油畫基礎教學與材料技法

韓澤明

摘 要： 本文通過對油畫基礎教學與材料技法的研究，分析內蒙古科技大學包頭師范學院美術學院的相關課程現狀，闡述這門課程在普通高校美術教育中具有的重要意義。在這一學科領域的建設與研究值得努力解決現有問題，完善美術教學體制，為推動我國美術教育改革和發展做出貢獻。

關鍵詞： 油畫基礎 材料與技法 教學研究

一、研究的意義、研究現狀分析

油畫基礎課程是高校的重要專業課，也是一個獨立的藝術門類，本身與材料有著很大的關系。因為任何一種藝術門類都首先基于對一定材料的依賴與表達，可以說材料構成了每一種藝術門類的基礎。在教學中探索油畫基礎課程材料與表現技法在很大程度上影響人們對油畫的理解與創作。在意識上突破人們對油畫的傳統認識；其次，從油畫藝術表現形式上看，對材料與技法的研究極大地豐富了油畫的表現語言，為油畫創作提供了更多的可能性。同時，由于這種認識上的變化，必將影響油畫教學方式的變革。

自20世紀80年代我校創辦美術學專業以來開設油畫基礎課程，是美術學專業的核心課程。本課程開設之初是油畫寫生課，注重學生寫生能力、油畫語言表現能力的培養。2002年，美術學專業升格為本科專業，根據教學培養目標，該課程更名為油畫基礎課程，使學生掌握油畫基礎知識的同時，突出培養學生審美能力和藝術創作基礎，為學生今后油畫創作打下堅實的基礎。油畫基礎課程教學因其肩負著為培養油畫專業人才和美術教育人才打好基礎的重任，在我院一直備受重視，院領導在師資隊伍培養、課程設置、教材建設、教學研究、教學改革等方面都給予極大的支持和投入，使《油畫基礎》課程成為伴隨著優化專業方向不斷成長的我院重要的基礎課。

從課程本身發展與改革看，自20世紀初徐悲鴻將西方油畫帶入中國以來，油畫這一畫種在中國土地上有了長足的發展。雖然油畫在內蒙古地區的發展相對滯后，但形成了以寫生為主的教學體系。油畫基礎作為一門油畫專業基礎課程，是學生進入油畫專業必不可少的“敲門磚”，然而由于不同時期該課程對教學理念的側重點不同，導致教學方法和手段相對比較單一。自20世紀80年代后90年代初，我國改革開放腳步加快，中西方文化頻繁交流，油畫基礎課程的教學理念隨之發生轉變，教學方法多元化，教學中更注重個體化、個性化培養，而我院油畫教學正是在這種氛圍下發展壯大起來的。

二、課程設置情況與教學實踐

近年來，我院油畫基礎課程更加注重教學理念的引導和學生的主體地位，在提倡掌握油畫基本技能的同時，發揮個性特點，堅持精講多練，注重學生油畫理論知識和繪畫能力的培養，并將文化意識滲透到教學中。2008年我校實行學分制教學體制改革，收到一定的成效。盡管如此，在教學中我們和兄弟院校及全國各大美術學院存在差距是顯而易見的，相比之下教學相對單一，油畫創作方法仍停留在蘇俄時期的直接畫法，對油畫的材料技法缺乏系統性研究，停留在粗淺的層面。如何更好地提高教學質量，激發學生的創造力擺在我們面前，對這一現狀的改變，可以說是迫在眉睫，

油畫基礎教學與材料技法的研究對開拓學生的創造力、豐富學生的油畫語言具有重要意義，對油畫教學改革起著重要的推動作用。

依據學校實際情況，在油畫材料技法研究方面，主要以油畫專業學生為對象進行教學實驗，在教學中選定一個班為實驗班，其他班為常規班。具體方法是：課題組成員要及時交流意見，把握方向，教師在大綱的基礎上加強油畫教學改革意識，依據教學情況，廣開思路，有目的性地選擇寫生內容（包括人物、靜物、日常生活用品等），根據課題要求，在教學中，實驗班的學生除了用常規的材料工具外，盡可能地采用新材料工具進行油畫訓練，并定期把他們的作業或作品與常規班進行比較分析。

在教學中對重點內容采取多種手段，加大教學容量，啟發學生多角度思維，在實踐過程中及時點評和學生互動，強化學生所學內容。

1.實施方法

A.對比法：選擇對比班進行試驗。通過油畫專業美術學班，與實驗班實施不同的教學方式。

B.分析法：按課題分階段對試驗的作業進行分析，通過教學觀摩，了解學生情況及時解決問題。

C.列舉法：通過參觀、幻燈、圖片、閱讀中外名家畫冊、分析歷代大師油畫作品中材料與技法的運用。

D.研究法：通過與兄弟院校的交流，了解油畫的教學方向，以及在教學中材料與技法的應用，并對其進行認真的研究，取長補短。

2.實驗班教學

根據我校實際情況和課程安排，美術學專業三年級油畫課程包括人物、靜物、風景三個部分，而且課時量和其他美術院校相比較少，再加上學生基礎不好，專業能力較弱。在這種情況下，實驗教師面臨的任務是艱巨的，一方面在較短的時間內提高學生的造型能力，另一方面通過教學進行課題實驗增強教學效果，如何把課題研究和教學效果結合得更好呢？課題組成員反復研討認真分析，一致認為，在課時量不足的情況下，需要在課余時間加大作業量進行實驗。分單元進行各種材料、工具、技法的實驗，包括畫布、板材、各種筆、刀具、各種顏料、拼貼、、刮、撕、粘等。在教學中老師給出相關題目和內容，由于過去很少接觸類似作業，開始時學生遇到如何畫的問題，面對特殊的對象和布置，過去的知識顯然不夠用了，學生只能從自己的具體感受中尋找個性的理解，并用自己的特殊語言表達出來。他們實驗各種表現手段：油畫材料、淡彩、鋼筆、用刀刮、實物拼貼及各種紙、板材、色粉等，原來固定的程式被瓦解了，作業過程成了主動積極的探索過程。過去單一的作業內容很少有機會使學生的創造性得到鍛煉與發展，而個別學生的個性化表現往往容易被視為“胡來”。這次作業安排中激發出來的創造性、主動性則是自然合理的、有根有據的，這是表現的需要，是具體感受的必然結果。為了找到理想的畫面效果，學生主動思考想盡辦法，比如：有的學生問老師樹皮怎樣表現，我一邊啟發他們，一邊鼓勵他們用各種材料表現質感、肌理，有的畫、有的刮、有的拼貼、有的用塑形膏油畫色做肌理等。

總之，在教學過程中學生根據自己的感受設計、思考、提出方案，討論然后再畫出作品。學生在學習過程中由過去被動的學習變為主動的學習，積極參與，教師只是組織者，學生是學習和探索的主體。從作業情況看，差別效果明顯，作品呈現出多元化、個性化的趨勢，學習效果的呈現超出原來預期。

3.對比結果分析

常規班教學：從作業完成情況看體現了傳統教學的循序漸進和規范性，畫面完善整齊，全班二十幾位學生作畫手法雷同，使用單一的油畫材料進行訓練，注重再現自然的能力，另外，從作業中反映出學生思維不活躍，缺乏個性表現，在作品中看不到學生個體的想法與追求。

實驗班教學：從作業完成情況看，作業新穎，有一定的視覺沖擊力，在作業的制作過程中應用多種材料進行個人感受的表達，作業有創意，學生思維活躍，個性表現意識較強，注重“意”的表現。從作業中可以體會到學生有自己的想法與追求，

經過教學觀摩及與學生的交流，對比分析，教學效果顯而易見，實驗教學是成功的，盡管還不夠完善，有待進一步深入研究，在教學上重視材料與技法的應用是必要的，有利于發展學生的創造性思想，培養創新的藝術人才，起著不可估量的作用，同時，推進從以往的教學方式向現代創新教學方式轉變。

三、教學過程中遇到的問題及解決辦法

作為師范類院校，雖然油畫課是非常重要的必修課，但在課時量的安排上無法和專業美術學院相比，近年來，隨著學校課程的調整，在課時量上又相對縮減，課時量的不足是我們提高學生造型能力的難題。在教學方面，美術學專業油畫教學沿用以往教學模式，難以適應新的教學形式，無法解決存在的問題，因此，油畫教學改革迫在眉睫。美術學專業油畫基礎教學材料與技法研究為教學改革提供了可能性，使油畫教學方向更加明確，創建了比較科學合理可行的教學模式，發展了學生的創新思維，使基礎與專業結構關系更趨于合理化，使油畫教學更好地發揮作用。

四、總結與效果

在實驗教學過程中，由單一的繪畫材料工具轉向多元（應用各種紙、板材等工具，技法可以拼貼、撕、刮等手段），變原來描摹照抄的被動方式為主動表達方式，學生由被動變主動，極大地提高學習興趣和熱情，培養學生的創造性思維，挖掘藝術潛能，為進入專業創作奠定良好的基礎。

從與學生的交流，以及作業觀摩中可以看出實驗效果良好。

這一研究成果對內蒙古科技大學包頭師范學院美術學院學生的整體水平提高有著非常重要的作用，這一成果的合理應用與推廣將為自然形態和藝術形態架起一座橋梁，使基礎學習階段的學生更快地進入藝術狀態，使學院培養更多更好的人才。

參考文獻：

[1]姚爾暢.經典教案系列叢書——油畫材料與技法[M].合肥：安徽美術出版社，2008.