他者的詩意與存在者語境的矛盾

田帥

自20世紀80年代以來鄉土藝術流行起來后，廣袤的農村已不僅是現實主義藝術創作的源泉，亦不是簡單的一種生活方式，更是寄托著中國人對于文化的尋根，人文情感的寄托，詩意生活的向往。無論是作為前往旅游或者考察的意志主體來說，其實他們是游離在鄉土文化語境之外的，無論是生活、體悟、感受，一切皆建立在“他者”的視角之下。這種“闖入式”的解讀大體還是以城市中的思潮展開，從而尋找社會、個體生命存在的價值，進而會存在轉向對鄉土生存方式的解讀或是對鄉土詩意棲居的現象。隨著城市化的進一步推進，鄉土甚至變成了“懷鄉癥”的一劑“良藥”，是以沁涼精神與肉體之間的矛盾。然而，對于人來說，我們終究只是向往對象的“他者”，對于鄉土語境本體來說，他們指向的究竟是什么，他們應該何去何從？或許反思鄉土（暫且稱“后鄉土”）也是一個藝術家需要有的敏銳感知力。

初見李洋的作品，很容易將他的藝術與“詩意的棲居”聯系在一起，或許畫面中確實有這樣的追求。他創作的題材一般是以鄉村生活與風景為主。如在《天涼好個秋》中，李洋以仰視的方式將茂密的玉米地表現出了深入云端的效果，夕陽下羊群在玉米地中漫步。畫面的色調可謂溫馨，而且過渡柔和，從畫面最上端的黃橙色到中間區域的橙赭色再到最下端的深褐色，整體在暖色調的氛圍下，將古典繪畫中的厚重深沉之美發揮得淋漓盡致。又如在《金色的原野》中一位扎著馬尾辮的婦女背對著畫面望向遠方，我們看不到她的面部表情。她的手中抓著一把稻草，她或許是在休息。畫面中近景的土黃色，中景的中黃色一直到最遠處的檸檬黃色共同構成了一幅金黃色色調的畫面。人物處于畫面偏右1/3處，這樣的構圖方式給人物的前方留出了足夠的視覺空間。在暖陽的襯托下可以感受到婦女內心的溫暖，同時眼神指向遠方也表現出勞動者對未來的期望和憧憬，畫面充滿了溫暖、喜悅、期盼地詩意之感。

如果我們如此理解李洋的作品，那還是顯得過于片面，或許沒有把握他畫面中的矛盾屬性。也就是說，詩意的棲居是他對于當代人精神需求的思考，以“闖入式”的方式探討還原追求鄉土的語境。但是，李洋畫面中的理性的冷峻，卻是他對“闖入式”的一種批判。從繪畫本體來說，他有從三個方面進行。

在《天涼好個秋》這件作品中，中上景中的玉米秸稈形成的豎線條與羊和地面上的玉米秸桿的橫線條所形成的秩序感，使畫面具有了西方現代藝術中的構成和抽象的因素。這樣的構成因素很自然地會讓人聯想到皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的作品。蒙德里安的作品在立體主義基礎之上進行了更加純粹的提煉和升華，將具體化和自然化的形象轉變成了具有抽象意味且具有精神性的藝術形式。而《天涼好個秋》這件作品中的構成關系與蒙德里安幾何分割理論類似。畫面中的豎線、橫線和幾何圖形有層次和秩序的分割，將畫面構成一個獨立統一的形態，這種秩序感本身具有的清晰冷靜的構成關系正是李洋作品中寂靜空靈視覺呈現的重要原因之一。

畫面構成的平衡性也是李洋繪畫中的一大特點。在《天涼好個秋》中，他利用玉米秸稈所構成的豎線條和橫線條與羊群構成的立方體形狀構成了一種平衡，從而使畫面有一種穩定感。而這種寧靜協調的平衡感正是李洋繪畫中所追求的。李洋繪畫作品中的畫面構成性還與平面性相關，在《天涼好個秋》這件作品中，立面和平面與畫面中間區域的羊構成三大平面關系，李洋將近、中、遠三景的空間關系進行了壓縮，使畫面具有了二維性。這樣的畫面平面性的構成關系與他對文藝復興早期繪畫的研究有很重要的關系。

李洋繪畫創作中筆觸的特點也是構成畫面秩序感的重要因素之一。他的畫面中大量采用了點狀的筆觸，點在本質上來說，它可以作為畫面中的一種形而存在。大量的點狀筆觸的出現也就是重復形的出現，這樣就會產生理性的秩序感。筆觸在畫面中扮演的角色并不僅僅是塑造描繪形體，它更多的時候是藝術家個人情感和心理狀態的體現，它是形式和內容的有機統一。筆觸與藝術作品的情境以及作品格調的高低是相輔相成的。在《金色的原野》這件作品中，李洋將點的筆觸和稻田的稻穗巧妙地結合在了一起，很好地表現出了稻穗的形體特征和質感。近景中較大的點形筆觸到中景而變小的筆觸，以至一直到遠景中變成厚厚的肌理的筆觸都體現了李洋對筆觸極其清晰的秩序感的把控，他清晰地明白如何利用筆觸去體現畫面的空曠與寂靜。像他這種點狀的筆觸在寫實油畫中是不多見的，這樣的筆觸為偏向于嚴謹的寫實繪畫風格中帶入了寫意的成分，增加了畫面的繪畫感。點的筆觸在另外一方面也體現了畫家極其冷靜和理智的一面，這也反映出作者本身的心境狀態是非常安靜的。正如李洋自己所說：“畫畫于我，不僅是一種通過造型和色彩而構建的快樂，更重要的是我可以穿過空間和時間的阻礙，去尋找心靈深處那真實不虛的自我。”

光線的巧妙利用也是李洋作品中秩序感的重要組成部分。在西方繪畫創作中光的運用主要分為兩種方式：一種是側光，另一種是頂光。李洋在《遠方》這件作品中明顯是采用了側光的用光方式。光的運用使人物的邊緣線整體處在一種朦朧的灰色色調之中，光的運用打破了畫面中大量的橫線和豎線組成的構成關系，使畫面的焦點落于人物形象的面部和手部區域，類似于舞臺燈光的效果，同時也增加了畫面的整體性，使遠景的天空、大地和中景的羊群有序地融合在了一起，既突出了人物，又統一了畫面。在畫面的局部關系處理上合理地利用了因為光而產生的黑白灰關系。在頭部所構成的深色區域周圍用光將黑白對比加強，突出了人物的頭部區域。在人物的軀干部分，巧妙利用了黑、白、灰的轉換關系，在人物的受光區域的胳膊用羊群的灰色加以襯托，以表現出強烈的光感。在背光區域，胳膊所形成的黑色塊與羊群所形成的灰色色塊構成的對比中，進一步突出了人物與背景的關系。這些都是建立在對光的秩序感的解讀之上的借光造型，他利用側光將年輕女孩望向畫面之外的眼神表達得堅毅且肯定。他借用光的真實目的是想表達廣大勞動人民對于遠方的向往。

李洋的作品不僅僅是詩意棲居，更多是以理性的冷峻氣質、光線的指向（太陽光、月亮光）與原語境中人物的遠望，指向了作為互為“他者”情況下，對原語境的理解的差異化存在。從表現上來說，李洋通過藝術表現了這種矛盾，但是從本質來說，這是我們思考方式的缺陷，通過藝術表現可以指出我們思考方式的不足，進而可以從不同角度看待生存的態度。李洋繪畫作品中的空靈和寧靜在當下這個眾聲喧嘩的時代是十分難得的，他的作品如一曲舒緩動聽的音樂給人以美的享受與啟示。我們有理由相信作為年輕藝術家的李洋來說，在以后的藝術生涯中將會帶給我們更多的空靈和寂靜的精神之地。

李洋

滿族，1984年出生于山東萊蕪。2013年畢業于山東藝術學院，獲碩士學位，師從王力克。2017年參加中央美術學院“國家藝術基金全國油畫肖像畫高端人才培養項目”研修班。現為山東藝術學院美術學院繪畫系副主任、油畫第一工作室教師，中國美術家協會會員，山東省青年美術家協會副秘書長，濟南市青年美術家協會油畫藝委會秘書長。

2014年作品《天涼好個秋》入選第十二屆全國美術作品展并獲山東省優秀創作獎，2016年作品《春風吹過山梁》入選國家藝術基金新沂蒙美術作品展，2018年作品《晨光動翠華》參加可見之詩——第三屆全國油畫風景展，2018年作品《風從山的那邊來》獲第十一屆山東省文化藝術節優秀作品獎，2019年作品《冰天雪地也是金山銀山》入選第十三屆全國美術作品展水彩粉畫展，2019年作品《金色的原野》入選“新時代新氣象新作為”第八屆全國（大芬）中青年油畫展，2020年作品《朝陽》入選第十二屆全國水彩粉畫展。

作品被威海半島美術館、山東美術館等單位收藏。