽管對琴弦的撥動，是一種機械式的撥動行為。演奏者手動彈奏琴鍵，促使羽管鍵琴內部產生機械運動，從而發聲。羽管鍵琴的種類很多，包括：雙鍵盤羽管鍵琴、大鍵琴等，這些都是由最初的羽管鍵琴發展而來的。在羽管鍵琴演奏過程中，演奏者能夠通過4尺音栓的增加，在演奏一個音域當中同時發出提高一個八度兩個音域的效果，讓聲音更加的飽滿。

15世紀末期，剛剛誕生羽管鍵琴時，是以小型單鍵盤羽管鍵琴為主。此時的羽管鍵琴樂曲大多數為莫扎特、巴赫的樂曲，羽管鍵琴體態小巧，鍵盤不大，琴蓋與共鳴箱都是裝飾十分華麗的名貴木材制作而成的。

17世紀中期，羽管鍵琴發展到流行時期，此時出現兩個主要羽管鍵琴流派，分別為：北意大利派、佛蘭芒派。相較于北意大利派，佛蘭芒派更加注重羽管鍵琴的實用性，采用椴木制作共鳴箱，提升共鳴箱堅硬度，保證羽管鍵琴的和聲穩定性。之后根據不同的演奏需求，將羽管鍵琴分為不同的類型，比如：單鍵盤羽管鍵琴，音域為四個八度；再比如：移調雙鍵盤羽管鍵琴，能夠適用于更多復式結構樂曲演奏。此時的羽管鍵琴琴身體華麗、美觀，表面浮雕工藝別具一格。

到了17世紀末期-18世紀中期，羽管鍵琴發展到鼎盛時期，但是人們逐漸發現在羽管鍵琴的演奏中，無法借助手指觸發力度的方法調整演奏時的音色與音量。此時的羽管鍵琴逐漸無法滿足音樂家們的創作與表達需求。發展到了18世紀末期，羽管鍵琴被新興的鋼琴取代。

二、羽管鍵琴與現代鋼琴的不同

根據上述對羽管鍵琴的構造、發展歷程分析可以看出，羽管鍵琴與現代鋼琴雖然處于同一樂器體系，但是有較大的差別。為了能夠更好地發揮羽管鍵琴演奏效果，靈活有效地運用羽管鍵琴演奏技巧，本次對羽管鍵琴與現代鋼琴之間的差異進行分析，為之后探索羽管鍵琴的特色演奏技巧及其使用方法做鋪墊。

第一，羽管鍵琴與現代鋼琴之間的發聲結構不同。現代鋼琴的發生結構是內部琴槌與琴弦，依靠琴槌對琴弦的敲擊發聲；羽管鍵琴則是依靠羽毛管制作而成的琴撥對琴弦波撥動發聲。不同類型、不同質地的羽管撥動發出的聲音不同，以法國羽管鍵琴為例，法式羽管鍵琴的聲音延續時間較長，在羽管撥動琴弦之后產生的琴聲余韻感較為明顯，但是聲音飽滿、圓潤；德國的羽管鍵琴聲音延續性不足，意大利羽管鍵琴的音色清澈、聲音短促，幾乎無法體現出延續性。

第二，羽管鍵琴外部結構特殊。羽管鍵琴的鍵盤是多層的，常見的是雙層羽管鍵琴，相較于現代鋼琴的單層88個琴鍵，羽管鍵琴的琴鍵數量也十分少。琴鍵數量直接限制了羽管鍵琴的音域，常見為4-6個音域；

第三，羽管鍵琴的音色十分有特點。羽管鍵琴的鍵盤是上下兩層的，由于不同鍵盤羽管撥弦的位置、質地不同，所產生的音色也有所不同。因此，一般羽管鍵琴都有兩種不同的音色，通過撥動音栓可以發出其他的音色，模仿其他樂器的聲音，比如：琉特琴。演奏者也可以通過兩層鍵盤的聯動裝置同時讓上下兩排鍵盤發音，從而增加羽管鍵琴演奏音量。可以說，羽管鍵琴的演奏具有較強的趣味性與創造性，這是現代鋼琴所不具備的特點。

第四，羽管鍵琴聲音傳播方式較為特殊。在羽管鍵琴的內部結構中，琴弦穿過對應的琴碼，連接琴弦之下的共鳴板；通過琴碼可以有效擴大琴弦振動頻率，起到擴大聲音的作用。在羽管鍵琴中，每一套琴弦具有不同的音高，一般會分別設置一套4尺音栓、一套8尺音栓的琴弦。進入現代社會之后，人們為部分羽管鍵琴配置了16寸音栓，進一步拓展了音高音域，豐富羽管鍵琴的聲音。

三、基于羽管鍵琴構造分析演奏技巧

（一）彈奏時身體的控制技巧

根據羽管鍵琴構造可以看出，羽管鍵琴的琴鍵與琴弦屬于“不按動不觸發聲音”的類型，而不是在按動琴鍵且松開之后仍然會發出聲音。羽管鍵琴獨特的結構促使其無法發出具有延續性的音，彈奏時不能體現出“連綿不斷”的音效。為了更好地發揮羽管鍵琴演奏優勢，演奏人員需要在演奏時充分調動全身各個部位，借助身體肌肉力量，增加手指的按鍵控制能力，以靈巧、輕巧、清晰、節奏感強的手部動作帶動琴鍵，奏響音樂，從而演奏出一曲具有鮮明旋律感與節奏感的音樂。在實際演奏時，演奏人員需全面調動身體的各個部位，促使手腕、大臂、小臂肩、背、腰、腹等各個部位協調配合，帶動手部、手指的力量，演奏出“似珍珠”的聲音。

羽管鍵琴的演奏，需要演奏者身體的協調配合，這種配合能夠起到控制聲音的作用。這種對聲音的控制不是來自羽管鍵琴的鍵盤與琴弦，而是來自手指的力量，通過控制手指、手臂施加在琴鍵上的力度與重量，突出強調羽管鍵琴演奏中的聲音“間隔感”，以“停頓”反襯出聲音的延續。同時，演奏者要保證身體與手部不做多余的動作，避免影響音質。

（二）演奏力度與指法的控制技巧

演奏羽管鍵琴，需要加強對彈奏力度與指法的控制。羽管鍵琴受到自身結構限制，本身的琴鍵寬度較窄、深度較淺、重量較輕，彈奏出來的聲音自然缺乏強弱對比與延續性。若將其他樂器的彈奏技法運用于羽管鍵琴中，不僅無法彈奏出預期效果，還會影響羽管鍵琴本身的演奏水平，影響演奏整體效果。因此，演奏人員需要遵循羽管鍵琴自己的按鍵規則，以“輕、靈、快、頓”為演奏原則，充分發揮羽管鍵琴的音色、音質特色，體現羽管鍵琴獨特藝術魅力。

在演奏中，演奏人員需要合理處理樂句分句部分。由于聲音缺乏延續性，若采用“長按”的方法彈奏，則會出現聲音停頓，影響樂句的連續性。在演奏巴赫樂曲作品時，演奏者可以靈活運用大拇指按鍵，甚至將大拇指按鍵作為主要指法；同時需要注意避免使用大拇指、小拇指彈奏黑鍵。羽管鍵琴的流派較多，不同國家產地的羽管鍵琴具有自己的特點，需要靈活采用指法應對；不同流派作曲家創作的羽管鍵琴樂曲具有自己的特色，需采用這一流派的常見指法彈奏。只有這樣，才能夠更大程度上發揮羽管鍵琴效果。

在實際彈奏的過程中，演奏者要讓自己的手指有分寸地貼合琴鍵，適度勾起手指；若為復雜調式，則可以采用左右手交錯彈奏的方法，促使樂曲更加豐富、動聽，提升旋律的明朗度。

（三）裝飾音的運用技巧

裝飾音是羽管鍵琴的主要演奏技巧，不同的裝飾音能夠起到不同效果，極大程度上豐富了羽管鍵琴的演奏效果。在彈奏羽管鍵琴時，一些演奏人員會不自覺地按下琴鍵之后發出“咔嚓”的聲音。這個聲音就是由于演奏人員按下琴鍵之后羽管撥動琴弦的聲音，演奏人員能夠感受到羽管撥動琴弦的過程。那么，如何能夠弱化這種聲音，避免這種聲音影響羽管鍵琴的演奏呢？為了解決這一問題，演奏者通過適當增加琴弦的數量改變羽管鍵琴的音量。也會采用特殊的彈奏手法，對這種聲音進行掩蓋、弱化。比如：采用琶音、顫音裝飾音，豐富音樂樂句內容，從而改善演奏發音效果。演奏人員也可以突出強調某個音，在彈這個音之前稍微提氣，之后彈下去；或者將漏掉的和弦音處理為單音，以此減小“咔嚓”聲，豐富整體演奏效果。

隨著羽管鍵琴演奏的逐漸發展，大部分的羽管鍵琴作品中都帶有大量裝飾音。裝飾音已經成為羽管鍵琴演奏的一大特色。

四、演奏過程中的羽管鍵琴技巧運用方法

（一）處理低音部分，體現巴洛克風格

羽管鍵琴樂曲大部分為巴洛克時期樂曲，具有濃郁的時代特征。因此，要想演奏好羽管鍵琴，就要充分把握樂曲創作時代藝術理念，采用合適的手法彈奏樂曲，充分體現巴洛克時代的音樂藝術審美風尚，強化羽管鍵琴演奏效果。根據巴赫的《降B大調第一帕蒂塔》—《小步圓舞曲》中第一小節到第八小節的演奏中，演奏人員要根據“巴洛克時期音樂一般是從低音聲部開始”的情況，要避免以過于柔和的方式演奏低音部分，而是要直接從上方聲部演奏低音聲部樂曲，且在演奏的過程中能夠表達出“小步圓舞曲”中的喜悅之情。這部羽管鍵琴樂曲的風格十分有趣，低聲部的短句較為緊密，演奏人員可以將這一聲部的所有音連接在一起，增強這部分音節的銜接度；在節奏韻律要求較強的音節，需要稍微較大演奏力度，讓羽管更強勁地接觸琴弦，強調重拍音。

此外，在實際演奏的過程中，由于右手演奏的大部分音都屬于裝飾音，或者是“經過性素材”，演奏人員可以在右手的彈奏中適當省略沒有用橫線標記的音，這樣能夠在低聲部形成高音旋律，呈現更優美的旋律過程。

（二）有力度地演奏，表達音樂力量

根據羽管鍵琴結構分析，可以很明確地知道羽管鍵琴的發音較為均勻，但是并不是完全沒有方法表達演奏者的“力度”。根據羽管鍵琴作曲家們創作的樂曲來看，很多作曲家在樂章中融入了“提示力度的信息”。以巴赫作品為例，同時彈奏兩個相似的音，所產生的聲音會比單獨彈奏一個音更響；有意識地使用6個音構成的和弦，可以更直觀表達音樂的力量。根據《e小調第六帕蒂塔》（如圖1）中樂曲段的織體結構可以看出，創作者很明顯地想要提升音樂演奏的力度，采用“弱起拍+強調第一小拍”的方式，豐富樂曲的動感型，促使演奏人員可以很容易地強調小節的第一拍，重復彈奏第一小節第一拍，加強音樂表達效果。

圖1 《e小調第六帕蒂塔》部分曲譜

在《e小調第六帕蒂塔》的第83-85小節的演奏中，可以發現這一部分就是二聲部的具體表現；進入到第86小節之后，先有4個和弦，之后有五音符和弦；進入第87小節之后，有一個六音符和弦。這樣的情況就是在之間加強音樂力度，促使這首樂曲在彈奏出來呈現出一副“漸漸增強”的效果，充分表達音樂力量，提升演奏質感。

（三）動人心弦的顫音結尾，營造沉浸式氛圍

裝飾音的運用是羽管鍵琴彈奏的“加分項”。在各個曲目的羽管鍵琴演奏中，適當加入裝飾音，可以起到拉長音樂余韻，給人以回味無窮感受的效果。仍舊以巴赫作品為例，在演奏《平均律鋼琴曲集》的《d小調賦格》時，在樂曲即將收尾的位置加入一個和弦，促使聽眾將所有注意力集中于這一個和弦上；之后在若拍處增加了讓人激動的顫音，進一步營造真實、直觀的音樂情境，強化表演效果，促使聽眾產生更強烈的體驗。

結語

綜上所述，羽管鍵琴是西方音樂領域的重要構成內容，羽管鍵琴樂曲的演奏能夠充分體現特定西方音樂歷史特色，給人以視聽享受。在今后的羽管鍵琴學習與演奏中，要充分理解西方音樂領域羽管鍵琴的來源與角色，能夠掌握羽管鍵琴的構造，從而理解如何使用羽管鍵琴演奏技巧。在演奏環節，演奏人員要認識到其與現代鋼琴的不同，避免使用現代鋼琴演奏技巧彈奏羽管鍵琴；而是要加強對身體各部分位置肌肉的控制，加強對彈奏指法力度與速度的控制，同時靈活使用裝飾音，充分發揮不同樂句中裝飾音的作用，從而強化羽管鍵琴演奏效果，更直觀、豐富、生動地向觀眾表達樂曲情感。