蒙古族刺繡圖案在服飾中的創新設計與應用

韓 冰,閆亦農,曹瑩瑩,周 穎

(內蒙古工業大學 輕工與紡織學院,內蒙古 呼和浩特010000)

隨著國際地位的提升,中華民族文化在國際社會中扮演著越來越重要的角色,國家對民族傳統文化越來越重視。蒙古族刺繡作為中華民族傳統文化的重要組成部分,也要順應時代的潮流進行傳承與發展,創新應用是蒙古族刺繡圖案傳承與發展的重要途徑,然而,在蒙古族刺繡圖案的創新應用上研究者們的設計思路只停留在蒙古族產品創新上,而忽視了大眾化的創新設計。因此,通過對蒙古族刺繡圖案的造型、色彩、寓意等方面進行分析研究,在此基礎上,將蒙古族刺繡圖案與時尚流行元素相結合,使蒙古族刺繡圖案多元化、國際化。

1 蒙古族刺繡圖案的發展沿革

公元前,匈奴已擅長刺繡,20世紀上半葉,蒙古烏蘭巴托北面諾因烏拉匈奴6號古墓曾出土了描繪獅鷲、馴鹿、牦牛打斗的草原式刺繡毛氈,從而證明此時已有刺繡技藝用于毛氈的裝飾。

戰國時期,趙武靈王提倡“胡服騎射”,模仿北方游牧民族進行服飾改革。與此同時,北方的游牧民族開始學習中原的刺繡技術。唐朝時期,《蒙古風俗鑒》中談到“自周、唐以來漢族的織錦緞就已傳入蒙古地區”。元朝蒙古族刺繡進入快速發展階段,在《元朝的手工業》一文中就指出:“元代的手工業無論從種類和規模上看,都很發達,元朝政府機構中設有繡局、紋錦局、鞋帶鞋皮局、裱褙局、鞍子局等機構。”這些機構的成立都是與刺繡有關的,由此可見元代對刺繡的重視。明朝,蒙古族刺繡在針法上有新的發展,創新出平金繡、發繡、墊紙繡等,并且繡品的質量也得到很大的提升。清朝,蒙古族人與清朝皇室聯姻,因此在刺繡文化上得到交流與發展,清朝公主帶來大量的繡品,蒙古族刺繡吸收滿族刺繡文化,對蒙古族刺繡產生深遠影響,蒙古族刺繡逐漸形成一個完備的體系。

清末民初,因晚清時期,清政府腐敗不堪,百姓生活艱難困苦還未得到改善,因此,繡品極少。1949年以后,人們的生活逐漸得到改善,但由于資源匱乏,繡品一般較為簡單粗糙。刺繡逐漸呈衰落狀態發展,特別是文化大革命時期,蒙古族刺繡被認為是“舊風俗”、“舊文化”,大量的蒙古族刺繡被燒毀破壞,蒙古族藝人不敢再以刺繡來裝飾服飾,造成蒙古族傳統刺繡文化的“斷裂”,刺繡技藝的失傳。改革開放后,蒙古族刺繡手工藝人開始重拾刺繡技藝,使得蒙古族刺繡逐漸復蘇,在2008年蒙古族刺繡被納入第二批國家級非物質文化遺產。

2 蒙古族刺繡圖案的特征

蒙古族稱刺繡圖案為“賀烏戈拉吉”,“賀”有裝飾、裝扮的意思,“烏戈拉吉”是指類似于盤羊犄角的卷曲紋樣。刺繡圖案多以與本民族生產生活方式息息相關的動物、植物和幾何紋樣為題材,其刺繡圖案通常蘊含祈求生產富饒、祝愿生活幸福、祈愿富貴吉祥的美好寓意,因此,蒙古族刺繡圖案呈現出“圖必有意,意必吉祥”的特點。

2.1 向往人生圓滿的思想

蒙古族刺繡圖案的構圖通常十分飽滿,元朝藏傳佛教傳入蒙古族地區,人們開始產生追求人生圓滿的思想,刺繡圖案受其影響而變得豐富多彩,在構成形式上形成飽滿豐富的畫面感。蒙古族喜歡將植物紋樣、動物紋樣和幾何紋樣進行組合運用,從而達到圖案構成的豐富性。例如,盤腸紋與云紋相互纏繞,不斷變化,從而形成曲線和直線交織相容的靈動感;牡丹花與動物錯落有致、和諧融洽,形成動靜結合的豐富感。

2.2 追求堅韌不拔的品質

蒙古族刺繡圖案在組織結構上強調構圖的對稱平衡,刺繡圖案常以二方連續、四方連續的幾何紋樣或左右對稱的動植物紋樣來裝飾,即使是裝飾角落的角隅紋樣也是采用對稱的裝飾形式。對稱式的刺繡紋樣布局具有較強的規律性和秩序美,給人很強的節奏韻律感。規整又均衡的畫面傳遞出蒙古族堅韌不拔的品質,造就出深邃而穩定的民族精神。

2.3 崇尚生命為美的精神

以游牧生活為主的蒙古族人崇尚自然、熱愛生活,逐漸形成了以生命為美的審美觀念,并通過蒙古族刺繡圖案表達出來。植物以豐富、茂盛為美,花朵呈現出花團錦簇、欣欣向榮的景象;動物以生動、活潑為妙,動物的姿態都栩栩如生、惟妙惟肖;幾何圖案呈連續不斷的排列方式,無始無終的盤腸紋圖案,表達了家族興旺、子孫綿延、財富吉祥代代相傳的美好祝愿。

此外,組合圖案寓意更為豐富,荷花和雙碟在一起有“姻荷得偶”的寓意,荷花是神圣與高貴的代名詞,荷花是從淤泥中出來的,但它卻不沾染一絲泥土,不僅如此,荷花還是愛情的象征,雙碟代表愛情,因此表達了人們對愛情和幸福美好生活的向往。這種比喻,充分體現了蒙古族刺繡圖案中的智慧,同時,蒙古族刺繡圖案的自由融合表現出蒙古族刺繡圖案中蘊含著頑強的生命力。

3 創新設計應用

蒙古族刺繡是蒙古族人民寄情、祈福、唯美的一種藝術表現形式,其內容主要集中在刺繡圖案的選擇和設計上,并形成圖意相融、唯美向善的文化藝術特征。借助蒙古族刺繡,對蒙古族刺繡圖案進行創新設計,使蒙古族刺繡與時尚流行元素有機結合。

3.1 確定風格

當今社會時尚潮流變化飛快,在復古風的驅使下,越來越多的年輕人喜歡層次感更強的工裝風,而單一的工裝風也不能滿足人們對時尚的追求,因此需要將工裝風與民族元素碰撞來實現人們對服裝的表達,工裝因其自身所具備的帥氣拽酷的氣質更適合蒙古族人豪爽的性格特點,以中性的工裝風為設計風格,打破傳統女性服裝設計思維,將工裝元素結合蒙古族刺繡圖案運用到女性服飾設計中,展現女性的帥氣和自然,同時更具蒙古族女性英姿颯爽的民族氣質。

3.2 創新設計

本設計是對蒙古族刺繡圖案創新設計,并應用到具有蒙古族特色的服飾中,因此從蒙古族服裝款式、圖案特點、色彩為切入點提取設計元素。

3.2.1 款式的創新設計

蒙古族服飾的廓形和局部細節是展現蒙古族風格至關重要的一部分,蒙古族服飾款式簡潔、大方,這與蒙古族人們的物質生產、生活方式以及本民族豪爽大方的性格息息相關。蒙古族呈H型的直身服飾款式是創新設計中較為常用的設計元素,同時,立領、斜襟、泡泡袖、馬蹄袖、腰帶等局部設計也是款式設計中的重要元素。

款式上延續了蒙古族服飾直身的結構設計,并采用解構設計的方法,在局部細節設計上進行創新,采用上下兩件式分割和以腰帶為分割的斷腰模式,方襟的閉合方式采用盤扣與袢帶相結合,泡泡袖用直肩和落肩兩種不同的方式夸張肩部,并搭配馬蹄袖,將袖子分為2～3節,在廓型設計和款式局部設計上不僅融入現代設計思想還保留蒙古族服飾特點。

表1 蒙古族袍服的款式提取及設計

3.2.2 色彩的創新設計

色彩在蒙古族刺繡圖案中起著至關重要的作用,蒙古人長期生活在強烈的自然色彩中,非常善于用鮮艷的色彩來傳達生命的激情與活力,體現了蒙古族人民對生命和自然的熱愛。蒙古族服飾色彩鮮艷,以紅、黃、藍、綠、青、紫、白、黑、深赭等視覺沖擊力較強的純色為主,刺繡圖案絢麗多彩,對比強烈,常出現紅花配綠葉的圖案,同時,蒙古族服飾色彩與刺繡圖案色彩在配色上強調對比強烈的視覺效果,例如,在深色的服飾上繡有色彩艷麗的圖案,在綠色的服飾上繡有紅色的牡丹花等。

本系列服裝設計在色彩上呈現出和諧、柔美的特點,采用蒙古族喜愛的藍色、白色和綠色,藍色代表藍天,白色代表白云,綠色代表草地。同時,藍色和綠色為鄰近色,再搭配白色,使其整體色彩更為和諧,也展現出蒙古族對藍天和草原的熱愛。

3.2.3 刺繡圖案的創新設計

蒙古族刺繡作為蒙古族特有的造型藝術,其刺繡圖案的內容主要來源于生活,但在刺繡圖案的運用上又高于生活,因此蒙古族刺繡圖案不僅豐富多彩且富有文化內涵,蒙古族刺繡圖案主要分為具象圖案和抽象圖案兩大類,具象圖案多為動物紋樣、植物紋樣,抽象圖案多為自然紋樣和宗教紋樣。本設計中提取具象圖案中的石榴紋和抽象圖案中的萬字紋和回紋。石榴多籽,取其多子的含義,并且石榴的果皮和果粒為橙紅色,寓意著紅紅火火、多子多福;回紋的形式是往復連續式的圖案,蒙古族賦予其富貴不斷的寓意;萬字紋為“卍”字形圖案,寓意吉祥、幸福、長壽,常被視為太陽或火的象征。將圖案解構重組或以連續紋樣的方式運用到服飾中,使其更具民族特色。

在刺繡圖案的創新上采用鎖鏈繡、袢帶和絎縫的裝飾手法。在具象圖案石榴紋的運用上采用鎖鏈繡的裝飾手法,只勾勒出圖案的輪廓,使圖案抽象化,抽象的裝飾手法不僅使石榴紋更具現代感,并且展現出其多子多福的寓意。抽象圖案運用袢帶和絎縫的裝飾手法,回紋運用袢帶的裝飾手法,回紋有連綿不斷的寓意,與長長的袢帶相結合,使其富貴不斷頭的寓意更加深刻。萬字紋采用絎縫的裝飾手法,在面料上呈現出虛實對比的藝術感。整體刺繡圖案以抽象、簡約的風格為主,使圖案既現代又不失民族感。

3.3 蒙元素系列服裝效果圖創新設計應用

蒙古族刺繡圖案的創新,不僅是對蒙古族服飾文化的傳承與創新,更是將蒙古族文化與中華民族文化交織融合,是促進民族共同體的關鍵力量,結合上述設計方法,在服裝風格和民族風格的體現上進行創新,讓蒙古族服飾與工裝風碰撞出火花,既在傳承中創新,又在創新中傳承,打造出既具有蒙古族英姿颯爽又符合當下流行趨勢的服飾作品——蒙古遠征記(圖1)。不僅使蒙古族文化得到傳承與創新,也讓中華民族文化更加多元化。

表2 蒙古族刺繡圖案的提取及創新設計應用

圖1 蒙古族刺繡圖案創新設計系列效果圖

4 結語

蒙古族刺繡是中華民族傳統文化的重要組成部分,也是增強民族自信、促進民族共同體的重要力量。蒙古族刺繡的創新與時尚理念緊密聯系,時尚文化為蒙古族刺繡圖案提供大量的理念與素材,如果沒有了時尚文化的感染,蒙古族刺繡也不會呈現出符合流行趨勢、順應時代腳步的刺繡圖案。因此,蒙古族刺繡圖案與國際時尚流行理念相結合,不僅使民族文化走向世界,而且促進了民族文化與時尚文化的融合,對提升民族自信、促進民族共同體有重要作用。