初探后疫情時代非遺傳統舞蹈傳播的新路徑
——以藏族熱巴舞蹈為例

李幸怡

一、非遺傳統舞蹈傳播的三重場域

熱巴舞蹈是我國非物質文化遺產的重要組成部分，分屬于非遺傳統舞蹈。是由賣藝為主的流浪藝人表演的以鈴為主，融說、唱、諧、雜技、熱巴劇為主體的綜合性藝術，具有深厚的歷史底蘊、吸收了古象雄文化、宗教文化、民間藝術的精髓，從而成為西藏古代燦爛文化藝術中的奇葩。主要分布在藏昌都、那曲等地，以及云南、四川、青海、甘肅等區域。根據社會學家皮埃爾·布迪厄的觀點：“一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網絡，或一個構架。”場域是力量關系的場所，也是針對改變這些力量而展開斗爭的場所，各場域都具有相對的自主性，作為社會空間，其邊界是經驗的。非遺傳統舞蹈傳播的場域可從教育場、藝術場、民俗場這三重場域來看，其傳承和傳播可在民俗儀式中；也可是在鄉村與城市廣場中帶有特定標志性動作的自娛自樂健身舞蹈；也可以是在劇院中表演；還可以存在于各大藝術專業院校中，用一定的系統性的教材來培育專業舞蹈藝術人才。

（一）教育場

第一、理論知識的研習。深入學習藏族熱巴舞蹈背后悠久的歷史文化，理解其歷史意義和內涵，了解藏民族舞蹈的審美，傳承及發展藏族熱巴舞蹈要對其歷史文化有深刻的理解和認識，所傳承的舞蹈文化才會具有真實性。因此，還要通過一系列的田野采風和調查，綜合舞蹈生態學、社會學、美學、人類學等學科，做歷史文獻收集、音樂及美術素材分析、舞蹈與技藝表演形式梳理等多方面研究。

第二、系統化的整理熱巴舞蹈教材，舞蹈教育場的運用，是以完善知識系統為愿景，通過對民間傳統熱巴舞蹈的田野采風，可以使用提取短句整理法，對熱巴舞蹈從單一身體各個部分的訓練、動作拆分訓練、短句訓練、最后到組合訓練、技巧訓練等等，從簡到繁、通俗易懂。熱巴舞蹈技巧性強，可作為高校舞民族民間舞技巧訓練教材，以及將教材體系通過網絡課程的形式普及，這對熱巴舞蹈的傳播具有十分重要的意義。

第三、積極開展熱巴舞蹈論壇，舞蹈論壇的開展要以時代精神為引領，以中國立場與世界眼光，聚集各地區、各界藝術家和專家學者共同探討當下的熱巴舞蹈藝術和其未來的傳承和發展，展現藝術家、學者的觀察、思考、行動與價值追求，為熱巴舞蹈的發展注入時代活力。

第四、通過各項藝術基金支持，開展熱巴舞蹈人才培養項目，聘請專家學者擔任授課導師，學員在參與的過程要對藏族文化、熱巴文化研究，以及熱巴舞蹈的編創技法、藏族舞蹈美學和技術技巧訓練等方面進行綜合學習。培訓期間，學員還將回到藏區，采集和整理熱巴文化藝術，最終以舞臺劇的形式進行匯報演出。形成較強的創作人才隊伍和表演人才隊伍，使熱藏族熱巴舞蹈在新時代得到健康有序地傳承發展，并為熱巴舞蹈的傳承注入新鮮血液。

（二）藝術場

抓創作，不斷推出文藝精品，為人民和時代而舞！講好中國故事，傳播中國聲音！鼓勵、組織和引領廣大文藝工作者，深入基層群眾、深入一線生活，這是藝術創作優質、健康的源泉。弘揚真善美、鞭笞假惡丑，講好西藏故事乃至中國故事，切實創作出一批無愧于時代的文藝精品。真正做到為人民而舞，為時代而舞。在黨的二十大精神的引領下，以尊重和負責的態度去傳承以及和舞臺藝術對接，這對創作出人民喜聞樂見的、彰顯中華民族文化自信的優秀作品有著重要意義。

第一、要堅持文化自信——遵循民族文化審美、民族精神屬性，優秀的藝術作品例如第十三屆中國荷花獎《歡騰的高原》，以樂器弦子、熱巴鼓為伴奏，加入了男女人聲烘托情緒，優美的弦子舞與熱情奔放的熱巴舞完美結合，展現了豐富的藏族舞蹈風格和深厚的藏族藝術文化底蘊，以嶄新的歌舞面貌歌頌新中國的繁榮昌盛、訴說著黨的無限恩情、盡情展現著當今藏族人民幸福美好的生活；還有第十屆中國荷花獎《布衣者》，是一個藏族舞蹈運用了八字繞圓動律和大量的隊形流動變化進行走位，通過走位著重描繪了熱巴藝人的現實生活表達著對傳承傳統藝術的信念與追求。以“熱巴”為代表的是“熱情、淳樸、飽滿”的民族形象，傳遞著對“熱巴”的傳承。

第二、講好中國故事——提煉正能量的人物形象和事件，要用舞蹈之美點燃思政之光，例如舞劇《生命之鼓》 所塑造一個熱愛熱巴舞的熱巴人的形象，將自己的熱愛全部奉獻給熱巴舞蹈傳承事業，一直在為熱巴舞蹈傳承和發展堅定不移地努力奉獻，直到老去……新時代舞劇創作應從講故事為主的模式中走出來，編導們應該具有自己的獨特見解，將自己精神觀念以及生活態度滲透到舞劇故事中，去表達生命的美好、人生的追求、內心的聲音……我們要凸顯編導個性化的自我表達，從而以小見大、以點到面去反映社會現實、表現人性光輝以及表達人們的共同心聲。這也是一部舞劇應當有的立意，其關系到它的思想和文化底蘊的深度和高度，以及決定著它的藝術品質和思想品格。用舞劇的形式講述自己對熱巴舞蹈的熱愛，對傳承的堅守，當然除了主體故事以外，我們還要多運用新媒體技術和手段，為舞劇增添光彩。

第三、傳播中國聲音——符合時代主題、反映人民生活。電視舞蹈《舞千年》，將舞蹈融入到有劇情的故事中，結合時代背景進行全新演繹，讓觀眾一邊欣賞舞蹈一邊追劇。除了科學技術的賦能“劇中有舞，舞中追劇”的呈現形式，可以說《舞千年》開創了一種全新的綜藝方式，民族雄鷹鵬程萬里，熱巴鼓舞響千年。藏族特色文化作品《布衣者》，展現了舞蹈布衣者中的熱巴精神。熱巴鼓傳遞給一代又一代的年輕人，不僅傳遞了熱巴精神，還展現了對生命的敬畏之情。《舞千年》執行總導演徐鵬用“不破不立”來形容這次堪稱前無古人的創作經歷。中國傳統文化需要認同、熱愛和守護，才能展現出優美的身姿。我們要忠于歷史去講述、緊貼現實去表達、跨界融合的方式去傳播，才能讓傳統文化再增添新光彩，煥發出無窮魅力。

第四、人與自然和諧共生、與自然共舞——環境舞蹈展演，中國舞協環境舞蹈展演活動旨在利用開放自由的空間環境，激發創作者的想象力、創造力，探索舞蹈創作與表演的各種可能，突破傳統劇場的呈現形式，拉近舞蹈與觀眾間的距離，為觀眾帶來不同的藝術審美體驗。中國舞協環境舞蹈展演這一以創新為目的，以普及為引領的舞蹈實踐讓我們看到了舞蹈藝術創作的無限可能，在2022年的環境舞蹈展演中，在冬奧公園東側草坪處上演的作品以天空為幕、以大地為臺，以民族舞蹈語匯吐露人民心聲：藏族男子群舞《布衣者》塑造了一群善良、樸實的熱巴藝人形象，表現了他們對熱巴精神的薪火相傳；深入自然、深入生活、深植時代，具有無限張力，以詩意充分展現新時代文藝發展與城市更新的和諧共生。

（三）民俗場

抓活動，重視熱巴舞的審美功能，將民俗融入到各項社會活動中。組織優秀的熱巴舞蹈民俗活動可以豐富群眾文化生活、娛樂生活，貼近生活、寓教于樂的特點有利于傳承優秀傳統文化，同時弘揚了社會主義核心價值觀，加強了精神文明建設。民俗作為一種促進社會穩定的力量，具有審美娛樂、歷史積存、社會和諧的功能，其中其社會和諧功能可起到社會整合、向心力作用以及引導個人融入社會集體的導向作用。

第一、是美育——非遺進校園、文化潤童心。例如索縣文旅局組織開展索縣中學一千多名學生一同來跳《雪熱巴》舞，鼓聲震耳、童聲齊鳴。一千多名孩子旋轉著空靈的身影，進行著精靈般的表演，令人眼花繚亂，孩子們在跳舞中舞步稚嫩，動作略不整齊，但“雪熱巴”應有的亦歌亦舞、高超技巧、豪放粗獷的一面還是被少年們表達得淋漓盡致；尤其是在伴奏音樂高潮迭起的部分，你所看到的分明是一種來自原生態的力量，還有孩子們對“雪熱巴”的熱愛。通過舉辦“熱巴舞蹈”走進學校，既能讓大學生充分認識“非遺文化”的內涵，又能讓他們領略到中華的風韻，還能讓他們領略到傳統舞蹈的魅力。積極推進非遺“進校園、進課堂”活動，讓非物質文化遺產走近學生，貼近校園，為非遺的傳承發展播下希望的種子，讓非遺的未來傳承更為廣闊。

第二、健身娛樂——《熱巴健身操》，熱巴鼓舞所具有健身價值，其身體動作部分可分為擰身搖臂、繞脖轉腰等，并且在手持鼓敲擊鼓點的同時，還要配合下身的步伐協調舞動，肢體的不同部位在起舞時都能得到訓練。民族健身操極具健身性、表演性、觀賞性，深受大眾喜愛。使傳統民族文化和現代健身完美結合，突出動作的民族性、健身性、觀賞性，可展現藏族的日常生活、生產勞作、歡慶豐收、民俗朝拜等活動內容。

第三、歷史積存、文化名片——帕雄熱巴節，帕雄，村名。位于林芝市，帕雄熱巴節以跳熱巴舞為主，一般在藏歷十一月十日舉行，冬日暖陽時，挨家挨戶選出一名成年男性，盛裝打扮，再牽著精心裝飾的坐騎，在村頭舉行祭祀米拉日巴的儀式，而后便上馬按順時針方向繞村一圈。然后，全村人聚在一起其樂融融，在午餐時刻喝酒談天。民族文化在這樣一個民俗節慶打造出文化名片，可成為歷史期觀察中國生活的窗口，推進文化傳承與當地旅游業的發展，帶動當地經濟發展。

第四、吉祥熱巴舞——天地祥瑞、社會和諧，熱巴中有許多祝福的念白，大意是熱巴人在祈福世間安寧。這份獨特的道白讓我充滿新鮮感的同時，也升起了一股神秘的氣質。據說，當熱巴舞的鼓點響起時，首先聽到鼓聲的不是我們人類，而是天上的各路神仙。祈愿世界和平、社會安寧、風調雨順、五谷豐登、吉祥如意……人們由衷地喜歡，充滿美好祝愿的熱巴藝術，熱巴舞蹈藝術作為非遺傳統舞蹈，它在展示、傳遞和諧精神的同時，又通過群眾性的活動開展營造和諧友善的群體氛圍，這推動了社會的和諧發展。習總書記在2021年來到西藏考察，當他從飛機上下來的時候，西藏各族人民激動地在兩側跳起了熱巴舞蹈，熱巴中有許多祝福的念白，大意是熱巴人在祈福世間安寧，這樣一種和諧的文化基因，浸染在熱巴舞藝術中，并將和諧的文化洋溢在社會活動中。

二、新媒體視角下非遺傳統舞蹈傳播的新路徑

自2019年，新冠肺炎疫情席卷全球，人們的生活、工作、學習都受到了巨大的影響，傳統表演的劇場藝術形式受到沖擊、教師與學生居家學習和工作以及旅游業停滯……這一系列也影響到了非遺傳統舞蹈的發展。與此同時，新媒體的介入，使藝術發展更具有深度，并且傳播范圍更廣闊。其不僅僅局限于與舞蹈藝術融合，通過數字化、新媒體化創新性的表達，也包含著舞蹈藝術通過新媒介所創造性地發展拓展出來的傳播非遺傳統舞蹈的新路徑。

（一）“互聯網+與舞蹈”打造舞蹈教學的新模式

“互聯網+”的出現，使得教育進入一個信息技術的偉大變革時期，并帶來了教學方式上的新發展。“互聯網+” 也給非遺傳統舞蹈的教學帶來了巨大的改變，并且既是機遇也是挑戰。新時代下的非遺傳統舞蹈教學不僅可以利用互聯網舞蹈課學習、討論和欣賞，更是對非遺傳統舞蹈的傳播和創作提供了新路徑。舞蹈教師可以積極地選擇網絡信息，綜合各方面展開現代化的傳統舞蹈網絡教學、交流分享的新方式，引導舞蹈教學實現向新的現代化教學方式的轉變。

第一、是校內的舞蹈教學由線下課堂教學轉變為線上網絡舞蹈教學，通過騰訊會議、釘釘等平臺授課，西藏大學的熱巴舞蹈課，就是由澤吉老師在線上完成授課。首先是教的改變——從灌輸式到互動式，熱巴舞蹈課堂傳統的教學是以老師為主體，教授熱巴鼓舞技鼓點以及組合式為主，教學內容豐富，主要以老師言傳身教為主，并有許多嚴苛的高強度訓練，在學習過程中，學生們一遍遍模仿老師的動作，在老師們和學生們的共同努力之下，可以收獲教學成效。但這是被動式的吸收，學生們缺乏主動性，并且沒有真正地掌握其中技巧的訓練方法和訣竅，并在表達片段的時候，很難融入個人情感的表達，缺乏個性光彩。舞蹈教師可在授課前將較難的鼓的技巧旋轉借助視頻拍攝剪輯的手段，拆分成片段式訓練。學生們先通過自己個人訓練以及主動發現問題，再進行授課，這對學生們獨立學習能力以及綜合能力的培養是非常有益的。

然后是學的轉變——從被動接受到主動學習，傳統的舞蹈課堂大部分是以老師為主導，學生們是被動地接收信息和知識。但是當互聯網介入到舞蹈教學的課堂中，可以利用直播課、微課等形式教學，充分發揮學生的主體作用，引導他們自己嘗試去發掘非遺傳統舞蹈背后的悠久的歷史和深遠的文化，在這種對民族文化之美的共通之下引起情感共鳴，從而激發了學生深入研究的興趣，從被動學習轉換成主動學習，不再是一味地模仿學習和掌握技術技能，而是主動參與、積極思考、堅持探索，為非遺傳統舞蹈的發展和傳播做出自己的努力。

第二、面臨新型舞蹈教學方式，我們要抓住這個契機，繼續優化我們的網絡舞蹈教學課堂，要豐富我們的課堂內容，例如澤吉老師的慕課（MOOC）中藏族民間舞熱巴舞課程，其從熱巴舞的歷史源流、文化內涵、道具服飾、功能、不同風格等展開介紹，還有一些經典作品的呈現，接下來是系統化、規范化的教材訓練體系，從動律到熱巴鼓的開范兒，再到熱巴鼓節奏訓練到熱巴鼓技巧訓練到熱巴舞組合訓練。最后是熱巴舞劇目學習，循序漸進地帶領大家進入熱巴舞蹈的課堂，感受熱巴舞蹈的魅力。但是筆者認為要是其中在熱巴舞蹈風格板塊插入一些田野影像資料，會給學習者內心產生延續的感覺，從田野中的根、再到課堂上的練，最后再是藝術作品的呈現，更加能說明藝術來源于生活。教學是師生的雙邊活動，我們應重視教學過程中與學生的交流。所以可以在課前進行師生的互動；在課間休息時間也可以與學生交流；還有在課堂總結時，可以聽取學生們的反饋意見促進教學工作的完善；以及可以通過布置任務、提出問題進行交流。這些交流活動不僅可以加強學生們對外界信息處理的能力，調動他們的學習主觀能動性，還可以完善教師的教學工作。

第三、舞蹈網絡課堂的優點還在于其開放性和包容性，它的受眾群體并不僅僅是舞蹈專業的學習者，是人民群眾，起到了一個普及化的美育作用。例如在抖音、微信視頻號等平臺，疫情時期人們居家開啟了一種“家庭舞蹈”模式，大家通過平臺學習舞蹈，起到娛樂身心、強身健體的作用，并且在鍛煉身體之余還能感受到中華民族傳統文化的魅力。

第四、非遺傳統舞蹈的學術氛圍也越來越濃厚，更有利于各位專家學者、各界人士為非遺傳統舞蹈的發展貢獻自己的智慧和力量。與以往不同的是，線下的講座轉變為線上的講座，例如BDA 舞蹈論壇、2022 傳統舞蹈類非物質文化遺產保護與傳承的論壇……，各項論壇在云端更加具有便捷性、及時性，為許多青年學者的研究也有重要的指導意義。

（二）“影視與舞蹈”拓展舞蹈創作的新手段

在2021年，一檔名為《舞千年》的節目，震動整個舞蹈圈，更是引爆上億的點擊流量，并將其定位為“影視化舞蹈綜藝”。節目并非只是一味地將舞蹈作品搬到影視化形式中呈現，而且在舞蹈與影視的融合中實現立意的突破，這像是一部記錄著中華“上下五千年”的舞蹈詩，將源遠流長的中華傳統文化娓娓道來。其對傳統的劇場舞蹈做出了創造性的轉換和創新性的發展，力求在“破”中重組，“立”中出新，在與影視融合的過程中探索出了非遺傳統舞蹈傳播的新路徑。

我們常談到舞蹈藝術“拙于敘事，長于抒情”，也被稱為精英文化，因其不善敘事，很難走入到當代群眾的視野當中，也就是觀眾常說的“看不懂”，其表達是建立在身體語言上的，是一種區別于文字和具象的符號，是一種抽象的表達，富有極強的情感傳達能力，可使得觀眾在不同的文化之美中尋求到審美的共通和情感的共鳴。從原始社會到當下新時代，舞蹈存在于人們生活的方方面面，從鄉村田野到城市舞臺，它深受人們喜愛也與人們的生活密不可分。如何讓觀眾“看懂”？我們要立足我們的傳統舞蹈形式“揚長補短”。首先應當“揚”，舞蹈的抽象性之長，可通過融合其他藝術形式，為傳統舞蹈提供可塑性的包容空間；其次應當“補”，舞蹈的非語義之短，通過舞蹈延伸出來的精神和氣質，匹配相應的故事短片表達，讓觀眾觀影時賞舞，全方位多角度地感受中華傳統文化的魅力。在《舞千年》第五章的《布衣者》——民族雄鷹鵬萬里，熱巴鼓舞響千年中，舞蹈呈現了藏族老一輩藝術家將熱巴鼓文化傳授給一代又一代年輕人的故事，故事是描述一位名叫桑吉的藏族小伙追求自己的夢想的故事，他哥哥是很一名優秀的熱巴舞蹈藝人，他從小跟著哥哥學習熱巴舞蹈，兄弟二人經常在一起跳舞，而桑吉特別向往天上飛的雄鷹，內心向往外面的世界，于是他愛研究飛機模型，村民們和哥哥開始都不理解他，覺得他無所事事也不再跳舞了，他堅持自己的內心，潛心研究模型飛機的制作，功夫不負有心人，上海的機器人大賽邀請他去參加，這時候村民們和哥哥才真正明白他的理想，大家紛紛為他感到驕傲，也對他的飛機模型感到好奇，他在大家的目光之下起飛了他的飛機，終于實現了他想要像雄鷹一樣翱翔天空的理想……，哥哥在送他離開之際將手中熱巴鼓傳承于他，這不僅僅是熱巴舞蹈的傳承，更是熱巴精神的傳承和熱巴文化的延續……，而后由中央民族大學創作的《布衣者》舞蹈進入人們的視線，《舞千年》這種模式的呈現，不僅能給觀眾展現出來非遺傳統舞蹈的精彩，更是將這種精神文化傳遞給觀眾，還有其展現了藏族地區壯美的自然風光，皚皚雪山，村莊錯落有致，人們以大地為舞臺，自然生態環境是他們的舞美，讓大家在這種沉浸式的觀舞中感受中華傳統文化的魅力。

黨的二十大精神提到：“持續推動優秀中華傳統文化創造性轉換和創新性發展。”《舞千年》在這一精神引領下，不僅僅是對優秀傳統文化的傳承和創新，更是在釋放傳統文化潛在的精神力量，弘揚中華民族優秀傳統文化和精神價值。影視與舞蹈完美融合深入人心，更是脫離不開優秀的舞蹈作品本身，再看我們的非遺傳統舞蹈的傳播與發展，也是如此。在與舞臺藝術、影視藝術以及其他藝術對接時，應深入生活和歷史，保持生命原始的基調，用現代形式賦予它時代性，才能綻放出超越時間的永恒光彩。非遺傳統舞蹈的傳承、發展和傳播在歷史的潮流中，應不斷進取，才能保持其發展的永恒動力，做到“講好中國故事、傳播中國聲音”。

（三）“彈幕與舞蹈”發掘舞蹈評論的新方式

傳統媒介環境中，藝術化后的非遺傳統舞蹈主要是以舞臺、劇場為傳播媒介，觀者常在觀眾席中，通過鏡框式的舞臺，以仰望的姿態欣賞作品。而隨著新媒體技術的迅速發展，以彈幕網站為代表的新媒體平臺開始進入人們的生活和視線，拓展了非遺傳統舞蹈當下的文化傳播新路徑，2021年，在bilibili彈幕網站（簡稱B 站）發布了節目《舞千年》，其是由B 站和河南衛視聯合出品打造的，幻維數碼承制的文化劇情舞蹈節目，聚焦用舞蹈講述中國故事，其為非遺傳統舞蹈的傳播開辟了新領地。值得一提的是，B 站與河南衛視這個媒介不一樣的地方是，其“彈幕”技術下，非遺傳統舞蹈成了全民“參與式”的傳播，“全民舞評”變得切實可行，并非再只是“舞蹈人”的特權；“全民舞評”并非等同于全民均為“舞評家”；也不僅僅唯“學院派舞評”一家獨大，其大多數也許并未達到學理性或者對于舞蹈創作實踐帶來直接指導，但其對于非遺傳統舞蹈的發展和傳播的影響是巨大的。何為“舞蹈評論”？《舞蹈藝術概論》提出：“舞蹈評論是評論者在一定的藝術原則和美學思想指導下，對社會生活中的舞蹈現象（舞蹈作品、舞蹈家的藝術生活、舞蹈藝術思潮、群眾性的舞蹈活動等）進行賞析、鑒別、評論的一種科學研究活動……”其更多是偏向于舞蹈的專業性評論，其中更多是關于舞蹈的即時性和研究性評論，因評論主體的教育背景和個人經歷的差異，部分推薦類舞評也可被歸為其中，因“舞蹈評論”長期都是由具備專業知識以及技能的人士，以舞蹈作品為基礎，遵循專業性、科學性、學理性等標準而做的舞評，而此處筆者談到的“全民舞評”之“舞評”內在包含著上述“舞評”，但其內涵遠遠大于上述“舞評”，“全民舞評”包括了研究性評論、推介性評論、以及即時性舞評，還包括了許多非專業舞蹈人士的藝術性評論。

在上述提到的《舞千年》中《布衣者》熱巴鼓舞響千年那一章，播放量達到了2.6 萬，彈幕評論有200多條，“彈幕”原指密集的子彈，隨著新媒體平臺的崛起，其含義逐漸演變為猶如子彈一般，以字幕的形式即時地出現在網絡視頻畫面中的評論。在觀影過程中，人們可發表即時評論，《布衣者》是非遺傳統舞蹈熱巴舞蹈舞臺藝術化后的一個作品，其展現了科技時代發展飛速，但熱巴精神的傳承，文化的延續一直在……，在彈幕中篩選出來這幾條“力與美、真和情的躍動和遞進”“正是這片土地養育了我們中華文化，煙塵中的舞蹈才是對這片土地最質樸無華的愛”，“用文藝凝聚起新時代奮勇前進的磅礴力量，促進文藝繁榮，鼓舞人民奮進！ ”也有一些批評性的評論如“對于民間藝術首先要做的是傳承，而不是肆意改變”以及也有點評舞美設計，不夠還原原生態真實場景，從以上一些“全民舞評”中，我們可以看到這是一種全新的非遺傳統舞蹈傳播方式，其具有普及性，一方面可以提高全民的審美水平，使觀者可以沉浸式觀舞，同時在不同的民族文化中，尋找到那種共鳴、共情、共通感，使得我們的非遺傳統舞蹈從地方性到共同性再到世界性，走上世界的舞臺；同時這種“全民舞評”也可以通過即時性評論的反饋促進非遺傳統舞蹈更好的保護、傳承、發展、傳播，是把握時代的脈搏，為人民而舞！

三、對新時代非遺傳統舞蹈傳播的思考

新時代下二十大精神中提到必須堅持守正創新“守正創新” 是根植中華優秀傳統文化和當代中國實踐沃土的重要命題，是我們這代人應承擔的千鈞重任。面對非遺傳統舞蹈的傳承和發展，我們應具備理性的態度和綜合的眼光，推動非遺文化發展的文脈和藝脈。同時，我們要以滿腔熱忱對待一切新生事物，要拓展認識的廣度和深度，堅守“為人民而舞為時代建功”初心使命，將我們的非遺傳統舞蹈發揚光大！

（一）理性的態度對待非遺傳統舞蹈

新時代下，我們要理性的態度對待非遺傳統舞蹈的傳承與保護、創新與發展這兩條路線相輔相成，促進非遺傳統舞蹈的發展，同時也促進文化多樣性發展，豐富了非物質文化遺產的資源庫。

在傳承和保護方面，我們要注意原貌保護，這是屬于中華民族傳統文化的歷史記憶，也是中華文化之根，我們對于傳統舞蹈應當注重保護其原生性，將其傳統的舞蹈風格、道具、服飾以及它的功能，不能因專業人士的個人喜好、以及專業課堂的需要，將自己的價值觀強加于傳統舞蹈上，使得其趨近于學院派和程式化，而丟失了其自己民俗性和原生性；其次我們應注意要傳承的整體性，許多傳統舞蹈整體結構不僅僅是舞蹈語言，其中還會有固定的一種儀式和程序，以及承載著文化內涵的一些道白、歌詞、音樂，我們在傳承和保護過程中一定要注意其完整性，不能只做片段化地留存和記錄；最后保護和傳承還要有選擇性，研究保護和傳承非遺傳統舞蹈，具有學理性研究價值，我們要選擇歷史悠久、內容豐富、形式獨特，具有典型性和代表性的非遺傳統舞蹈傳承和保護，并且將其觀念精神一同保護和傳承下去。

在創新和發展方面，要尊重其根源文化、民族審美，創新的路上不能夠偏移其“原生性”，發展的道路上不能丟失“民俗性”。在與舞臺藝術對接以及在做教材整理的時候，編導和教師都不能將自己的個人主觀強加在非遺傳統舞蹈當中，我們常說藝術來源于生活、高于生活，無論是劇場還是多媒體的舞蹈，藝術舞蹈其追求的是藝術性，舞蹈教材是呈現出系統性和科學性，而傳統舞蹈再創造的權利和主動性應是由傳承主體傳承人決定的，而不是由老師和藝術家們的主觀創新。可以將老藝人、傳承人請到教室中，有效進入“課程制”田野報告：文化基因、精神實質、價值觀念、心理結構、氣質情感等，這值得我們每一位藝術教育工作者永恒的學習和研究；在非遺傳統舞蹈發展的過程中，不能丟失其“民俗性”，例如近幾年文化和旅游結合起來，帶動當地經濟發展，實現鄉村振興、脫貧致富，非遺傳統舞蹈也成了當地的文化名片、經濟窗口，但是我們的“旅游舞蹈”類不能丟失“民俗性”，不能因游客和觀者的喜好而改變，要堅定自己的民族文化自信自立，應當在經濟轉換時把握好度。

（二）綜合的眼光看待非遺傳統舞蹈

傳承和保護不僅僅要是“活態”傳承，還要注重運用“高科技”手段，既要在原本生成發展的環境下保護和傳承，又要在人民群眾生活過程中進行傳承。建立“高科技化” 的保護體系，配合系統化和整理化的解讀，形成一個線上博物館－“會動的博物館”，用文字、視頻、音像的方式去記錄非遺傳統舞蹈，用現代科技手段將非遺傳統舞蹈進行“博物館”式的保護。

在后疫情時代要注重綜合的方式去傳播，不僅僅是以往的劇場和教室中的專門人才培養機制“雙循環”，側重藝術性和科學性和規范性，更多地將眼光和角度投放到社會面的傳播。在當下的大環境，注重美育與素質教育，我們更應該注重非遺傳統舞蹈的各項社會功能作用“高科技”手段對其綜合化、普及化地傳播，進入校園中的課間操、社團課，美育的同時傳播非遺文化的種子；介于“電視”的平臺，將劇、舞融合，交叉的形式呈現給大眾非遺傳統舞蹈，起到普及性的美育作用，提高人們的審美和綜合素質；運用“互聯網”各類社交軟件平臺，例如“抖音”“嗶哩嗶哩”“微信視頻號”等，宣傳及普及教育非遺傳統舞蹈，做到人人知、人人舞，讓非遺傳統文化大眾接力下去。

結語

習近平總書記指出：“支撐我們這個古老民族走到今天的，支撐五千多年中華文明延綿至今的，是植根于中華民族血脈深處的文化基因。”黨的十八大以來，習近平總書記多次調研傳統文化保護傳承，闡述弘揚優秀傳統文化、保護歷史文化遺產、堅定文化自信的重要性，并指出要推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，以時代精神激活中華優秀傳統文化的生命力，時代無論發生了什么變化，流淌在我們血液中鐫刻的中華傳統文化是我們精神的養分。在新時代下，我們要立志做優秀的青年文藝工作者，為非遺傳統舞蹈的發展和傳播貢獻出自己的智慧和力量，使它在世界的舞臺上發揚光大！