山水畫筆墨寫生的再思考

楊文典

摘 要：隨著中國越來越開放，與世界聯系越來越緊密，國外對中國山水畫有了更深入的了解。在當下文化融合發展的時代，中國當代山水畫藝術創作發生了很大的變化，催生出很多不同風格的山水畫家。在這個兼容并蓄的時代，繪畫者需要到祖國的壯麗河山中進行山水畫筆墨寫生，與大自然接觸，感受大自然的美，鍛煉自己的繪畫技巧，對中國的山水畫筆墨技法進行傳承和創新。通過概述山水畫的內涵、構圖方法、構圖原則，分析從古至今山水畫的創作理論，并提出當代山水畫筆墨寫生的建議，即構圖要有新意、物象取舍要有講究、通過筆墨營造意境、借鑒傳統山水畫繪畫技法，以促進當代中國山水畫創新發展，引發人們對于中國山水畫筆墨寫生的思考。

關鍵詞：山水畫;寫生;筆墨;意境

中國水墨畫歷史悠久，影響深遠，其中的筆墨是一門很講究的形式技法。筆，就是筆法;墨，就是墨法。筆法和墨法相輔相成，缺一不可。清代最具創造性的畫家之一石濤認為：“筆墨當隨時代。”因此，中國畫的筆墨應表現不同時代“新的人物，新的世界”，體現時代精神。當今世界上多元文化共同發展，西方藝術對中國繪畫產生了一定的影響，傳統的筆墨技法與西方寫實造型相互融合，促進了中國畫的創新發展。

一、山水畫概述

（一）山水畫的內涵

中國山水畫是中國文化的重要組成部分，也是中國藝術的重要載體，自然景觀是中國山水畫的主要表現內容。中國山水畫與西方的風景畫不同，更加側重通過對自然景觀的刻畫來表達畫家內心的情感，相對于求真寫實的西方繪畫來說更注重畫家態度、思想的表露。

中國山水畫的發展經歷了幾個重要的階段。中國山水畫最初萌芽于魏晉南北朝，萌芽之初山水主要作為畫面的背景存在，起到襯托作用，而非畫面的主體。到了隋唐時期，山水畫逐漸發展為獨立的畫科，青綠山水、金碧山水、水墨山水等也是在此時發展完善的。山水畫在宋元時期達到頂峰，成為當時的主流畫種。明清時期山水畫得到新的發展，山水理論知識更加完備，對后世研究山水提供了理論依據。

（二）山水畫的構圖方法——透視法

中國山水畫非常講究構圖，對構圖的方式和技巧尤為重視。透視法是中國古代山水畫中非常重要的、具有很強藝術觀賞性的作畫方法。西方繪畫一般采用焦點透視法，觀察者固定在一個立足點上，把能攝入鏡頭的物象如實地描繪出來。中國畫的透視法與之不同，為散點透視法，畫家觀察點不是固定在一個地方，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，可以將不同立足點看到的東西在畫面上描繪出來。中國畫家經常采用這種方式描繪山水畫，表現“咫尺千里”的遼闊境界。散點透視法的運用可以凸顯畫面景色的靈動性，使山水畫的畫面看起來協調、統一，使山水畫別具韻味。散點透視法可以將立體空間的不同景色匯聚在一起，使畫面變得具有立體感和遠近空間感。中國山水畫透視法的形成有著悠久的歷史。南北朝時期，畫家宗炳就對透視原理進行了論述。到了唐代，王維對處理山水畫中透視關系的要訣進行了闡述，當時的山水畫家已經很重視透視規律了。到了宋代，中國山水畫透視法形成了完整的體系。

（三）山水畫的構圖原則

1.主從分明

中國山水畫非常講究畫面的協調性，講究主從分明。古代畫家認為畫面上的物象應當有主次之分，畫面中表現的主體應該成為畫面的中心，其他一切物象要從屬于它來安排，把它襯托得更加突出。一幅畫中如果沒有主次之分會顯得畫面散亂無章，而采用主從分明的構圖方法可以使畫面更加和諧、有序。在中國傳統山水畫中，主次關系非常重要，主次之間無論在體積、色彩還是線條處理方面都不能用同樣的方式處理，同時主次之間應相互照應，不能獨立存在。畫家在進行物象刻畫時，要確定畫面中心，找到重點刻畫的部分，圍繞重點要刻畫的部分，合理地安排畫面，把一些與主體無關的東西舍去，從而突出主體。

2.疏密相間

對于山水畫整體構圖而言，疏密相間非常重要，畫面中樹木、石頭、水體、建筑物的布局要疏密有致。密是指密集，而不是混亂;疏需要注意的是進行適當的留白，營造“此處無物勝有物”的意境，給人以無盡的想象空間。如何正確處理疏密之間的關系，成為畫家需要思考的問題。例如，在進行山水畫創作時，畫面中樹的高矮、樹冠的濃密，還有山川的起伏、山體的形態，應該有變化，應疏密有致。

二、山水畫的創作理論

（一）“天人合一”的自然觀

中國山水畫創作深受“天人合一”自然觀的影響。唐代著名畫家張躁所提出的“外師造化，中得心源”藝術創作理論就在一定程度上體現了“天人合一”的思想，對中國唐代山水畫創作產生了很大的影響。所謂“造化”，指自然界，“心源”則是畫內心的感悟。“外師造化，中得心源”的意思是藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。畫家在進行創作時不僅要以自然為基礎，更要結合自身對自然的理解進行意境營造，只有這樣，畫家所創作的畫才能達到寫意、養心、傳志的目的。此外，唐代藝術理論家張彥遠在《歷代名畫記》中云：“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智。身固可使如槁木，心固可使如逝世灰，不亦臻于妙理哉？所謂畫之道也。”“妙悟自然”是指畫中的自然之景有“忘我”的境界，給人一種極其舒適的感覺。老莊將這樣的思想升華為“天道”，強調“天人合一”。道家所說的“天”多指自然、天道，所說的“天人合一”多指打碎加于人身上的藩籬，重新復歸于自然，達到一種“萬物與我為一”的精神境界。中國傳統山水畫家深受“天人合一”自然觀的影響，在進行繪畫創作時，多借物象表達自己內心情感，借物言情、喻理，營造意境，從而達到“天人合一”的理想境界。

“天人合一”思想對中國傳統美學產生了非常重要的影響，在中國書法藝術、繪畫藝術以及園林藝術中得到廣泛應用。

（二）意境理論

意境是中國古典美學傳統的一個重要范疇，是圖景與所表現的思想情感融為一體的藝術境界，特點是景中有情，情中有景，情景交融。中國傳統山水畫非常講究意境美，通過意境傳情達意。在創作山水畫時，畫家觀賞自然山水并對其進行藝術聯想，進行主觀化創作。畫中的意境展現了畫家的精神世界，是畫家的藝術情感與自然景觀融合的產物，受眾可以從山水畫感受到畫家的內心情感。北宋著名畫家郭熙在經典畫論著作《林泉高致》中提到“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，認為中國山水畫的審美境界可以分為“可行、可望、可游、可居”，尤為看重繪畫中“可游可居”意境的營造，認為“可行可望不如可居可游之為得”。因此，在創作山水畫時，畫家不僅要注重自身情感的融入，借助物象抒發內心的情感，還需要營造“可游可居”的意境。不同時期，畫家在山水畫創作中營造的意境也是不同的。魏晉南北朝，戰爭頻繁，社會動蕩不安，出現民族遷移、民族融合現象，人們的思想得到進一步解放，文人墨客寄情于山水之間，促進了山水畫的產生;隋唐時期，山水畫的顏色更加豐富多彩，繪畫技法逐漸完善;兩宋時期，北方山水畫與南方山水畫均得到了發展;元代更加講究詩、書、畫結合，注重畫面的寫意性;明清時期山水畫多注重水墨技法的運用。無論哪一時期，中國傳統山水畫都很注重意境的營造。

三、山水畫筆墨寫生的建議

（一）構圖要有新意

在對山水畫構圖的實踐探索中，畫家總結出如何突破瓶頸期的經驗和方法，總結出很多構圖方法。其實構圖就是把自然景物安排在畫面空間的學問，好的構圖能夠使山川等景物在有限的宣紙上進行布置與組合時呈現出一定的美感，從而營造一定的意境。例如上文提到的透視法，可以讓山水畫的畫面具有很強的立體感，不顯得雜亂無章。在山水畫筆墨寫生時，畫家要有自己的創新想法，不拘泥單一、傳統的構圖，在傳承傳統構圖方式的基礎上進行創新，將傳統水墨畫的構圖方法與西方構圖方法相結合，多思考構圖的用意和這樣的構圖所呈現的效果，這樣創作出來的山水畫會給人耳目一新的感覺。

（二）取舍要有講究

中國山水畫家在對景物進行描繪時，一般從大局出發，對景物有所取舍，沒有描繪太多繁雜紛亂的自然景物，突出主要物象，處理好主要物象和次要物象的關系。五代后梁畫家荊浩在《山水節要》中云：“運于胸次，意在筆先。遠則取其勢，近則取其質。”“遠則取其勢”的意思是整體上觀照自然，遠望取其整個氣勢，講究氣勢輪廓的描繪;“近則取其質”的意思是對于近景，細察其局部，描繪景物的形態，突出紋理質地。總之，對景物的描繪是有講究的，不能簡單地進行實景描繪，不能對構成整個山水畫的各種樹木、花卉、水體、山石等都進行精心描繪，只需要對主景進行精心的描繪，對于次景不需要過多的描繪，不然會顯得主次不分，取舍不合理。繪畫時，畫家要在對景物的取舍中突出主體，以保證畫面中的景物主從分明，疏密相間。

（三）通過筆墨營造意境

在中國傳統山水畫中，筆墨是一大亮點。不同的筆法在畫中可以產生不同的畫面質感。古代畫家非常講究筆法的運用，在作畫時，運筆靈活多變，起筆、收筆、中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、按筆、疾筆、澀筆等筆法運用自如。在中國水墨畫中，墨色十分豐富，包括焦、濃、重、淡、清等，畫家只用水墨就可使畫面產生視覺效果的變化。留白是中國山水畫創作中常用的技法，是中國山水畫意境營造的重要手法，簡單來說就是在畫紙上不施加任何顏色，以空白來營造意境，展現畫面的神韻。筆墨勾勒的畫面與筆墨外空白的部分相呼應，共同營造獨特的意境，呈現出良好的視覺藝術效果，體現了一定的哲學思想和人文精神。

（四）借鑒傳統山水畫繪畫技法

新時代，多元文化藝術相融合，西方繪畫對中國傳統繪畫造成了強烈的沖擊。中國畫家應該以積極開放的心態面對不同的文化藝術，同時傳承和發展中國山水畫藝術，不斷學習古人的作畫技巧、創作理念等，借鑒傳統山水畫筆墨技法進行筆墨寫生。此外，畫家需要不斷接納新的知識，可以在山水畫筆墨寫生過程中融合西方現代繪畫技巧，對中國山水畫進行創新，從而讓中國的山水畫緊跟時代發展，不斷進步。

四、結語

在中國悠久的歷史文化長河中，山水畫占據著非常重要的地位，因此對山水畫的學習不可懈怠。寫生是學習山水畫的一個重要階段，繪畫創作者應到生活中去，到祖國的壯麗河山中去寫生，與大自然接觸，感受大自然的美，鍛煉自己的繪畫技巧，對中國的山水畫筆墨技法進行傳承和創新。本文概述了山水畫的內涵和從古至今山水畫的創作理論，并提出當代山水畫筆墨寫生的建議，即構圖要有新意、取舍要有講究、通過筆墨營造意境、借鑒傳統山水畫繪畫技法，以促進中國山水畫創新發展，引發人們對于中國山水畫筆墨寫生的思考。

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作者單位：

張家川回族自治縣文化館