滬上風情畫 搖曳各生姿《愛情神話》

斑馬木笛 小盜 小黛

集體榮譽

吳儂軟語 活色生香

以上海弄堂里的一張圓桌、幾道小菜為針，以中年三女兩男為線，2021年歲末，導演邵藝輝用腔調十足的《愛情神話》，為觀眾編織出一張兼具煙火氣息與文藝腔調的都市男女尋愛圖。

《愛情神話》以極具人間煙火氣息的上海為表，以活色生香的飲食男女為核，呈現了一曲屬于上海熟齡人群的優雅和愉悅。放誕歡愉的上海風情畫下，幾位主演的生動表演仿佛給畫面注入了靈魂。《愛情神話》以徐崢飾演的上海文藝中年“雜家”老白的人生為線索，鋪陳開細膩豐富的上海生活，串聯起幾位女性愛情觀的搖曳多姿。李小姐是沉靜優雅的藍色，在廣告公司、片場、話劇院和落魄的陋室中反復拉扯;格洛瑞亞是紅色，她熱情奔放游戲人間，對傳統規則不屑一顧;而老白的前妻蓓蓓是白色，在生活層面脫軌，卻是傳統意義上顧家的好女人。老白的發小老烏，則身負“烏托邦”版本的愛情神話，以極其空靈極其虛幻的過往，映照平淡的現實，成就《愛情神話》精神領域的理想家園。

《愛情神話》的靈，來自于那場高度戲劇性的飯桌交鋒，來自于展廳光影交錯的機警對話，來自于燈火搖曳下的老烏回憶過往的長鏡頭，來自于每位演員精湛出色又恰到好處的表演。這一出上海熟齡人群活色生香的尋愛群像，成為2021年底映照進觀眾心里的絕美風情畫。

個人綻放

周野芒（飾老烏）

精致純真? 浪漫癡情

《愛情神話》中的老烏，是標準的老克勒（舊上海指最先受到西方文化沖擊的一群人）。比起電影的男主角老白，老烏的穿著更為精致，西裝、絲綢圍巾、帽子，脫口而出的英文和法語，聊天中刻意強化自己的旅歐經歷。電影《愛情神話》給老烏鍍了一層“愛情神話”的金，他懂策展，做著外貿工作，有過幾段與眾不同的愛情經歷，最傳奇的一段，莫過于和影星索菲亞·羅蘭的浪漫邂逅。這個角色在《愛情神話》的一眾角色中閃閃發光，充滿國際氣息。但老烏又很接地氣，他既以老白知己的身份為他操持策展的細碎之事，在老白被女人包圍的困窘之中插科打諢調和氛圍，也穿著洋氣的西裝去菜市場買菜，在街邊喝咖啡，和大家一起八卦街坊鄰居的艷遇。老烏如開屏孔雀一般炫耀著自己的羽毛，女人緣雖不及老白，但卻有著一份精致又純真的世俗之心。

高光時刻

《愛情神話》最后一次聚餐時那個五分鐘的長鏡頭，是專屬于老烏的高光時刻。在那個長鏡頭里，老烏在知道索菲亞·羅蘭去世的消息，錯愕過后，酒足飯飽之際，給飯桌上的幾個人娓娓道來他早年在國外與意大利女星索菲亞·羅蘭之間的一段“愛情神話”。夜幕降臨，燈光柔和地打在老烏臉上，老烏玩轉著手里裝酒的玻璃杯，講得動情，一桌子人也聽得動情。末了，老烏補充了一句“故事好聽不？我編的”，然后露出了一個含義復雜的笑容。

觀者感言

相比于《愛情神話》中徐崢、馬伊琍、倪虹潔幾位主演，周野芒是那種需要自我介紹的演員。從上海戲劇學院畢業、參演多部話劇的他，并不是銀幕熟臉，但因為扎實的舞臺和戲劇功底，和上海熟悉的家鄉拍攝環境，讓他得以不著痕跡地與角色老烏融為一體。五分鐘的長鏡頭內，周野芒沒有怒目圓睜、沒有哈哈大笑，他把老烏過往浪漫與癡情刻進心里，觀眾可以從周野芒的眼睛中看出來，從他的聲音里聽出來。成熟演員一點就亮的本事通過老烏在這場戲中的直觀表現，想必已走進觀眾心里。

個人綻放

倪虹潔（飾格洛瑞亞）

浪漫不死 恣意而活

“有錢有閑，老公失蹤。”格洛瑞亞一出場，就一面在素描板上寫寫畫畫，一面輕松直白地用八個字做了自我介紹。他人口中的已婚、中年、遭遇背叛、沒有后代、孤獨一人等標簽，在格洛瑞亞的字典里皆不成立，因為她深知，只有自己可以定義自己。

縱覽這張如工筆般細膩的“滬上風情圖”，以老白為交點的三位都市女性顯然各有各的可愛，但和“前妻”蓓蓓的叛逆、“夢中情人”李小姐的踟躕不同，格洛瑞亞在觀眾心中，似乎留下了更新鮮、更理想化的印象，她身上同時雜糅著少女的天真與中年的超脫，在這出以老白與李小姐戀愛為主線的故事中，她雖然猶如過客、戲份有限，但演員倪虹潔卻把她演得處處奪目，打磨成了一位不僅令男性、更令女性過目難忘的可愛女人。接到這個新角色時，倪虹潔喜愛之情溢于言表，“她讓我發現，原來女性可以是這樣的——愛自己，取悅自己，為自己而活。同時她又是熱情、善良、仗義的，活得恣意自由，又心懷浪漫。”隨后，她認真為角色做了加法，首先將凸顯性格的臺詞“翻譯”成地道的、貼切的上海方言，再將自己與角色的共通性找出，摻入幾分個人獨有的“傻氣”，“我不希望她太精明，不然她所有的人設都不成立了”，終于，調和成了我們面前這位“格洛瑞亞”。

高光時刻

格洛瑞亞貢獻的難忘時刻當屬五人初次圓桌聊天的片段，電影開場35分鐘，終于迎來首場群戲小高潮，格洛瑞亞誤入老白為李小姐準備的“私房菜”情人局，面對一桌精致的小菜毫不見外，酒入腸中，開始痛快哭訴家事，誰料情緒被一陣敲門聲打斷，出現在門口、佳人模樣的李小姐一下點醒了她，老白的心不在焉、滿桌的早有準備，皆不是為了自己。但表演者倪虹潔的精彩之處在于，她用自然而角色自備的傻笑、不解其中味的熱情，先將尷尬暫時掩了過去，隨后眾人落座，與李小姐幾句關于“排隊”與“插隊”的打趣，幾句“一個女人怎樣是不完整”的接力造句，便用彼此的欣賞化干戈為玉帛了。

觀者感言

反客為主的戲碼如何不可惡而可愛、不尷尬而驚喜，倪虹潔這段表演值得反復品味。其中有臺詞的魅力、肢體的柔美、外形的感染，但更令觀眾對這個人物所作所為喜愛不已的，還在于演員為角色匹配的內在邏輯——不遮掩、不怯懦，真實即可愛。

個人綻放

吳越（飾蓓蓓）

灑脫前妻 自成一派

吳越飾演的蓓蓓雖著墨不多，但卻憑借與以往影視作品中司空見慣的怨婦型前妻完全相悖的灑脫形象躍然于觀眾眼前。明明長著一張賢妻良母的端莊面孔，詮釋的卻是一個因出軌而離婚的中年女人，偏偏這位女性還沒有陷入道德上的愧疚感，反而演繹出一種因自洽而自信的輕松感，如此一位靈動灑脫的離異女性被演技純熟的吳越拿捏得死死的。經過她的精準演繹，才讓前婆婆巴巴地給兒媳送東西，并極力撮合兒子復婚這個設定完美立住。即便放在三女兩男這一出滬上尋愛的多彩群像之中，吳越也因自成一派，讓人耳目一新。

高光時刻

“這件事你要講多少遍，我只是犯了全世界男人都會犯的錯誤，男人碰這種事情就該被原諒，我就碰了一次，你就把我離了？你心怎么這么狠啊你？”在酒吧門口身披大絲巾的蓓蓓理直氣壯、天經地義般地質問前夫，這邏輯簡直要把老白逼瘋了。這段振聾發聵的“渣女宣言”展現了蓓蓓強大的女性氣場。正因為傳統觀念對男女道德的雙標，加上吳越用“得理不饒人”的口氣去處理這一場戲，觀眾在忍俊不禁的同時，也會認真反思。這一幕從前夫前妻的對手戲變成前妻的獨角戲，吳越貢獻了她在影片中的高光時刻。

觀者感言

當銀幕上見多了自怨自艾的中年離異女性角色后，吳越飾演的蓓蓓不扭捏、不糾結，她的所作所為在自己的邏輯中都是自洽的，給觀眾留下的印象便清晰又舒服，自然多了一層成熟的魅力。吳越給角色注入靈魂，讓一個本不討喜的配角因輕松而閃光，因自洽而獨特，無疑值得其他表演者學習。

個人綻放

馬伊琍（飾李小姐）

自然妥帖 舉重若輕

《愛情神話》全程滬語，氤氳著風流靈動的氣息，其中最有代表的，便是上海女子的嬌嗔笑罵、柔媚軟嗲。三個中年女人，不一樣的性格，不一樣的處境。與格洛瑞亞的熱情奔放和蓓蓓的傳統淡然不同，馬伊琍飾演的李小姐性格層次感更足，她有文藝氣質，也是一個獨立女性，她渴望愛情的溫存甜蜜，也理智清醒。在和老白約會最后變party的飯桌上，格洛瑞亞張揚愛表現，前妻蓓蓓冷嘲熱諷時時發難，而李小姐不多的話語里暗含機鋒，充盈著女性獨特的機敏和聰慧，成為這一場群戲中令人印象深刻的亮點。

對于上海出生、上海長大的馬伊琍來說，李小姐就是生活在她身邊的典型上海女性，“她是一個自我要求很高的人，非常有規則感，非常理智。但她心中又有很豐富的、追求向往自由生活的文藝女青年的一面”，剖析這個人物，將李小姐性格中的層次感一點點展現出來，馬伊琍迅速抓住角色核心。不只內在，李小姐作為上海女子的精致也是角色呈現重要的一環。在《愛情神話》中，李小姐穿的衣服基本都是馬伊琍的私服，她知道這一類的上海女性會怎么穿，也因此讓李小姐更靈動，無縫貼合影片環境。

高光時刻

《愛情神話》關于女性韻味的流淌，是從李小姐身上打開開關的。看似干凈整潔的老房子，越過逼仄的樓梯后，是狹小昏暗的空間，電燈一閃一閃。房間狹小，李小姐在追求對象面前，蛻掉精致的紫色裙裝、墜著繁復蕾絲的高跟鞋，穿著舒適的居家服，認真應對生活的種種瑣事——母親的抱怨、女兒的學習。即便如此，李小姐絲毫沒有低姿態，反而慵懶坦然，輕盈美麗。送走老白之后，李小姐看到老白留下的關于自己的素描像，內心波動。她輕輕打開窗子，聽著雨聲，喝了一杯酒。這是跟情緒爆發完全無關的戲，但卻是最能潤物細無聲、展露角色狀態的一場戲，走心的馬伊琍妥貼接住、完美消化。

這場戲是馬伊琍最喜歡的戲份，她的家也是馬伊琍最喜歡的布景。此前，道具老師給馬伊琍家里準備的煙灰缸很臟，不像是女人用的，她自己找了一個小孩玩具做的煙灰缸擺在窗臺上。“不管生活在如何窘迫的空間，外表依然光鮮亮麗，讓人覺得非常有秩序感”，因為馬伊琍是上海人，她非常理解這種“螺絲殼里做道場”的感覺。那一時刻，馬伊琍將自我身上屬于上海女人的一部分挖掘，又填充進屬于李小姐的部分，最終將鏡頭前的李小姐交予坐在銀幕前的我們。

觀者感言

李小姐這個角色是《愛情神話》故事得以成立的關鍵，愛情里的千姿百態落實在具體的女性身上，表演功底不夠則不夠生動，表演痕跡過重則少了電影充盈的輕盈姿態。演戲經驗豐富的馬伊琍，不僅用地道的上海話演盡了李小姐的嬌嗔典雅，還將女性身份的多元、立體和自洽表現得淋漓盡致。馬伊琍關注自己的表演，也關注自己的表演環境。上海女人的妥帖婉轉、精致清醒，被馬伊琍演出了十足的靈動韻味。（文 斑馬木笛、小盜、小黛）