劉維陽山水畫作品

王惠

墨酣筆暢景妍境清——劉維陽山水畫品讀

劉維陽，一個多才多藝、充滿愛心而內心深沉的人。他雷厲風行的作風、桀驁不馴的硬派男兒形象與他內在的親和、睿智毫不抵觸；對父母的孝順、對妻兒的關切、對朋友的真誠和對藝術的執著亦在他的身上并行不悖。具有山水畫學童子功的劉維陽，平素以當地資深攝影師的身份在圈內小有名氣；而在山水畫方面的探索，卻是他自幼既定、不曾更變的藝術方向。

劉維陽是已故山水畫大家劉知白幼子，深厚的家學淵源讓他從小便吸取了別人無法企及的畫學營養。上世紀70年代初，年幼的維陽與哥哥維時隨父母下放洗馬山區，猶是孩提的他還未諳世事之艱，卻在每日隨父上山看山寫山的經歷中獲得了與山水親昵的機會，認識了大自然忽而溫馨親切、忽而疾風驟雨的多變性情，在父親手不停筆的寫山日課中對那一組組奇峰怪石、樹色云影產生了感情，也從父親身上深切地感受到了一個藝術家面對著自然心音之際的激情與活力。

天資聰穎的維陽少年時即喜臨硯揮毫，顯露出了過人的藝術稟賦；長大后的維陽在父親每日作畫時總是侍立一側默默用心，并在父親的指授下對古人山水作了大量臨摹。當然，他仍在看山、登山、游山、寫山，每年每季，他都會走進山野，在攀越、信步之間一再貼近大自然的心臟。坡上葉紅，澗中草碧，嘉果初熟，野卉新發，都被他納入畫中筆下。他像一個細心的采摘者，收掇著大自然的每一個細微呼吸和每一聲動人心跳。他珍惜著每一絲畫意襲來的時刻，擁緊著每一分不期而至的靈感，在他并不寬敞的書案旁，毗鄰著窗外斑駁的陽光或若有若無的月光，輕拈毫管與自己的內心對話。驅筆運墨之際，功力與靈感相生，才思與理法契合，筆墨與造化相偕；一筆筆的勾斫點染中，他自由而沉靜。

維陽作山水喜畫小景。畫幅雖小，卻包納了天地造化間諸多妍麗的景色；狀物不多，卻蘊含著自然萬象中的神氣。他的山水小景構圖豐富多變，筆墨老辣生動，在古法的嚴謹之中又透露出畫家自己的獨到追求。這些尺幅不大的山水小品，從取景布局到用色驅墨，無不意匠獨運，老辣精謹，兼有北宗山水的雄奇和南宗山水的氣韻。他的構圖豐富而多變，匠心自運而毫無雷同，無論山之一角，水之一隅，巖崖掩映，綠樹橫斜，在他的筆下皆能成可賞之景。尤為可貴的是其寫景能簡能繁，或寥寥數筆，淡墨輕掃；或重山疊翠，筆繁意永，各有可賞。自宋代郭熙在其畫論《林泉高致》中提出“高遠”“深遠”“平遠”的“三遠”之法和后來韓拙在《山水純全集》中補充了“闊遠”“幽遠”“迷遠”的山水透視法則以來，各代畫家無不力行。劉維陽亦深諳此道，他的畫面上靈活地運用古人歸納出的各種透視法則去狀景造境，山林相映、山水相接，或平林遠岫、或峰險崖陡，或繁或簡，氣象萬千。維陽山水手法多樣，不拘一格，既能精謹細膩，高古雅致，亦能若揮若寫、點染自如，皆統一在畫意的清雅與意境的清遠之中。讀其畫面，便覺其筆法老辣靈動，若樹木之交錯、山石之疊互、溪流之蜿蜒、云影之縹緲，無不體現出用筆之穩且活與用墨的老練靈動。

色彩運用的豐富自如是劉維陽山水的又一鮮明特征。重染輕渲之間，既繼承和發揚了古法，又體現出了貴州當地的風物特色。無論是水天渺遠、山色妍好的晴朗天氣，抑或云霧繚繞、山色空蒙的霧中景象，還是碧葉帶露、巖崖如洗的雨后新容，皆在色彩的清濃、筆意的轉折之間彰顯著山野中蓬勃的生命氣息。方賞罷嫩柳初發、天桃才盛、新篁與春草遍布蒼石的絢爛春日；又見溪山明凈、萬樹如染的清秋時節；還有夏山之蒼翠與冬山之恬淡，無不從色彩的變化之中見出自然景物的四時風貌。餓爾色寧彩凈，畫面上萬彩齊消而墨華繽紛，自然界的諸般豐采皆在濃淡各異、變化不一墨色之中、從畫家心靈深處款款流出，令我們在激賞之余再次驚嘆中國水墨的魅力。

當然，維陽的山水作品最為動人之處便是他善于在畫面上表現大自然的動態與情態。他將自然的豐姿攝入筆下，其畫面所呈現出的景物不是像人們拍照時刻意擺出的動作那樣僵硬，更像是高超的攝像師趁其不備時搶抓了對象的動作和神情，在自然景觀之多姿、古人法度之嚴謹中，充分體現出了其山水畫中所蘊含的文化氣息。他在能工能寫的向繪畫手法和能放能收的繪畫語言之間游刃有余，在古法的嚴謹和內心的靈動之間怡然自得。幾番勾點，數筆潑墨，顯露出畫家深藏的畫學功底；半隱曲徑，一座空亭，營造出幽淡出塵的隱者氣息。靜閱其畫，好似在貴州高峻雄奇的大山中徜徉，又似在畫家的才思與情緒之中遨游。

在多元文化情境之下傳統之法與現代主義并行的當今畫壇，劉維陽和一大批中國畫家一道力行著中國山水畫傳統并讓中國畫的未來充滿了希望。他筆下煙靄中一座座的遠山近峰，便像他一樣堅守著季節的輪回默然壁立于每一個晨昏；而在他日益精進的畫面上，那叢輕曳的春草，那條活潑的溪流，那片飄逸的云彩，那塊美麗的墨色，皆是他。