西方肖像油畫的繪畫語言探析

狄福帥

摘 要：在油畫的藝術創作中，肖像畫始終被看作是一個重要的繪畫題材，長期以來被畫家們青睞。在西方眾多的肖像油畫中，有些畫家通過模特寫生的方式來創作藝術作品，有些畫家則是通過畫鏡子中的自己來進行藝術創作，以自畫像的形式創作肖像油畫。不同畫家創作的肖像畫，藝術特征也不盡相同。對此，通過簡要分析油畫肖像中的繪畫語言，針對不同流派、不同畫家的油畫肖像作品，分析其藝術特征中的筆觸，探究畫面之中筆觸的藝術表現力，并作簡要的分析和概括。

關鍵詞：肖像畫;繪畫語言;油畫;筆觸;肌理

一、西方肖像油畫中的繪畫語言

西方油畫從誕生到現在，一直處于不斷的發展過程中。肖像畫作為其中的一個油畫門類，在誕生之初，就具有表現描繪對象的外貌特征、表現人物本身的性格特點和反映現實生活的功能。在西方的肖像油畫中，每一個畫家都用其獨有的藝術表現手法和形式來表現畫面，呈現出了多種精彩的繪畫語言。

（一）肖像油畫的概念和發展

肖像畫是指通過各種媒介來描繪或表現人物形象的畫作，是人物畫的一種，大體可分為頭像、半身像、全身像、人物群像等多個種類。中國傳統藝術將肖像畫稱為“傳神”或“寫真”，以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，刻畫人物的外形特征和內在神韻，以獲得形神兼備的效果。而在西方繪畫藝術歷史的滾滾長河中，肖像油畫的歷史非常悠久。在攝影技術出現以前，西方肖像畫借用油畫這一媒介，在畫家的精心繪制下，作品中的人物形象非常逼真，肖像油畫成為實用功能較強的畫種。隨著文藝復興思潮的沖擊，人們開始關注人本身。15世紀，凡·艾克發明了以亞麻仁油以及核桃油作為繪畫調色媒介的創作方式，之后歐洲古典油畫漸漸發展起來。油畫這一媒介，將肖像畫創作帶入了一個新的發展階段，以人物肖像為題材的作品逐漸增多。

15世紀，隨著亞麻仁油和核桃油調色劑的發明，歐洲產生了一種不斷罩染的新的表現技法——多層面畫法，即雜糅的一種技法，這使得歐洲的古典油畫迅速發展。隨著歐洲的經濟迅速發展，小資產階級追求生活品質的愿望越來越強烈，他們常常找畫家訂購私人的肖像油畫，自此，肖像畫得到空前發展，開始成為一種繪畫藝術門類。

17世紀資產階級革命以后，歐洲的經濟發展迅速，以荷蘭小畫派為代表的畫家開始追求自己的繪畫語言，對人物形象有了自己的理解，對人物的藝術表現形式也有自己獨特的想法，表達的方式也是多種多樣、各有千秋。其中以畫家維米爾為代表的荷蘭小畫派尤為重要，充分體現了這一階段的油畫肖像畫的基本藝術特征。以《倒牛奶的女傭人》（圖1）為例，畫家約翰內斯·維米爾能夠精準地把握人體結構比例，運用細膩的筆觸和生活中的色彩真實地再現當時的生活場景，令人仿佛置身于畫面之中。

隨著攝影技術的出現，畫家逐漸將科學技術運用到肖像油畫的創作之中，新的油畫創作理念也應運而生。在這一新的油畫發展階段，繪畫的藝術重新引起人們的興趣，畫家順著新的藝術方向的指引，逐漸走出了客觀寫實的油畫藝術風格，開始在畫面之中融入畫家更多的個人情感，傳達自身主觀世界的內容。肖像畫作為一種創作形式，也受到了一定的影響，如畫面中的繪畫語言更加豐富、色彩更加主觀、結構脫離實際等，這些改變是因為畫家想要傳達更多的主觀情感，增強與觀者的互動，給觀者帶來不同的藝術體驗。

藝術發展至現當代，肖像油畫的創作越來越個性化。肖像油畫的繪畫語言充滿了畫家的個性，畫家通過畫面中的色彩、筆觸、構圖等元素，用個人的思想重塑肖像油畫中的繪畫語言。個人主義的張揚，使畫家們用自己的藝術表現方式，通過肖像畫創作這一形式，彰顯獨特的個性，闡釋生命的價值。21世紀，英國最偉大的藝術家之一，盧西安·弗洛伊德便是其中一位畫家，他擅長運用肖像油畫進行創作，偏好人物畫像與裸體畫像，其油畫作品《反思》（圖2、3）就是其中的代表。盧西安·弗洛伊德一直堅持表現主義繪畫，畫面中的干枯筆觸尤為獨特，在現實主義的浮華中，盧西安·弗洛伊德的繪畫頗具真實性。

（二）肖像油畫中的繪畫語言

分析一幅肖像油畫作品的時候，我們應該從畫面之外的時代背景、畫家的個人資料等這些最基本的信息入手，初步了解和認識畫家。繪畫語言是構成一幅肖像油畫特征的基本要素，是畫面中的表現內容、表現形式和創作手法等眾多特征的集合，能夠將畫面之中的筆觸、色彩等特點，以最直觀的方式直截了當地展現給觀者。色彩和筆觸作為油畫創作的兩個重要因素，對于創作者而言，要在確保畫作蘊含個人情感的基礎上，保持色彩和筆觸的統一性，讓油畫能夠擁有自己的靈魂[1]。

一幅油畫肖像畫的繪畫語言會通過各種方式隱藏在畫面之中，而筆觸這一繪畫表現手法是藝術家在藝術創作時表現真實的最直接、最有效的方式之一，同時也是藝術家傳遞個人情感的重要路徑之一。

二、筆觸在肖像油畫畫面中的體現

筆觸，是繪畫藝術中繪畫語言的筆法元素。由于油畫的畫面由筆觸構成，所以筆觸不僅能傳達繪畫印象的外觀特征，也能表現畫家的個人風格與個性[2]。筆觸是指在作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡，在油畫作品中，筆觸又被稱為肌理。畫家在作畫時，可借助油畫顏料的厚薄對比、調和劑的濃淡不同、下筆時的輕重變化、運筆時的快慢節奏，甚至是運筆方向的不同等因素表現畫面上所要表現的內容。本文選取了維米爾的《倒牛奶的女傭人》和盧西安·弗洛伊德的《自畫像》，觀者可以通過這些作品來感受畫面的力量。

維米爾是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，與哈爾斯、倫勃朗并稱于世[3]。作為“荷蘭小畫派”的代表畫家，維米爾的藝術創作強調光線與色彩的運用，在他的肖像畫作品中，他還格外重視造型這一繪畫語言。維米爾在表現物體的質地、形狀和色彩上頗費苦心，在畫面中要求光線絕對精確，他將光線的漫射應用在他的繪畫創作中，使畫面隨著光線的不同產生微妙的變化，畫面呈現出來的效果，像是一位攝像師刻意要降低畫面的對比度。然而畫面看起來沒有任何粗糙的感覺，畫面整體上的自然光感十分明顯，細膩的筆觸使畫面中各個物體的輪廓線柔和，與人物的性格特征融合在一起，體現在畫面中。在畫面中（圖4、5），觀者可以通過細小的油畫筆觸，來捕捉光的微妙變化以及光線中的色彩變化，透過繪畫作品，似乎可以看到畫家沉靜的內心，每一幅作品都流露出畫家真實的性格。后現代時期的許多評論家們認為維米爾的繪畫技法卓爾不群，繪畫作品也充滿神秘感。

在盧西安·弗洛伊德的許多油畫作品中，絕大部分油畫作品都是以人物肖像題材，從他眾多油畫作品的表現內容上看，以模特寫生的方式進行藝術創作的作品占多數。在他的畫面里，常常出現赤裸著的軀體與狗等形象，甚至還有凌亂的床單和各種擺放亂七八糟的家具等。在觀賞盧西安·弗洛伊德的作品時，筆者始終覺得是在遁入由畫家所構筑的獨特世界中[4]。在盧西安·弗洛伊德的眾多的自畫像中，最令人們印象深刻的，當數他在作品的畫面中所表現出來的筆觸。其筆觸是干枯的，生澀卻又不生硬，筆觸與表現對象的特征緊密吻合，再加上正確的形體結構，展現出了很強的真實感。在畫面中，質樸、沉思著的人物常常以一種扭曲又夸張的造型存在，他的作品具有個性化的技法和表現主義的風格，在當時受到大眾追捧。在盧西安·弗洛伊德的作品中，上重下輕的色彩布局、焦慮的灰褐色調、擠壓且枯蒼的筆觸、粗糙的肌理、倦曲且緊張的姿勢等，都被完美地表現出來了（圖6），似乎在傳達給人們一種特殊的感覺，而這種感覺因人而異。

三、結語

通過以上討論，我們可以發現，在維米爾和盧西安·弗洛伊德的肖像油畫作品中，描繪對象、畫面氛圍、光線布置等諸多繪畫語言，無一不是通過油畫筆觸來體現的，而畫家們對于油畫筆觸的運用方式又各有千秋，筆觸對于畫面的立體性塑造、畫面真實感的呈現具有重要的作用。我們可以從維米爾和盧西安·弗洛伊德油畫作品中的筆觸出發，探究油畫的繪畫語言，感受筆觸對于畫面的重要性。

參考文獻：

[1]顏藝.論油畫藝術中色彩與筆觸的結合[J].流行色，2021（3）：74-75.

[2]馬亞倩.筆觸在油畫中的表現力探究[J].牡丹，2020（4）：57-58.

[3]尚偉.維米爾繪畫的藝術特色[J].大舞臺，2014（3）：35-36.

[4]楊涓.弗洛伊德繪畫的啟示[J].中國美術館，2011（9）：127.

[5]丁爾丁.肌理在油畫創作中的應用[D].武漢：湖北美術學院，2015.

作者單位：

吉林師范大學