楚原的世界

蘇濤

2022年2月21日， 香港導演楚原辭世，享年88歲。

從倫理片到罪案片，他拍過幾乎所有的類型片，尤其在20世紀70年代中期，憑借“奇情武俠片”異軍突起，成為香港武俠片創作的執牛耳者。他還是香港影壇罕有的能跨越國語、粵語片界限，又能在兩個領域都取得成功的創作者。

2018年，楚原獲得香港電影金像獎“終身成就獎”，久未露面的他，在臺上致辭時字字鏗鏘，談到他曾經是眾人眼中“最幸?！钡膶а荩灿羞^“最難堪”的時刻。在長達30余年的創作生涯中，他執導影片逾130部，幾度浮沉挫敗，也數次引領香港電影的風潮。

楚原原名張寶堅，1934年生于廣州，父親張活游是香港著名粵劇及電影演員。

楚原早年就讀于中山大學化學系，上世紀50年代投身電影界。正值粵語片的黃金時代，楚原23歲便晉升導演，初露崢嶸。他早年的代表作《可憐天下父母心》（1960），沿襲粵語片樸素的小市民路線，笑中有淚，從中可以看到意大利新現實主義的影子。

香港導演楚原（1934年—2022年）。

60年代末，憑借高額的預算、精良的制作和先進的技術，國語片對粵語片形成碾壓之勢。在此背景下， 楚原于1969年加入國泰機構（香港）有限公司（這家公司的前身，就是大名鼎鼎的“電懋”），轉拍國語片。在“國泰”的兩年間，他執導了4部影片，包括改編自阿加莎·克里斯蒂小說的《錄音機情殺案》（1970），以及個人首部武俠片《龍沐香》（1970），后者奠定了楚原唯美、奇情、浪漫派武俠片的雛形。

70年代初，在“國泰”停止制片業務后，楚原加入在香港一家獨大的邵氏兄弟（香港）有限公司，以驚人的效率登上了導演生涯的第二座高峰，拍攝了近50部影片。

不過，加入“邵氏”的前兩年，楚原并未形成個人風格，成績瑕瑜互見，難說出彩，在張徹、李翰祥等老牌國語片導演面前，不過是個后來者。讓他在“邵氏”站穩腳跟的，是1973年的《七十二家房客》。楚原對這部源自中國內地的話劇進行了出色的再創造，以通俗諧趣的形式諷刺時弊，為升斗市民出氣。那種小人物相互扶持、共渡難關的精神，令人想起20世紀50年代的粵語片。影片出人意料地大賣，票房高達560萬港幣，壓過李小龍的《猛龍過江》。放眼香港影壇，能夠和全盛時期的李小龍爭鋒并且討得便宜的導演，著實沒有幾個。

這部影片標志著粵語片在沉寂數年后再度復興，并由此產生了一種“港式新粵語文化”。它繼承了舊式粵語片的傳統，又吸收了國語片的特點，形成一種新的大眾文化形態，幾可視為處于轉型中的香港文化的一個縮影。

《七十二家房客》大獲成功后，楚原一鼓作氣拍了《香港73》《朱門怨》《新啼笑因緣》，結果“拍一部，仆（街）一部”。轉機出現在一個飯局上。在編劇倪匡的建議下，邵逸夫抱著試試看的態度，同意了《流星·蝴蝶·劍》的拍片創意。這個不經意的決定，為江河日下的“邵氏”贏得了喘息的機會，也將楚原的職業生涯推向新高，引領了香港武俠片的新風潮，影響延續至今。

《七十二家房客》（1973）劇照。

《流星·蝴蝶·劍》（1976）的問世，標志著楚原開創出一條不同于張徹和胡金銓的武俠片路線——“奇情武俠片”，其作品多營造綺麗頹靡的氛圍，以唯美浪漫的風格講述曲折離奇的江湖故事，通過對爭奪名利的批判，表達人性之復雜。

以古龍的小說為依托，楚原構建起一個超現實的虛擬世界。在這個封閉自足的世界中，身懷絕技又郁郁寡歡的浪子身陷迷途，無法自拔;冷酷多情的殺手為了金錢鋌而走險，又為情所困;欲壑難平的野心家時時覬覦著權位，引發無休止的爭斗;更有美艷陰險的婦人或純潔柔弱的少女穿梭其間，共同演繹出一個爾虞我詐、光怪陸離的江湖。

在傳統武俠片中，反派對權力的占有欲，常常只是引發敘事的線索，因此遠不及古龍/楚原對權力的表述這般淋漓盡致又觸目驚心。如果說以往武林人物爭奪的多是名位，那么古龍/楚原作品中，人物爭奪的卻是更加現實的欲望：權力、金錢、性欲。在權力的嚴密鏈條中，每個人都是其中的一環，重要的不是什么人獲取了權力，而是權力鏈條上的結構性位置及其發揮的職能。

傳統武俠片中判然分明的格局也被徹底瓦解。各個門派都在處心積慮地爭奪權力，難分正邪;復仇不再是為了懲奸除惡，而僅僅是了結個人或幫派恩怨的一種手段。在不斷消解顛覆正/邪、善/惡的同時，楚原突出了人性的多變和險惡。

《流星·蝴蝶·劍》（1976）海報。

《楚留香》（1977）劇照。

《三少爺的劍》（1977）劇照。

《多情劍客無情劍》（1977）海報。

在此背景下，楚原完成了將武俠片主人公從游俠到浪子的轉變。他們不再是正義在手、大義凜然的“俠之大者”，鮮有崇高的道德和精神魅力;他們的內心充滿矛盾掙扎，飽受顛沛流離之苦，體驗著永無休止的孤獨，以自我放逐的姿態徘徊在社會邊緣，還要面對各種情感欲望的糾纏。這無疑大大拓展了香港武俠片的人物心理深度。

在創造了一系列浪子的同時，古龍/楚原的世界還塑造了一大批女性形象。20世紀70年代的香港主流電影，少有對女性尊重或公正描述的進步作品。古龍/楚原世界里的女性形象也難脫窠臼。她們一種是以“貞潔處女”為原型的純情少女，美麗、善良、溫柔，符合男性對理想女性的想象。一種可稱為“邪惡蕩婦”的代表，要么生性放蕩，誘惑男主人公走向墮落;要么是權欲熏心、陰險歹毒的女魔頭，為達目的不擇手段。這種二分法，看似是對女性不同的想象方式，實際上不過是一枚硬幣的兩面。

在創作的后期，楚原已經無可避免地陷入公式化的泥淖。他坦承，對大量改編古龍作品逐漸感到厭倦，“拍到《多情劍客無情劍》《英雄無淚》這些戲時，其實已經很濫了”，只不過是出于公司的壓力和票房的考慮才繼續拍下去。這或許正是楚原這一類“片場導演”的宿命：唯市場馬首是瞻，創作者的個人風格必須服務于票房。

乍看起來，楚原天馬行空般的奇詭想象似乎與現實脫節，但考察香港的社會文化語境便不難發現，是彼時彼地的獨特環境，呼喚并塑造了楚原武俠片的獨特面貌。

經過20世紀60年代的動蕩，伴隨城市化的深入和社會改革運動的展開，香港在70年代邁入社會轉型時期，物質日漸發達，傳統的道德觀念遭到侵蝕，本土文化和本土意識悄然興起。楚原的武俠片，正是這一社會文化語境的產物。

他所構建的武林世界，已不再是對傳統社會的簡化描繪，而是現代社會的縮影：對政治和權力的恐懼、得到名利后的不安、對女性的濫情、無所不在的宿命感，都與香港社會“邊緣人”的性格相呼應。

在這個意義上說，楚原的武俠片折射出的，不僅是一個虛幻的武林世界，更是香港20世紀七八十年代的現實境遇。正如有研究者所概括的，楚原作品形式與主題的變化，恰好為50年代末以來香港社會環境的變化做了一個生動的注腳——從表現普羅大眾的辛酸悲喜，到中產階級戀愛刺激的趣味，終至物質豐裕時代對權力、名利的爭奪及人性的狡詐。

楚原被人戲稱為“片場動物”，這個戲謔的稱謂既強調了他整日在片場忙于創作，又暗示了他在片廠體系中如魚得水、左右逢源。不妨說，楚原的職業生涯（特別是后半段）就是被片廠所限定的：一方面，他得到了拍片所需的各種資源，接近了自己的藝術理想，也得到高額的報酬（20世紀70年代中期，楚原每部影片的片酬已達6萬港幣）;另一方面，他又必須以賣座作為拍片的終極目的，在藝術和商業的矛盾中做出妥協，以致在迎合市場的過程中迷失自我。按照楚原的說法，自己的創作雖然偶有佳句，但提綱卻是由邵逸夫確定的。

憑借靈活多變的創作、獨樹一幟的風格，楚原躋身華語影壇杰出導演之列。隨著他的去世，經歷過20世紀50—70年代香港電影黃金時期的導演已凋零殆盡;而那個孕育了包括楚原、李翰祥、張徹在內的電影大師的片廠時代，也一去不復返，成為一段塵封的歷史。