高古風骨　大寫春秋

牛文娟

穆家善，畫家、藝術教育家。中國藝術研究院研究員、教授、碩士研究生導師、韓國牧園大學博士研究生導師、教育部學位與研究生教育發展中心評審專家。中國畫學會（美國）名譽會長、榮寶齋畫院教授，被中國駐美大使館授予“中國文化大使”獎牌，創新性提出焦墨畫“五墨二十四筆法”，中國焦墨畫領軍人物。

摘 要：焦墨山水畫作為中國山水畫中的獨立分支，在當代中國畫中顯現出獨特的藝術魅力。穆家善致力于中國焦墨畫創作與革新，他的作品從形式到內容，匯集傳統筆墨以書入畫與當代中國畫風骨的品格，形成自身標志性筆墨語言特色。從“焦墨情緣”梳理其傳承之路，從“千毫皴”探尋其革新之路，從“風骨內象”映射其焦墨品格，梳理穆家善意象焦墨的描繪方式與他對當代焦墨畫創新的獨特貢獻。

關鍵詞：穆家善;焦墨;“千毫皴”;風骨

焦墨的表現手法最早散見于五代彩陶之上，是山水畫本體語言的主體手法，如荊浩、李成、范寬的很多代表作品都使用焦墨勾、皴、點、擦以表現厚重曠逸的山巒景貌。據史料記載，焦墨由筆法逐漸升華為獨立的畫種，始見于明末清初畫家程邃、戴本孝，興盛于石濤、八大山人、髡殘、任伯年、吳昌碩等焦墨枯筆的技法應用。20世紀后，黃賓虹、傅抱石、潘天壽、李可染、陸儼少、賴少其、黎雄才等畫家追求焦墨山水畫中雄厚、古拙、蒼茫的視覺沖擊力，現代畫家張仃深層次探索焦墨語言，將焦墨技法運用到極致。當代畫家中，王鏞、朱松發、崔振寬、黃格勝等分別進行了焦墨語言的藝術探索。2011年，旅美華裔畫家穆家善脫穎而出，獨創“焦墨千毫皴”，開創了焦墨新筆法與中國畫新境界，具有獨特的研究價值。

一、焦墨情緣

穆家善年幼時喜愛古典文學與書法，初中時，既癡迷小人書中的繪畫表現與英雄主義，又對西洋素描和油畫產生興趣，鍛造了堅實的造型能力。18歲時，穆家善因藝術特長被特招到南京軍區某部，其繪畫天賦受到黃震東將軍的激賞，引薦拜陳大羽為師。23歲時，穆家善以中國畫第一的成績考入南京藝術學院，開啟了正式的學院之路。在大師云集的高等學府里，他一邊仰望星空，一邊一頭扎進傳統與現代的研究之中，沉潛南宗文人畫的范式與精髓。20世紀80年代中期的南京是中國新文人畫發祥地，穆家善創作了大量新文人畫作品，于大學三年級在上海黃浦藝術館成功舉辦了首次個展“中國新文人畫家——穆家善畫展”。1989年，28歲的穆家善在中國美術館舉辦了“江蘇青年畫家——穆家善畫展”，引起熱烈反響，李可染、周思聰等大師對其贊譽有加，此時的穆家善已然成為中國新文人畫派的代表人物之一。

穆家善年少成名，獲獎頻頻，在國內風生水起之時，他的人生竟發生了意想不到的轉折。1995年，他受美國馬里蘭美術學院邀請去講學并舉辦畫展，在華盛頓引起熱烈反響。陳香梅勸其留下來研究西方現代藝術，為中國畫創新積蓄新的學術基礎。富有愛國情懷的穆家善擁有振興中國畫藝術的抱負，便激情澎湃地答應下來。此后他積極創辦美國亞太藝術研究院，應邀到耶魯大學、波斯頓大學、馬里蘭大學等38所高校講學，傳播中國藝術的教育與藝術理念，并相繼舉辦“亞洲藝術家大展”等展覽，形成教育與實踐雙位一體傳播中國藝術的路徑。在美二十余載，穆家善在梳理、反思中國畫與東西方藝術的同時，不但向國外輸出中國文化，也不斷向國內傳遞自己在國外的認知和見解，先后應邀到北京大學、清華大學、上海大學、廈門大學、中國科學院等院校演講美國藝術狀況與中美藝術與教育比較等課題，擔當起“中國文化大使”的使命。

2011年穆家善回國探望年邁母親，并在藝術上迎來了鳳凰涅槃般的重生。閑暇創作時，他把毛筆蘸墨后揉散得像刺猬一般，在宣紙上亂戳鞭抽，隨后一種具有強烈的視覺沖擊的獨特的皴法躍然紙上。穆家善精研筆法畫理，最終獨創“千毫皴”，看似隨意實則填補了中國畫皴法革新的空白。同年他返京在中國美術館再次舉辦個人畫展，“蒼茫化境——穆家善焦墨畫展”橫空出世，他筆下線條的千變萬化，如同動態的心電圖，具有強烈生命氣息與感染力，藝術語言至此成熟。一年后，南京大學與中國藝術研究院向他拋來橄欖枝，次年，中國藝術研究院聘其為國內首位焦墨山水畫的研究生導師，開創了中國焦墨畫學科。穆家善正式決定回國發展，懷著一顆赤子之心，堅定與執著地為中國焦墨畫學科的探索與發展奉獻心力。

二、“千毫皴”的雄渾多變

墨因水而分五色，墨因用而有七法。墨與水的結合生發萬象，向水則走向白，向墨則走向黑。如何用最純粹的墨表達萬物自然生氣，難度在于用筆。用筆靈則可將極致的墨表達出輕重與虛實，用筆滯則易走向單調、刻板之象。以單純的材質表現變化的萬物，焦墨畫難度高于水墨畫。

中國畫有嚴謹的法度，當法度被不斷應用便成為程式化。中國山水畫的發展，從某種程度上就是皴法演變的歷史。《夢幻居畫學簡明·論皴》中曰：“古人寫山水，皴分十六家：曰披麻、曰云頭、曰芝麻、曰亂麻、曰折帶、曰馬牙、曰斧劈、曰雨點、曰彈渦、曰骷髏、曰礬頭、曰荷葉、曰牛毛、曰解索、曰鬼皮、曰亂柴。”古代具有代表性的畫家均與皴法有直接聯系。如唐代李思訓創造“斧劈皴”，《繪事發微·皴法》中記載其“用點攢，簇而成鈹，下筆首重尾輕，形似丁頭，為小斧劈皴也”。皴法的建立是一位畫家成熟的標志，對后代能夠產生廣泛而深刻的影響。近現代畫家中，傅抱石中年創立“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，形成畫面上顯著的藝術特色。當代畫家中，穆家善獨創“千毫皴”，進一步推進和完善中國山水畫表現皴法的歷史。

在筆法上，他將毛筆揉散開來，筆筆中鋒貫意，筆翻毫轉，以墨的皴擦變化與線條張力，譜寫出不同于水墨淋漓的隨性恣意，以一筆而出千萬筆的視覺效果，增加了筆墨線性的豐富表現特質。實處力透紙背，虛處精致細密，營造縱橫、大氣、磅礴、精弩之氣，傳達墨的內在高古與和寡。其“千毫皴”代表作品《風云起驚濤拍岸》，用筆至簡、抽象，既傳統又當代，似隨意揮灑，一氣呵成。畫面全以粗細線條表現，筆鋒恣意，行云流水，虛實相生，堪稱逸品。另有作品《江流天地外》《鳴壑》《幽冥秋韻化蒼茫》《纖夫放歌》等，演繹出“千毫皴”雄渾多變的藝術魅力。

此外，他在理論上確立了焦墨“千毫皴”五墨二十四法，五墨即濃、焦、枯、澀、竭;二十四法即戳、截、頂、拽、裹、寫、拖、拉、擠、抽、糙、刮、錘、掃、鞭、縱、折、馳、徐、挑、破、立、生、發。穆家善的焦墨山水因“千毫皴”的建立而盡顯筆法縱逸，他的筆法基于文人畫書寫性意在筆先筆隨心動筆筆見骨筆筆有氣，忽而逆鋒而起，忽而隨意而發，性情盡融于筆端，轉換為畫面穩、準、狠的內在氣場。

三、筆墨下的風骨內象

穆家善作品的蒼茫與磅礴，源自筆下的風骨內象。“風骨”是魏晉用來品評人物的辭藻，后南朝文人將“風骨”引入文論中指文章的風力勁骨。劉勰在《文心雕龍·風骨》中提出，“風”指文章的情志，“骨”指文章的文辭精練，挺拔有力，“風骨”則是整體上文章有氣有勁，氣韻生動，風格俊朗。筆者認為，穆家善的焦墨山水氣象正符合劉勰對風骨的定義。焦墨畫因其少水、全以表現墨的特征而具有獨特的藝術張力，畫家的氣象、力度盡顯在筆墨尖端。以渴墨立象亦為立畫之筋骨，虛墨則形成畫之體肉，虛實交錯共筑血肉鮮活的生命氣象。從用筆到墨的顯現，再到氣象的營造，穆家善的焦墨山水浩然正氣，有氣有勁。

氣韻生動向來是文人品評繪畫的最高標準，生動的氣象雖由筆墨皴擦、虛實之間彰顯，實則內象源自生命力的體現。穆家善的山水畫筆墨之間法度傳統，然藝術氣息當代，具有鮮活生命力。他認為“水墨之變化應順其自然，方氣韻生象，得法于道”，可見穆家善從精神層面注重自然之道，崇尚“天人合一”。在實踐中，他的藝術作品多是寫生所得，如在廣東創作的《西村頭老榕樹》《方家祖祠》，在西藏創作的《南迦巴瓦主峰》《雅魯藏布峽谷》，在山東創作的《嶗山云靄畫圖來》《青山漁村圖》，在河南南太行創作的《石板巖鎮桃花谷》《萬仙山去郭亮道中見》，在蘇州創作的《同里人家》《長春花漪》，在新疆創作的《胡楊亦有春天情》《千年舞者》等，都是充滿對祖國山川熱愛之情的作品。穆家善焦墨山水中的生動氣韻來自直面自然鮮活的生命感受，其用筆明確、果斷，體現筆筆是筆、化繁為簡的俊朗風格，營造出干裂秋風、潤含春雨、蒼茫孤寂的生命意境。

觀穆家善作品，與其為人一樣爽朗、豁達。唯有此心，方有此象，這便是風骨之氣的內象動因，即本質角度的人格特征。穆家善立志高遠，借古開今，體現在高遠與深遠構圖所營造的呼之欲出的氣韻之中，亦體現在堅實與虛渺筆法縱橫間所鑄就的風骨氣象中。他崇尚中國繪畫的寫意性，以書立骨，認為立于文化高度的自然抽練、內化自然的大道至簡，追求宏約深美、正大氣象之作，此思想引領其繪畫表現。穆家善的藝術探索道路能給予當代畫壇以下啟示：其一，傳統語言仍具有強大表現力;其二，創新依然具有探索空間，如筆法的突破、氣象的營造;其三，中西融合的道路依舊可以具有民族性特征。這是穆家善帶給當代中國畫創新的獨特啟示和意義。