中國藝術理論研究的創新與民族特色

趙盼超

【摘 要】 中國藝術理論創新與體系建設是當前中國藝術學研究者比較關注的問題，諸多學者在新時代中國特色哲學社會科學學科話語體系構建、學科交叉融合與新文科建設、當代藝術批評價值標準和評價體系構建等方面，作了很多有益探索，陳池瑜即是其中一位。其所著《中國藝術學論綱》一書，立足中國傳統美學與中國書畫理論，借鑒西方現當代藝術理論，對中國藝術史學理論、品評理論及藝術史和藝術學學科等專題進行深入研究，是中國藝術學理論研究的新成果，對當代形態和民族特色的中國藝術學探索具有推動意義。

【關鍵詞】 藝術理論;藝術學;學科交叉;藝術批評

中國古代有著豐富多樣的文化藝術類型和綿延不斷的藝術理論，為當今從事中國藝術學理論的研究者提供了寶貴的資源和借鑒。近現代以來，隨著留學歐美的熱潮和西方藝術理論的引入，運用西方藝術理論來解讀和研究中國藝術蔚然成風，一直延續至今。西方藝術學理論有較長的發展歷史和較為成熟的體系，它的引入對構建現當代中國藝術學理論的框架、方法、形態起到了很大的促進作用，相對而言，中國藝術學本土理論的主動構建則略顯不足。這種不足由兩個原因造成：一是藝術學理論作為藝術學下屬的一級學科創設不久，在內涵與外延、結構與體系、任務與特征等諸多方面還有待完善;二是藝術學理論的研究與哲學中的美學、文學中的文藝學等學科在研究范疇上有交叉之處。當然，“有待完善”為當代學者提供了繼續深化推進的空間，“學科交叉”則為中國藝術學理論的本土化構建奠定了前期研究基礎。

目前活躍在藝術學理論研究領域的學者，多數有交叉學科的背景，這與我國高等教育學科發展的歷史演變有關。陳池瑜就是得益于“學科交叉”、從文藝學跨到藝術學理論的學者。早年在中文系的學習為他從事中國藝術學理論研究打下了深厚的基礎，甚至可以說確立了他在藝術學理論研究領域的重心和方向。他的著作《中國藝術學論綱》[1]即是他40年來對中國藝術學理論探索研究的成果匯總和體現。該書涵蓋了中國藝術學的幾個主要領域，分為中國藝術學學科研究、中國藝術史學研究、中國藝術理論及美學研究、中國當代文化建設與藝術批評四編，共同組成了具有民族文化特征的中國藝術學理論框架，體現出他在挖掘和轉換我國藝術理論研究中所作的開拓。

一

中國當代藝術學研究者在借鑒吸收外來優秀藝術理論的同時，應做好對自身傳統藝術理論的挖掘和轉化工作，進而構建起富有中華民族文化特征的藝術理論體系。這是陳池瑜在《中國藝術學論綱》一書中闡述的重要觀點，也是他近些年不斷探索的方向。他在該書的序言中說道：“20世紀初在西學東漸的學術背景下，我國的藝術理論等學科也向現代形態轉型，歐美、日本和蘇俄的哲學、美學、藝術理論、藝術史觀翻譯介紹到中國，對我國現代形態的藝術理論、藝術史的發展起到了較大作用。我們在借鑒外國藝術理論的同時，更應該把挖掘和轉換我國傳統的藝術理論，建構新的富有中華民族特征的藝術理論，包括藝術原理、藝術史學觀念與批評理論，作為我國藝術學理論發展的戰略任務?！盵1]

2016年5月，習近平總書記在哲學社會科學工作座談會上強調：“要按照立足中國、借鑒國外，挖掘歷史、把握當代，關懷人類、面向未來的思路，著力構建中國特色哲學社會學科，在指導思想、學科體系、學術體系、話語體系等方面充分體現中國特色、中國風格、中國氣派。”[2]隨后，中共中央印發了《關于加快構建中國特色哲學社會科學的意見》，明確提出要加快構建中國特色哲學社會科學學科體系、學術體系和話語體系。藝術學學科的建設以及中國藝術學研究，同樣需要體現我國民族文化特色和有別于其他國家的特征，需要在當代學者努力下構建完善的學科體系、學術體系和話語體系。

陳池瑜多年來一直致力于中國藝術學理論研究創新與富有中華民族文化特征的藝術理論體系構建。他在《中國藝術學論綱》第一編“中國藝術學學科研究”中，對中國藝術學的學科特征、研究對象、理論建構、發展前景等進行了論述，總結出了中國藝術學學科最突出的、有別于西方的兩個特征。他認為，中國古代無論是藝術理論、藝術品評還是藝術史寫作，都是建立在對作品的直接品鑒基礎上，重視對作品的直觀鑒賞經驗，強調對作品的獨特品評，并且史、論、品或評相互融合與相互滲透，從而形成中國藝術學的特征之一。他認為，進入20世紀以后中國藝術學學科呈現出另外一種特征，主要體現在西方近現代哲學藝術理論、唯物史觀及蘇俄藝術理論的引入對中國自身藝術學研究產生的重要影響，以及中國藝術史與藝術理論的研究綜合化;集中體現在通史通論思想將中國的藝術研究邏輯化和體系化，使其富有現代人文學科的體系特征，進而提出應該在吸收西方近現代藝術學的觀念與方法基礎上，結合中國古代的部門藝術理論，在21世紀建立既具有現代形態又具有民族特色的藝術學。同時，他認為中國藝術學研究不能回到古代詩論、書論、畫論、樂論、曲論的古典理論形態，要建立現代藝術學的理論體系，要有現代觀念和現代形態，同時又要具有民族特色。除此之外，該書第一編還論述了藝術學基礎理論研究的重要性、藝術學理論的教學與學科發展、馬克思主義與中國特色藝術學研究的關系、20世紀中國藝術學學科研究史、西方現代藝術對中國藝術理論建構的影響等，都圍繞構建中國特色的藝術學學科體系、學術體系、話語體系展開，可以說，陳池瑜是改革開放以來比較早提出建立當代形態和中國特色藝術學及對藝術學學科群作系統思考的學者之一。

二

中國特色哲學社會科學的構建，需要哲學社會科學不同學科門類的交叉融合，需要新文科建設的同步推動。早在2018年，習近平總書記就提出“要下大力氣組建交叉學科群”[1]，2021年1月，國務院學位委員會、教育部發布通知，“交叉學科”成為我國繼“藝術學”之后的第14個學科門類[2]，體現出國家對借助學科交叉融合來推動新型學科發展、培養滿足國家急需的高端創新人才的決心。與學科交叉同步推進的是“新文科建設”，2020年，中華人民共和國教育部新文科建設工作組發布《新文科建設宣言》;次年3月，發布《教育部辦公廳關于推薦新文科研究與改革實踐項目的通知》，提出“全面推進新文科建設，構建世界水平、中國特色的文科人才培養體系”。由此可以看出，學科交叉融合和“新文科”建設已成為我國哲學社會科學領域重要的發展方向和目標，成為構建中國特色哲學社會科學的實踐路徑和方法，成為國家亟需的高端創新型人才培養的重要舉措。

在藝術學領域，有關學科交叉融合和“新文科”建設的研討相繼展開并迅速進入推進實施階段。如2020年12月，清華大學美術學院舉辦“新時代 新文科：全國藝術類學科建設研討會”;2021年5月，山東工藝美術學院舉辦“新時代 · 新文科 · 新藝術學：山東工藝美術學院第二屆藝術學博士論壇”;2021年6月，推進新文科建設“中國藝術大講堂”在中國美術學院啟動，等等。藝術學體現出了其作為新成立的學科門類適應新時代文化發展需求方面的靈活性和能動性，這是其較之其他傳統學科所具有的優勢。陳池瑜在新文科建設與學科交叉融合方面，也有自己的思考和見解，他陸續參加了多場圍繞“新文科”建設與人才培養的研討會，并提出中國藝術學理論研究應該加強對藝術原理等基礎理論和藝術心理學等交叉學科的融合研究，加強對傳統藝術理論的研究，深化對基本藝術理論和重大藝術理論問題的研究。如在2020年11月南京大學藝術學院舉辦的“新文科”研討會上，他提出“我們需要借鑒美學、哲學、文學、歷史等學科的研究，豐富發展藝術學理論，將考古學、建筑學以及門類藝術相結合，尋找藝術學理論研究的新的發展點，此外，我們還要在遵循藝術學自身發展規律的基礎上，實現思維、成果和方法的創新”。

借助新文科建設與跨學科交叉融合，以新時代先進的思想、文化為導向，拓展藝術學研究的路徑、方法和界域，成為當代藝術學研究領域學者的共識。陳池瑜的中國藝術學研究，在學科交叉融合方面有兩個方向的探索。

借助學科交叉融合拓展的第一個方向，是學習借鑒歷史學中的中國史學理論與史學史成果，在美術史學及史學理論領域開展研究實踐。他是比較早對中國藝術史學史進行系統研究的學者之一，早在1992年就開始了美術史學的研究實踐，承擔了國家社會科學基金藝術學項目“中國現代美術學史”并在2000年以專著形式出版該課題成果，這成為他在美術史學研究領域的第一個代表性成果。隨后，他承擔并完成國家社會科學基金藝術學項目“中國美術史學理論研究”、教育部人文社科項目“漢唐藝術史學史研究”等課題，在中國美術史學史及史學理論研究領域不斷開拓深化?！吨袊囆g學論綱》第二編“中國藝術史學研究”匯集了陳池瑜在中國藝術史學研究特別是美術史學研究領域的成果，主要對中國藝術史學的發展歷程及主要特征、中國古代書畫史著述的成就及價值、中國古代繪畫的功能與地位等展開論述。這些中國藝術史學研究成果，不僅對中國藝術學理論的研究界域有所拓展，對于史學史及史學理論研究、中國文藝美學研究也有啟發作用。

在近三萬字的長篇論文《中國藝術史學的發展歷程及基本特征》中，陳池瑜梳理中國藝術史學從漢唐到現代的發展歷程和規律，總結中國古代藝術史學的基本特征，認為主要體現在三個方面：“其一，書法史意識萌動最早，由書法史帶動繪畫史，并由書法史而開藝術史之先河。其二，在中國美術史學的發展過程中，早期以論、品帶史，史包含在論、品之中;中后期以史傳包含品、論，而品與論仍在史傳中發揮較大作用，并且將史傳和作品記述、著錄、鑒賞、辨偽相結合，美術史形態呈現多樣化形式;與此相連，美術史著述語言也由早期品、論形式中象征性語言和較為抽象的語言變為敘事性和具體描述性語言。其三，中國美術史學文本寫作常常表現出史、論、評（品）相統一的特征，部分文本并將書畫家的史傳同作品收藏、著錄、裝裱、題跋、考辨結合于一體，成為以史傳為中心旁涉論評、收藏、著錄、裝裱、題跋、考辨的綜合性文本，這一富有中國民族特征的美術史寫作方法，顯然不同于西方的藝術史寫作方法?！盵1]除了梳理中國古代藝術史學的歷史及特征外，他認為現當代學者還應對20世紀以來的現代形態藝術史建立過程及呈現的新特點予以關注和研究，進而推進中國現當代藝術史學科的發展。《中國美術史研究受西方藝術史的影響及其對策》一文以滕固、李樸園、柯律格、方聞為例，探討了中國美術史研究在西方藝術史學觀點、方法影響下取得的成果及存在的問題。滕固在20世紀30年代初在德國柏林大學獲得藝術史博士學位后，出版了《唐宋繪畫史》，陳池瑜深入分析這本繪畫斷代史專著，認為滕固采用的方法是相矛盾的，一方面他借用瑞士沃爾夫林的“風格理論”作為他撰寫《唐宋繪畫史》的新的方法，試圖與當時西方現代形態藝術史“對話”“接軌”。另一方面他在具體論述唐宋繪畫相關問題時，仍然采用傳統方法和資料，從我國傳統畫論、畫品、畫史中去找材料，可見沃爾夫林從研究西方文藝復興和巴洛克繪畫中提出的“線描的”與“圖繪的”五對矛盾，并不適用于研究唐宋繪畫史。滕固面對西方新的藝術史觀和中國繪畫史的客觀實際而采取的對策，值得我們今天從事藝術史研究工作者深思。西方的某些藝術史觀與方法，是在研究西方藝術特定對象中抽象出來的，我們研究中國藝術史時可以借鑒，但不能完全照抄，必須創造適合研究中國藝術史的獨特方法。

借助學科交叉融合拓展的第二個方向，是把美學、文藝學與美術學研究相結合。該書第三編“中國藝術理論與美學研究”，集中反映了作者對中國古代哲學、美學與藝術理論的深刻理解，匯集了他從事文藝美學研究、藝術學理論研究的成果。該編對孔子禮樂思想與“繪事后素”、儒道兩家思想對中國山水畫的影響、中西方詩畫關系及時空特征等專題做了深入研究，提出新的獨特的學術觀點?！犊鬃拥亩Y樂思想與“繪事后素”》一文，認為孔子用繪事后素作比喻，要表達的思想是禮后于仁或禮后于國家政治制度。孔子在此雖然在談論詩、畫，但在寓意禮和國家制度。所以“禮”的作用可以幫助建立社會秩序，維護國家統治。莊姜之自然美的素質也還要倩盼之態來修飾，素色的畫布需要繪成彩畫，那么國家治理和秩序的建立也要“禮”來服務與修飾。這一新的解釋，揭示“繪事后素”“禮后乎？”所包含的深刻的美學倫理價值?！犊鬃拥纳剿鹊滤枷雽ξ覈剿囆g的影響》一文，學術界一般比較重視孔子的儒家思想對中國人物畫創作的影響，人物畫被用來發揮興成教化、鑒戒賢愚的道德作用。論及山水畫的思想根源，一般歸于老莊哲學。作者則通過“比德”分析了儒家思想對古代山水畫的影響。研究中對莊子美學的借鑒吸收，體現在《莊子美學與山水藝術的思想基礎》《道家思想對中國山水畫的影響》這兩篇文章中，探討了莊子“天地有大美”“原天地之美”“判天地之美”以及“與物為春”“與物有宜”“游心于物”“物化”“坐忘”“心齋”等概念，認為這些概念和思想揭示了人與自然的審美關系，人們在無己無欲的自由精神狀態中，通過“游心”而與萬物化情為一，物我交融。作者認為這些思想為后來的詠物詩和山水畫的產生及創作提供了美學基礎。此外，作者還探討了老莊道家思想對宗炳《畫山水序》、郭熙《林泉高致》及石濤《苦瓜和尚畫語錄》的影響，以及這些山水畫論的美學價值。陳池瑜認為孔子的山水比德思想與仁知之樂思想和老莊的道法自然及天地大美思想，共同組成了我國山水藝術的思想基礎及審美內涵。這些觀點不僅對我們全面理解古代藝術的本源和精神價值有較為重要的學術價值，同時對深化認識儒道思想也有參考作用。

人文學科日益分化，學科間溝壑日漸加深，顯然不利于各個學科的發展。當前在學科交叉背景下，相關學科之間又勾連融合，催生出新的研究方向。從中國藝術學理論研究領域看，受益于前代學人在中國哲學史、中國美學史、中國思想史及中國史學史、史學理論研究方面的成果積累，中國藝術學理論自誕生之時就有交叉學科的基因和基礎，這是值得推動深化的方向。當代學者在確立中國藝術學理論的概念、范疇、體系的時候，也要考慮到其與其他學科的內在關聯，避免顧此失彼。

三

2014年，習近平總書記指出：“互聯網技術和新媒體改變了文藝形態，催生了一大批新的文藝類型，也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化?！盵1]面對復雜的世界文化藝術環境，建立中國當代藝術價值標準及評價體系就顯得尤為迫切。目前，社會各界都在探索具有中華民族特色的藝術發展路徑，挖掘資源豐富、源遠流長的中華文化藝術已成為時代的要求。中國藝術學理論研究應該扎根自身民族文化傳統，吸收國外優秀的理論成果，構建符合中國民族文化特點和時代潮流的藝術價值觀念，引導藝術批評的開展和促進藝術創作的健康發展，建立自身的批評價值標準和評價體系，服務于新時代文藝建設目標。

陳池瑜認為，藝術價值標準關系到引導社會道德與審美趨向和藝術創作走向，我們的藝術價值觀應與社會主義核心價值觀在精神上協同。他在書中寫道：“一方面我們要繼承我國古代重視藝術有益于國家和社會、興成教化的核心藝術價值觀念，并吸取中國現代有關藝術為人生的價值觀，傳承毛澤東藝術為人民大眾、思想價值與藝術價值并重的藝術思想，根據藝術創作新的發展和人民群眾對藝術的新的審美要求，構建精神內容與審美形式相統一，社會價值道德價值與豐富的表現方法、多樣的藝術形式相結合的社會主義藝術價值觀，發揮藝術引領社會風尚、滿足人民精神審美需求的作用，使藝術創作成為社會主義文化強國建設的一個重要的組成部分。”[1]在藝術批評方面，他認為中國現代藝術批評具有四大特征：一是西方近現代哲學、美學及批評觀成為中國藝術批評最重要的參照系，打破了中國本土批評的核心框架或封閉狀況;二是運用西方藝術作為參照或者尺度來評判中國藝術;三是西方藝術社會學批評方法、馬克思主義批評觀及蘇聯社會主義現實主義批評原則被介紹到中國，并在批評中得到運用;四是借鑒西方現代主義藝術思潮進行藝術批評，旨在推動中國的現代主義藝術創作和中國的現代主義藝術運動。[2]從中可以看出，他始終強調中國特色社會主義文化建設的重要性和戰略意義，強調中國文化藝術獨特的藝術價值標準和評價體系，強調中國的現代藝術批評有自身的特征，不宜硬套西方的體系，也不應過分迎合西方的藝術標準，而是應該加強對中國傳統文藝美學思想、藝術理論的梳理，建立當代中國化和體系化的文化價值體系和藝術批評標準。

總體來看，《中國藝術學論綱》一書在研究過程中注重中國傳統藝術理論跨門類的特點，注重把藝術學研究與中國傳統哲學、文學、美學結合起來，總結中國藝術經驗，歸納中國藝術規律。同時，注重吸收外國先進的文藝美學思想和藝術理論，觀照中國美學思想和藝術理論，各取所長。雖然著者多年來致力于中國藝術學理論研究，但是對西方的文藝美學思想和藝術理論并不陌生，早年的西方文藝美學、藝術理論研究經歷，使得他的研究視域頗為廣闊，不至于拘囿于傳統而走向偏頗。這種“博擇新知”的現代性視角，是其研究的一個特點。此外，陳池瑜善于對相關藝術學理論問題進行系統性、體系化梳理。他的寫作特點是往往圍繞研究主題作學術史的梳理，讓讀者對論述對象有一個縱向的認識或橫向的對比。條理清晰的文化脈絡梳理為其形成體系化的文藝美學觀、藝術觀產生了重要的影響。他主持的課題如“中國現代美術學史”“中國美術史學理論研究”“中國美術批評學研究”，正是他注重藝術學理論梳理系統性和體系化的體現。全書還融入了強烈的文化傳承意識和責任感。在藝術學領域，如何擺脫20世紀對西方文藝美學、藝術理論的依賴，如何結合中國自身文化傳統構建具有中國民族特色的中國藝術學，是陳池瑜教授思考和探索的方向?！皹嫿ㄐ碌摹⒏挥兄腥A民族特征的藝術學理論”正是陳池瑜教授40余年來孜孜不倦的學術追求目標，也是當代學人努力探索的方向。