關(guān)于東北揚(yáng)琴傳承發(fā)展的思考
——從首屆東北揚(yáng)琴學(xué)術(shù)研討會(huì)談起

□ 劉 怡

此次會(huì)議由東北揚(yáng)琴研究會(huì)主辦， 遼寧民族管弦樂學(xué)會(huì)揚(yáng)琴專業(yè)委員會(huì)、 營口文化藝術(shù)中心、 營口藝遠(yuǎn)堂文化傳媒有限公司承辦， 得到了中共營口市委宣傳部、營口市文化旅游和廣播電視局的大力支持， 并在中國揚(yáng)琴網(wǎng)、 東北揚(yáng)琴網(wǎng)同步報(bào)道。 來自中央音樂學(xué)院、 中國音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、 沈陽音樂學(xué)院、 天津音樂學(xué)院、 浙江音樂學(xué)院、 中國戲曲學(xué)院、 中央民族大學(xué)、 廈門大學(xué)、 東北大學(xué)、 遼寧師范大學(xué)、 沈陽師范大學(xué)的專家、 老師以及中國民族管弦樂學(xué)會(huì)揚(yáng)琴專業(yè)委員會(huì)、東北三省民族管弦樂學(xué)會(huì)揚(yáng)琴專業(yè)委員會(huì)的代表們共聚營口， 聚焦東北揚(yáng)琴的傳承與發(fā)展， 展開了一場(chǎng)專題研討， 一場(chǎng)自由研討及兩場(chǎng)揚(yáng)琴音樂會(huì)。 研討會(huì)主題明確， 內(nèi)容豐富， 成果豐碩。

一、學(xué)術(shù)研討——對(duì)東北揚(yáng)琴的傳承、創(chuàng)新和發(fā)展的深入討論

1.專題研討

研討會(huì)上， 沈陽音樂學(xué)院劉寒力教授介紹了東北揚(yáng)琴的源流、 發(fā)展脈絡(luò)以及東北揚(yáng)琴學(xué)會(huì)的目標(biāo)和任務(wù)等。 在聽了劉教授的講解后， 筆者了解到， 東北揚(yáng)琴的創(chuàng)始人趙殿學(xué)自小就受民間音樂的熏陶滋養(yǎng)，在探求琴藝、 博采眾長的歲月里， 他借鑒了眾多民間姊妹藝術(shù)的演奏特點(diǎn)， 首創(chuàng)了“吟、 揉、 滑、 顫” 等一系列特色技法和獨(dú)特的持竹方式。 王沂甫和宿英在趙殿學(xué)先生的指導(dǎo)下， 以各自鄉(xiāng)音沃土為根基， 將東北揚(yáng)琴音樂成功推向高等音樂院校的專業(yè)舞臺(tái)， 形成了各自的揚(yáng)琴演奏和教學(xué)特色。新中國建立初期， 兩位先生不僅培養(yǎng)了一批專業(yè)的揚(yáng)琴演奏人才， 還創(chuàng)編了大量的演奏和教學(xué)教材。 一方面， 人才的流動(dòng)促進(jìn)了其他單位與地區(qū)揚(yáng)琴教學(xué)體系的形成，另一方面， 教材的編寫總結(jié)了揚(yáng)琴演奏的理論研究， 極大地提高了東北揚(yáng)琴的社會(huì)影響。 劉寒力教授指出， 未來揚(yáng)琴發(fā)展的目標(biāo)是完成《東北揚(yáng)琴風(fēng)格創(chuàng)作演奏曲集》 和《東北揚(yáng)琴研究學(xué)術(shù)論文選集》 的編撰并與當(dāng)?shù)亟逃块T及學(xué)校合作， 開展以揚(yáng)琴為主的社會(huì)藝術(shù)教育活動(dòng)， 傳承發(fā)展富有特色的東北揚(yáng)琴演奏藝術(shù)， 記載歷史、 創(chuàng)新曲目、 完善演奏與理論研究。 筆者認(rèn)為， 傳承與發(fā)展的路上充滿著泥淖與艱辛， 完成這些目標(biāo)并非易事， 需要耗費(fèi)大量的人力、 物力和財(cái)力。 因此我們新一代青年揚(yáng)琴人需要承擔(dān)起揚(yáng)琴事業(yè)長期發(fā)展的重任， 學(xué)習(xí)前輩老師們孜孜不倦的探索精神和奉獻(xiàn)精神， 砥礪自身， 不斷前行。

2.自由研討

本次研討會(huì)上專家們各抒己見， 不同的思想在這里相互交流、 碰撞， 令筆者受益匪淺。 與會(huì)專家們首先對(duì)王沂甫和宿英兩位前輩優(yōu)秀的個(gè)人品質(zhì)及其對(duì)東北揚(yáng)琴事業(yè)發(fā)展的巨大貢獻(xiàn)進(jìn)行總結(jié)回顧， 并對(duì)東北揚(yáng)琴的繼承與發(fā)展做了思考和展望。

浙江音樂學(xué)院于海英教授從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)和大師的演奏風(fēng)范兩方面分享了在宿英先生門下學(xué)習(xí)的心得， 并強(qiáng)調(diào)這些在后來如何影響著她自身教學(xué)。 中國音樂學(xué)院吳璜璜老師提出東北揚(yáng)琴還存在特色技法名稱和理解不統(tǒng)一、 學(xué)院派系統(tǒng)化的論文和數(shù)據(jù)尚有所欠缺等問題。 她通過對(duì)東北揚(yáng)琴前輩的采訪和資料的積累， 試圖將東北揚(yáng)琴的源流、 概念的確立、 樂器改革、 傳承方式、 曲目認(rèn)定、 代表人物的屬性等方面記錄成冊(cè)， 做到史料清晰， 有史可查。說到東北揚(yáng)琴傳承與發(fā)展， 中央民族大學(xué)許學(xué)東教授、 廈門大學(xué)趙艷方教授不謀而合， 一致認(rèn)為最重要的是留住音樂的“魂”并敢于創(chuàng)新， 東北揚(yáng)琴的“吟、 揉、 滑、顫” 是中國母語的文化語言， 在繼承時(shí)要留有血脈的基因， 原汁原味地繼承。 在創(chuàng)新時(shí)不能剝離母體和“轉(zhuǎn)基因”， 要與民族文化相融合。 著眼于世界、 揚(yáng)長避短、 免走歪路， 不愚昧、 不盲從。 趙艷方還提出在中國揚(yáng)琴教學(xué)里， 傳統(tǒng)揚(yáng)琴教學(xué)的地位是十分重要的， 東北揚(yáng)琴作為其中的重要環(huán)節(jié)， 應(yīng)當(dāng)被重視起來。 她還認(rèn)為在疫情期間我們舉辦這一小小學(xué)科研討會(huì)是非常可貴的。 筆者認(rèn)為， 東北揚(yáng)琴的傳承發(fā)展在于對(duì)其音樂風(fēng)格的準(zhǔn)確把握， 不能死記硬背和一味模仿， 而是要將二人轉(zhuǎn)、 大悲調(diào)、 四胡等東北地域音樂的音樂感覺爛熟于心， 多聽多看東北地區(qū)的民間音樂和舞臺(tái)表演， 了解其背后蘊(yùn)含的文化， 從樂曲背后的文化延伸到作品的演奏， 只有這樣， 才能更好地詮釋音樂。 中國音樂學(xué)院李玲玲教授則指出， 在揚(yáng)琴專業(yè)化發(fā)展的今天， 擺在我們面前的是如何傳承民族音樂之精粹。 目前業(yè)內(nèi)重視民間音樂的傳承這一現(xiàn)象是十分可貴的。 這次大會(huì)的召開具有首創(chuàng)性， 不僅凝聚了全國揚(yáng)琴同仁們對(duì)東北揚(yáng)琴繼承發(fā)展的決心， 也為未來會(huì)議的召開奠定了基礎(chǔ)， 推動(dòng)了東北揚(yáng)琴的良性發(fā)展。

二、 藝術(shù)實(shí)踐——東北揚(yáng)琴音樂會(huì)的精彩演繹

東北揚(yáng)琴音樂會(huì)是此次會(huì)議的一項(xiàng)重要內(nèi)容， 為了普及和推廣東北揚(yáng)琴， 2021年7 月16 日晚7 點(diǎn)半， 在營口文化藝術(shù)中心舉辦了“唱支山歌給黨聽——揚(yáng)琴名家名曲音樂會(huì)”。 本次音樂會(huì)以東北揚(yáng)琴傳統(tǒng)作品為主要曲目， 如《蘇武牧羊》 《漁翁》《汨羅江上》 《春天》 《金翎思——滿鄉(xiāng)隨想》 《木蘭辭變奏曲》 《邊疆的春天》 等。值得一提的是， 廈門大學(xué)趙艷方教授作為王沂甫先生的關(guān)門弟子， 其演奏的《蘇武牧羊》 在繼承王沂甫教授“魂” 的基礎(chǔ)上，融入了自身的演奏風(fēng)格和特色， 在演奏的過程中， 現(xiàn)場(chǎng)觀眾深受打動(dòng)多次情不自禁地鼓掌。 浙江音樂學(xué)院于海英教授演奏的《漁翁》， 將揚(yáng)琴與古詩朗誦完美結(jié)合， 使人仿佛置身于山水之間， 充滿詩情畫意。西安音樂學(xué)院趙新芝教授和學(xué)生帶來的四重奏《春天》 配合默契， 風(fēng)格拿捏準(zhǔn)確，精彩演繹了王沂甫教授的代表作。 東北揚(yáng)琴曲目的展演給觀眾帶來了美好的視聽享受， 讓我們置身于傳統(tǒng)音樂的美妙韻味中，也借此機(jī)會(huì)推廣了東北揚(yáng)琴音樂。

三、 對(duì)東北揚(yáng)琴傳承發(fā)展的思考

此次研討會(huì)的學(xué)習(xí)， 讓筆者對(duì)東北揚(yáng)琴有了更加深入的理解。 筆者認(rèn)為此次會(huì)議是東北揚(yáng)琴面向全國的一次成果匯報(bào)和自我革新， 大會(huì)通過對(duì)其源流和發(fā)展歷程的回顧， 與會(huì)專家學(xué)者充分研討， 各種觀點(diǎn)相互交融與碰撞， 大家從中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題， 為其發(fā)展出謀劃策。 從某種意義上說， 不僅增加了揚(yáng)琴在東北地域音樂語境中的話語權(quán)， 也是對(duì)中華傳統(tǒng)文化的復(fù)興。 本土化的東北揚(yáng)琴是帶有東北地區(qū)的文化符號(hào)的， 源起于19 世紀(jì)20 年代，深受民間音樂影響， 經(jīng)過百年積淀， 已成一種富有獨(dú)特地域風(fēng)格的音樂。 各位前輩老師們孜孜不倦的探索精神和為揚(yáng)琴事業(yè)發(fā)展的奉獻(xiàn)精神令我們深受感動(dòng)和鼓舞，他們艱難地走出了一條路， 我們的任務(wù)是把這條路修建得更寬更好。

“樂之框格在曲， 而色澤在奏。” 在中國揚(yáng)琴體系中， 東北揚(yáng)琴的“吟、 揉、滑、 顫” 是十分具有特色的， 技法上的學(xué)習(xí)并不難， 但是在韻致風(fēng)格的正確把握上有很大的難度， 需要我們對(duì)東北地區(qū)的二人轉(zhuǎn)、 大悲調(diào)等民間音樂進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)和韻致的了解， 再經(jīng)過精雕細(xì)琢的苦練和豐富的閱歷積淀， 才能體會(huì)其音樂內(nèi)涵，演繹樂曲背后的文化。 東北揚(yáng)琴作為中國揚(yáng)琴的重要組成部分， 其發(fā)展要在東北民間音樂文化和風(fēng)格的基礎(chǔ)上， 做到原汁原味地傳承， 置身于中國揚(yáng)琴大家庭當(dāng)中，最后走向世界。

筆者認(rèn)為， 舞臺(tái)表演、 音樂創(chuàng)作和理論研究等都可從不同方面促進(jìn)揚(yáng)琴的發(fā)展，缺少其中一個(gè)， 揚(yáng)琴展展就會(huì)呈現(xiàn)畸形狀態(tài)。 新中國成立后， 經(jīng)過幾代揚(yáng)琴人的努力傳承， 揚(yáng)琴在樂器改革、 演奏技藝和音樂創(chuàng)作上已經(jīng)小有成就， 但理論研究方面還相對(duì)薄弱。 中國揚(yáng)琴的教學(xué)體系中對(duì)研究生的培養(yǎng)已有三十多年， 但博士生的培養(yǎng)才剛剛起步， 筆者相信這些高層次人才都是未來揚(yáng)琴理論研究發(fā)展的中堅(jiān)力量，他們一定會(huì)為揚(yáng)琴理論建設(shè)的發(fā)展做出努力和貢獻(xiàn)， 我們期待著未來揚(yáng)琴理論隊(duì)伍的建立健全。 中國揚(yáng)琴的發(fā)展其實(shí)是一個(gè)各地方音樂相互交流融合的過程， 這些珍貴的地方音樂都是我們發(fā)揚(yáng)中國特色揚(yáng)琴音樂的基礎(chǔ)。 老一輩的東北揚(yáng)琴藝術(shù)家經(jīng)過東北民間文化的熏陶， 在這片沃土上成長成熟起來后， 在他們的創(chuàng)作、 演奏和技法中都深深烙上了東北揚(yáng)琴的印記。 以王沂甫教授為例， 因其有著深厚的歷史文化底蘊(yùn)并深受東北地區(qū)文化影響， 在他提出的中國揚(yáng)琴八大技法（“彈、 輪、 顫、 滑、點(diǎn)、 撥、 揉、 勾”） 中就包括了東北揚(yáng)琴的特色技法。 他從東北去西安音樂學(xué)院任教后就把東北揚(yáng)琴音樂風(fēng)格和技法與西北地區(qū)的音樂風(fēng)格相結(jié)合， 從他改編的陜北民歌《繡金匾》 中， 我們可以看到他的音樂源于東北又不局限在東北， 發(fā)展于西北但也不局限于西北。 中國揚(yáng)琴的發(fā)展思路應(yīng)要揚(yáng)長避短、取長補(bǔ)短， 保持具有中國特色和傳統(tǒng)韻味的東西， 同時(shí)， 揚(yáng)琴人要時(shí)刻以自尊、 自律、自我成全的匠人精神來要求自己， 不斷深耕， 繼續(xù)努力探索中國揚(yáng)琴學(xué)科體系中的方方面面， 讓揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展得越來越好，屹立于世界揚(yáng)琴之林。