弘揚中國優秀傳統文化探析廣電文藝創新路徑

聶巧 呂曉虹

關玲，中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院院長，教授、博士生導師。主要從事廣播電視藝術學的教學和研究工作。曾主持和參與了多項省部級科研項目，參與策劃和制作過大量廣播電視節目、欄目及大型活動，教學實踐成果豐厚。曾擔任全國性及國家級專業評獎活動的評委，如“五個一工程”獎、中國廣播影視大獎等。目前擔任中國廣播劇研究會副會長、中廣聯廣播文藝委員會副會長、中國文化評論家協會網絡文藝委員會副會長、中國電視藝術交流協會影視藝術專業委員會主任等。

編者按：中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是我們最深厚的文化軟實力，也是中國特色社會主義植根的文化沃土。近幾年來，黨和國家出臺了傳承弘揚中華優秀傳統文化的一系列舉措，全社會涌起傳承、弘揚和發展中華優秀傳統文化的熱潮。在廣電及網絡文藝領域，誕生了一批如《中國詩詞大會》《典籍里的中國》等優秀節目，將中華優秀傳統文化帶入大眾文化領域，受到廣大受眾的歡迎。近日，本刊記者就文化類節目破圈傳播的共同特點及其背后深層次原因和如何讓文化類節目入腦入心，以及廣播文藝、廣播劇如何與時俱進、創造節目新形式等問題，專訪了中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院院長關玲教授。

一、現今文化類節目的共同特點

本刊記者：中央廣播電視總臺的《朗讀者》《經典詠流傳》《國家寶藏》《故事里的中國》等一批節目播出后，受到觀眾好評。您認為這些文化類節目廣受好評、破圈傳播，有什么共同的特點？背后有什么深層次的原因？

關玲：2017年1月《中國詩詞大會》第二季播出，結束了長達7年大量引進國外綜藝模板的時代，開啟了中國電視綜藝節目發展史上的文化類綜藝節目時期，《朗讀者》《見字如面》《經典詠流傳》《國家寶藏》《上新了·故宮》《故事里的中國》《典籍里的中國》等一大批優秀節目掀起了中國文化的電視綜藝表達新高潮，開創了中國電視綜藝發展史上最輝煌的時期。而這個輝煌，絕不僅僅是節目的繁榮，我試從三個方面加以分析。

（一）彰顯中國文化自信

以央視春晚為代表的蔚為大觀的中國電視綜藝節目，創造了世界上獨有的文化景觀。它以觀眾喜聞樂見的方式，總結年度成就，傳達黨和政府的聲音，在藝術呈現中，讓主旋律高高飄揚、深入人心。但是，過去這些全球華人的盛典，很難讓全世界共情。用世界通用的話語方式，向世界說明中國、闡釋中國，讓世界讀懂中國，成為了重要的哲學社會科學命題。經過十幾年學習和借鑒，詩詞、音樂、書信、家風、國寶等題材和內容有了全新的表現形式，讓中國文化類綜藝節目有了世界認可的話語方式。中國文化類綜藝節目正在以全新的面貌演繹中國文化內容，很好地踐行著讓世界了解和讀懂中國的任務，彰顯著中國藝術創新精神，表現出堅定的中國文化自信。

（二）展現了中國文化的豐富性和深刻性

適合綜藝節目表達的中華傳統文化內容會不會枯竭？曾經讓綜藝節目創作者們擔心。詩詞、家書之后還能有什么？隨著《故事里的中國》出現，傳統與繼承、歷史與現實，文化綜藝節目題材和內容不斷拓寬，題材挖掘的新思路、新角度讓大家驚喜不斷，中國文化的博大精深和傳承的力量讓節目題材和內容取之不竭。《典籍里的中國》讓大家看到了中國文化題材的深度挖掘和內容的再延伸。依照文化的三個邏輯層面，在中國文化的表層呈現之后，不斷開掘中層文化和核心文化。選題策劃不僅有廣泛性，更在人生哲理、社會哲思上下功夫，將人生觀、價值觀、審美觀、思想觀念融入節目內容，我們看到的不只是可感知的語言、食物、建筑、器皿、文學，也不僅是禮儀、風俗、社會規范等物質產品和精神產品，還有在國際視野下用中國文化回應時代，彰顯時代精神。

（三）體現了融合創新的世界潮流

中國文化類綜藝節目在藝術與技術、藝術不同門類之間、節目不同形態之間融合交叉，帶來了表現形式的突破與創新。戲劇與綜藝的結合，讓中國文化類節目更加厚重，不再是表面熱鬧的淺薄娛樂。如《經典詠流傳》有文學、音樂，卻又是電子先進技術打造的、只有在電視上才能呈現的電視綜藝節目;《海報里的中國》是戲劇的、電影的，也是電視的;《典籍里的中國》則吸引了歷史、文學、戲劇、綜藝多領域愛好者，破圈、破層。內容領域的交叉、表現形式的跨界，拓寬了同一節目受眾關注群體。在學習知識的過程中，滿足更加廣泛的觀眾審美娛樂需求。

中國文化的國際化表達，以及題材的橫向擴展、內容的深度挖掘、表現形式的跨界融合，不斷給受眾帶來意外驚喜，廣受好評。這些都是優秀文化類綜藝節目破圈層傳播成功的特點。

目前《中國詩詞大會》第六季、《經典詠流傳》第四季已經收官，一大批優秀節目正在或者準備開始新一季的熱播。“N綜代”現象的持續，也促使這類節目在題材的廣度和內容的深度上不斷挖掘。隨著中國國力的愈發強大，人民生活的愈發富足，精神需求也將愈加強烈。中國文化類綜藝節目將帶著從容與自信，不斷書寫新時代中國電視文化的燦爛篇章。

二、如何讓文化類節目入腦入心

本刊記者：在移動互聯網時代，信息傳播碎片化、即時性特點突出，人們很難靜下心來長時間觀賞節目、思考問題。我們弘揚傳統文化的作品如何把受眾的注意力吸引過來，達到入腦入心的效果？

關玲：流量明星、熱點話題都是有效的宣發手段，對傳播有重要作用，但如果內容本身無意義、低價值，無論用什么方式，都無法取得好的傳播效果。內容好、手段新，肯定是最好的辦法。用新角度、新形式闡釋耳熟能詳的內容，加上融媒體聯動、垂直有效的推廣，在最方便觸達的位置可以看到相應消息，得到相應鏈接，獲得觀眾認可，才有持續跟進，達到入腦入心的目的。我認為可以在內容、形式和傳播渠道這三個方面有所要求。

（一）內容新穎有趣

在移動互聯網時代，萬物皆媒，信息爆炸。要有足夠的理由，才能在黑洞般的海量音視頻信息中引起大眾的注意。內容有信息量，是吸引大眾關注、擁有一定關注度的最重要因素。《中國詩詞大會》《國家寶藏》《典籍里的中國》《上新了·故宮》無疑都是因為內容的新穎有趣而被關注的。隨著中國經濟的發展，系統地深入了解中國文化成為大眾需求。《中國詩詞大會》一經播出，立刻就引起大家內心中與古詩詞的同頻共振的那些情愫，一邊觀看一遍隨之學習和背誦的情景，傳為佳話。同樣內容，不同角度，也是讓陳舊內容產生新意的方法。《海報里的中國》那些海報和故事都是過去的，也曾經耳熟能詳，但換個方式出現，不僅對青年觀眾來說是新信息，即便是對熟知當年情況的老觀眾而言，也是新意滿滿。

（二）形式生動得當

弘揚傳統文化還需要潤物細無聲，喊口號或者說教都不會有好效果。話語方式的得當是受眾樂于接受此類題材的重要動因。文化類電視節目在上世紀八九十年代也很盛行，就是現在，中國電視節目中也不乏中國文化節目，但綜藝節目中的中國文化有不同類型節目的制作秘籍，是當下世界流行的話語方式。《中國詩詞大會》就借鑒了選秀節目的機制，通過守正創新，讓“飛花令”別開生面、趣味盎然。《經典詠流傳》中曹軒賓用陜西話唱“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”，讓大家看到了經典內容的方言詠唱表達，既有趣又有藝術性，繼而引起全民關注和熱議，有入腦又入心的效果。《典籍里的中國》用戲劇的形式演活了伏生等一個個即便在過去也不太為人所知的人物。鮮活的人物形象，讓古籍也有了鮮活的生命。得當的形式，帶來了生動的藝術感染力。

（三）融媒體傳播意識

完整節目碎片化傳播是目前的時代表征。一部完整的綜藝節目，在互聯網時代可以改變原有的結構，做到每一個節目都可以單獨傳播。如《中國詩詞大會》中某一首詩的短視頻在網絡平臺發布后，可以在朋友圈等社交媒體很方便地被看到。看完一首詩記住一首詩，會引發了解下一首、背誦記憶下一首的欲望。《經典詠流傳》的每一個節目，我們都能及時在包括微博、微信、優酷、愛奇藝、騰訊、百度、豆瓣、抖音等社交媒體、短視頻平臺、搜索引擎上看到。碎片化傳播增強了有效信息的到達率，當鋪天蓋地的統一信息轟炸了觀眾，一定會有部分信息是有效的。當然，碎片化傳達時的每一條視頻，都應該有相對完整的場景和故事，全片截取的短片應該是精心設計的結果，要有系列意識。

三、關于廣播劇的創新

本刊記者：我們廣播劇的創作一直有著弘揚優秀傳統文化、傳遞正能量的傳統，取材于中國歷史故事的廣播劇非常多，像《東周列國》《山海經》等，同時我們也看到廣播劇創作也在不斷創新題材。比如前幾年總臺中國之聲根據考古新聞事件創作的廣播劇《遇見海昏侯》，讓人耳目一新。您怎么看待廣播劇這種創新？

關玲：一直以來，無論廣播還是電視，弘揚中華優秀傳統文化都是節目創作的重要命題和經久不衰的內容、題材，從未被懈怠。

廣播文藝節目、廣播劇都有大量取材于歷史故事的作品。當廣播文藝、廣播劇面臨新媒體挑戰，并處于電視文化類綜藝節目熱播的語境下，不得不反觀自身優勢，與時俱進，創造節目新形式。發揮媒體自身優勢，是媒體生存之道。

（一）發揮想象優勢，故事化廣播成為優秀傳統文化傳播的載體

聯想和想象是聽覺藝術的特性。在表現歷史故事方面，廣播優勢非常明顯，既節約成本，又可以打破時空限制，創造更多的想象空間。《東周列國》《山海經》都是這樣的作品。相對于影視作品而言，廣播劇的《東周列國》《山海經》突出故事的精彩演播，發揮想象，完成壯闊的情景生成，在開車、做飯等無法調用視覺的行為狀態下有良好的生存空間，既符合新媒體傳播特征，又能滿足伴隨性，短小和系列呈現是這類聲音作品的發展趨勢。通過手機App，不僅能收聽正在播出的廣播節目，也可以集中收聽文化類系列聲音作品。

（二）利用及時性優勢，時事化廣播成為優秀傳統文化傳播的新形態

及時性是廣播媒體的優勢。利用這一優勢，廣播媒體制作播出了一大批與當下時事密切關聯的故事作品。廣播劇《遇見海昏侯》就具有一定新聞性。根據新聞熱點，找到對應歷史事件，用藝術的方式呈現，用歷史觀照當下，或者以當下熱點時事引入理解歷史。從藝術價值標準衡量，或許這些作品還有急就章的瑕疵，但傳播效果良好。

除了系列故事化的廣播劇，日常廣播節目中，主持人也經常運用角色化表演的方式，演繹傳統文化中的片段，并與欄目主題關聯，取得良好傳播效果。

輕型故事化廣播劇的出現，是適應新媒體語境下廣播傳播需求所產生的新形態，目前還在不斷完善過程中。

四、如何讓廣播劇走進年輕人的世界

本刊記者：一提起廣播劇，因為帶有廣播二字，容易讓人有種傳統媒體的感覺。現在的年輕人對各種社交媒體、音頻分享平臺耳熟能詳，對于廣播媒介接觸反而少了。您認為廣播劇創作要做哪些改變來重新進入年輕人的世界，或者說讓年輕人更加接受這種藝術形式？

關玲：現在很多年輕人可能并不知道，廣播劇這種藝術形式也曾經有過“爆款”，當年《夜幕下的哈爾濱》也有萬人空巷的盛況。現在還在定期播出的《刑警803》，也是受很多年輕人歡迎的劇目。當然現在廣播劇的生存狀況不容樂觀，已經有很多廣播電臺沒有廣播劇的播出時間了。很多電臺將廣播劇變成多位主持人角色化演播的廣播故事，藝術性較差，影響了青年聽眾的收聽興趣。即使這樣，每年全國為“五個一工程”獎、廣播影視大獎制作的以現實題材為主的精品廣播劇，也有幾百部之多（一部至少有3集）。這些精品劇代表著廣播劇最高水平，是了解和學習當代中國國情的好教材，也是藝術性很高的聲音作品。每次聆聽，都深深地被其中的英雄事跡以及國家成就所感動。作品中表現出來的中國精神讓人久久不能平靜。這些反映時代風貌、體現時代精神的作品，沒有被廣大聽眾尤其是青年聽眾所了解，實在是非常遺憾的事。盡管每年評獎結束后，各地電臺都有聯播。中國廣播劇研究會也在征得各臺版權授予權后，免費將這些中國最優秀的廣播劇放在喜馬拉雅FM、蜻蜓FM等音頻平臺上，希望更多的年輕人更關注和喜愛，但似乎并沒有達到預期效果。

有幾個問題需要解決：一是主流題材的年輕化表達，二是廣播劇的新媒體播出結構調整，三是宣發的精準到位。

主流題材年輕化表達是個重要課題，只有了解年輕人的話語方式，才能用他們感興趣的方式表現他們關注的話題。今天的年輕人有著拳拳愛國之心，但也有他們接受主旋律題材的方式。看好萊塢大片和美劇成長起來的青年人，對中國主旋律題材也有強烈的需求，同時對視聽質量要求較高。傳統審美標準下的情感表達方式、敘事方式、話語方式都需要改變。

廣播劇應該研究新媒體短小的新結構方式。傳統的30分鐘、40分鐘一集的結構，不利于新媒體平臺傳播。結構的調整帶來敘事的變化，傳統戲劇的起承轉合、矛盾鋪墊的構建方式都不再適合新媒體需求。5分鐘一個高潮點、連續不斷的故事勾連，需要有專門的編劇設計和打理，不能不做改變。

現在，我們很難打開手機就看到廣播劇的信息，更難在社交媒體和手機上直接聽到廣播劇集。但是點開各種新媒體新聞，騰訊新聞連著騰訊微視頻，新浪新聞連著新浪微視頻。當我們看完新聞之后，各種電視劇、電視綜藝、網絡綜藝的宣發視頻鏈接接踵而至，并根據大數據提供的個人愛好信息精準推送。廣播劇如果也有這一天，局面會大大改觀。

每年近百部精品廣播劇是一個巨大的資源庫，各級廣播電臺和新媒體可以在此基礎上做新媒體傳播的改編，也可以像建設央視頻客戶端那樣建立一個音頻App，與各社交媒體或視頻網站關聯，不僅有現在受歡迎的說書、講故事，也可以有好聽的廣播劇。對每天與電腦、手機密切接觸、過度用眼的巨大人群而言，有趣的音頻產品或許是一個學習和休閑娛樂的新選擇。有市場，青年人喜歡的廣播劇就會應運而生。