范慕雪

（江蘇第二師范學院,江蘇南京 210013）

一、奧爾夫音樂教學理念中的音樂啟蒙功能

（一）奧爾夫音樂理念概述

奧爾夫教育的基本理念，是回歸人的原本性教育。奧爾夫并不否認感性教育的作用，他強調感性的挖掘和培養，他所使用的方法是從民間最基本的藝術形態中去汲取養分，來進行創造性的教學。這種從藝術產生的本源以及本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”，就是奧爾夫音樂教育的基本理念。

（二）奧爾夫音樂教學的啟蒙功能

奧爾夫音樂理念的主要教育特點為：原本性、即興性、綜合性、參與性、多元性等。

首先，節奏教學在音樂啟蒙中起著至關重要的作用。學生對樂曲節奏的把握，就是人們通俗所說的“樂感”，幾乎是在音樂學習入門階段最底層的能力之一。而奧爾夫音樂在節奏教學層面上最大的特點，便是簡單清晰，重復性高，它往往來源于生活中常見的場景或是民間流傳的短小樂章，對于剛剛開始進行音樂啟蒙的學生而言，接受度較強。

其次，奧爾夫音樂的教學模式也關注學生的即興發揮能力，注重在學習過程中培養學生的創新意識及發現能力。學生能夠基于自己的認知背景，合理化對音樂的理解和感知，并在此基礎上，根據自己的感官創造出新的節奏或音樂形式。這從很大程度上保護了啟蒙階段學生對音樂的興趣和自我感知能力。

最后，奧爾夫音樂強調學生的參與度和音樂綜合素養的培育。最好的“學”，是從“做”中來，“體驗”中來，人智學理論下的華德福教育理念中，曾提出過“手心腦”的概念，強調在兒童早期學習的過程中，往往遵從手上做——心中感——腦中想的規律。在實際教學中，奧爾夫音樂綜合了朗誦、游戲、肢體控制、舞蹈等多種形式，鼓勵學生參與到音樂中，感受和體悟音樂的魅力，將枯燥高深的樂理知識融合在一次次的音樂活動中，這能夠幫助啟蒙階段的學生從對音樂的形象思考轉化為對其的抽象思考，從而找到音樂中的美感與規律。

二、我國高校學前教育專業鋼琴課程存在的問題

鋼琴課程在我國高等學前教育專業中是培養學生音樂素養和音樂技能的必不可少的內容，鋼琴演奏也是一線學前教師在工作中常用的音樂教學形式之一，因此其重要性可見一斑。但縱觀目前我國高校學前教育專業鋼琴課程設置與實際教學，卻仍然存在以下幾點問題：

（一）高校學前教育學生鋼琴學習起點低

鋼琴作為一門通識樂器，大多數人是從孩童時期就開始接觸，并深度學習了至少3-5年，甚至數十年，他們普遍系統地學習過樂理知識及鋼琴演奏方法。而高校學前教育專業學生在進入本專業前，大多沒有接觸過全面系統的鋼琴學習，對于鋼琴這一樂器，屬于零基礎的入門狀態。而從高校學前專業師范生的培養目標來看，除了鋼琴課程外，學生們還需要學習其他學前教育理論或實踐知識，無論是練習時間還是音樂感悟力，都遠遠不及從小學習的專業人才。

因此，學生對于鋼琴課程的學習畏難情緒較大，興趣度不高。從鋼琴演奏課程本身的教學實施來說，由于鋼琴演奏只是學前教育專業培養體系里的一門技能型課程，教授老師在實際的教學實踐中，操作難度也較大。

（二）學前教育師范生鋼琴課程教材針對性低

首先，在教材的選擇上教師大多運用的是鋼琴專業學生所使用的教材，市面上基本沒有一套專門針對學前教育專業學生的鋼琴教材，學生在很大程度上不能深刻體會鋼琴課程帶來的實際意義，對于已有的鋼琴教材，頗感晦澀難懂，難以理解。

其次，考慮到學前教育師范生的培養目標，學習鋼琴課程并不是為了進行完美的鋼琴演奏，而是通過演奏鋼琴這一樂器，在幼兒教育教學一線，培養幼兒的音樂素養和綜合能力。目前學生使用的鋼琴教材，難以幫助他們思考如何通過音樂課程培養幼兒的各項能力，目標偏離了實際，鋼琴課程本身也就較為雞肋。

（三）鋼琴課程教學方式千篇一律，缺乏創造性

大多數鋼琴課程教師在教學中使用灌輸式教學方式，多以示范為主，學生模仿的形式進行授課，學生大多以完成任務為目標，很少真正思考作品。教學模式流于了形式，學生實際課堂學習中就并沒有獲得足夠的知識，所學到的知識實際應用范圍狹窄，難以做到真正地學以致用。且學生每周接受學習的時間較短，課程教學銜接不夠，無法幫助學生真正融會貫通。

三、奧爾夫音樂理念與學前教育師范生鋼琴教學融合的可行性

（一）奧爾夫音樂教學啟蒙功能的普適性

在前述中，我們探討了奧爾夫音樂教學的啟蒙功能。由此我們可以看出，它是一套非常適合音樂前期開端學習的課程體系，它不僅適合兒童，也同樣適用于成人。使用奧爾夫音樂教學理念，將很大程度上緩解學前教育師范生空白背景下學習鋼琴課程的壓力和困難，保持學生探索鋼琴的興趣，激發學生對音樂的創造能力和想象力，發揮主觀能動性，奠定未來幼兒教育工作者的綜合素養。

（二）奧爾夫音樂教學的實用性

奧爾夫音樂已經被廣泛運用在早期教育及學前教育領域。在我國，多數早教機構及各級各類幼兒園對有奧爾夫音樂教學能力的教師有優先錄用的招聘條件。這將提升學前教育師范生的就業優勢和應聘自信心，對于高校人才的定向培養也具有一定的實踐意義。

（三）奧爾夫音樂教學的實操性

奧爾夫音樂作為本身操作性較強的音樂教學形式，能夠幫助高校鋼琴演奏教師在教學中開展分層次的教學。無論是成人還是幼兒，都有不同的學習類型。在教學時，有利于教師觀察學生的學習類型，有效實施分層教學，從視覺、聽覺和動覺三個層面幫助學生找到適合自己入門和探究的學習方法，釋放自己的優勢勢能幫助自己理解新知識。學生有了挑戰陌生知識的勇氣和通道，在學習中不斷產生成就感，也就更好地實現了教學相長。

（四）奧爾夫音樂教學的綜合性

奧爾夫音樂教育的最終目的，目的是培養幼兒的音樂素養和藝術鑒賞能力。它更傾向于人在精神層面上的感悟，強調幼兒在情感、態度和價值觀的均衡發展。而這些看起來屬于意識形態的教育目標，卻對學前教育師范生的綜合能力提出了要求。在鋼琴課程中融合奧爾夫音樂體系，也將幫助他們搭建起綜合素養的底層邏輯和知識“腳手架”，提升學生的教育眼界，提高綜合素質。

四、運用奧爾夫音樂理念實行創新型鋼琴教學的幾點策略

（一）以音樂游戲的形式提升學生分析音樂要素的能力

音樂分析能力是師范生學習鋼琴課程的基礎能力，也是能夠順利開展鋼琴教學活動的重要環節之一。利用音樂游戲幫助學生分析音樂要素，不僅激發了學生的學習熱情，降低了樂理知識學習的準入門檻，也將有助于培養師范生音樂分析的習慣。

1.利用聲勢游戲提升學生對節奏型的認知

聲勢是奧爾夫首創的音樂活動形式，它用身體作為樂器，以跺腳、拍腿、拍手和捻指等身體律動來進行節奏的訓練。通過學習聲勢動作，能夠使學生的大腦神經控制動作的能力和保持平衡的能力有所發展。它將復雜的，抽象的知識轉化為簡單、有趣的身體語言，能夠讓學生在輕松愉快，充滿樂趣的環境中學習對節奏型的認知。

在鋼琴教學過程中，古典聲勢的跺腳、拍腿、拍手及捻指對應低鋼、中鋼、高鋼和高音/中音小鐘琴。一般情況下，拍手和跺腳可以用來展示強拍或次強拍上，拍腿和捻指可以展現弱拍。教師可以請學生按照鋼琴曲譜來做出動作，這樣反復帶有節奏的聲勢訓練，不僅能夠幫助學生提升對節奏型的認知，也為器樂演奏起到了很好的引入作用。

2.利用律動游戲提升學生對樂曲整體旋律的感知

奧爾夫的律動游戲借鑒于瑞士音樂教育家達爾克羅斯，主要是通過人體有感情、有節奏的舞蹈，表現出各種不同的高低、速度、力度等音樂內容。因此，當教師要求學生聽到音樂時做出相應的動作，能夠幫助學生敏感地領會音樂節奏、內容，從而依靠感性與直覺產生與音樂相適應的情感，透過身體姿態外化表現出來，再在曲譜中標注出旋律的結構，有助于提升學生對樂曲整體旋律的感知，在器樂演奏時，學生自然也能夠延續這樣的情感，將對音樂的理解與鋼琴演奏有機地結合在一起。

（二）以奧爾夫打擊樂器活動理解演奏技術

鋼琴的演奏技術取決于演奏者對音符的組成和旋律形態的分析，只有演奏者對所演奏的音樂篇章內涵有深刻的理解，才能夠將音樂中的美感通過演奏表現出來。學前教育專業的師范生在未來教學一線，要通過自己的演奏向幼兒表達音樂情感，就需要有一定的鋼琴演奏技巧。

1.利用奧爾夫打擊樂器訓練敏銳的聽覺

鋼琴彈奏本身，是手、腦和耳朵高度協調和綜合的動作。準確、細致地判斷聲音，大腦中樞才會提供條件反射，在彈奏時的指法才能表達樂中之意。

奧爾夫打擊樂器一般分為三類：木制樂器，散響樂器和金屬樂器。木制樂器通常聲音清脆，如木魚、響板等；散響樂器發出的聲音較小，聲音也不集中，可以持續發出長音，比如沙球，鈴鼓等，而金屬樂器屬于高音樂器，聲音高亢又明亮，如三角鐵，碰鈴等。

奧爾夫樂器構造簡單，操作容易，對不同聲音類型的表達較為直接，通過演奏奧爾夫打擊樂器，能夠有效地提升學生的聽音辨音能力，培養出一雙高敏感度的“音樂耳朵”。

2.利用奧爾夫打擊樂器表現節奏，領會演奏指法

首先，奧爾夫的打擊樂器具有自己鮮明的特點，在演奏時，便于學生較為輕松地理解節奏和節拍。而在鋼琴演奏中，不同的節拍與節奏，所使用的指法也不盡相同。比如，強拍音通常都在小指上出現，為了增加其他手指向下的彈奏空間，可以讓小指單獨朝上發力來保持五指的平衡。因此，當學生將節奏、節拍知識內化在大腦中時，就會自然而然地選擇與其旋律與節奏匹配的指法技巧與演奏形式。

其次，奧爾夫打擊樂器包容性很強，它通常來源于生活中非常簡單的物料，在實際的奧爾夫音樂教學實踐中，還允許幼兒參與制作音樂樂器，這對于培養兒童的想象力和創造力都起到了重要的作用。學前教育師范生通過研究奧爾夫打擊樂器，甚至可以將原本的樂曲節奏進行改編、再創作，將在其過程中感悟到的音樂表達，融合到鋼琴演奏中去。

（三）以綜合藝術的形式提升學生的藝術感悟力

奧爾夫音樂理念將音樂、語言和動作看成一個整體，并認為它們是相互融合、相互影響和相互作用的。奧爾夫教學法集聲樂，舞蹈，節奏，游戲和身體律動等為一體，充分調動了學生的感官，使其相互配合，共同參與，從而提升學生的藝術審美能力，是一種“全藝術”形式，自上而下的音樂教學方法。

1.回歸“以人為本”的鋼琴課程

鋼琴課程于學前教育師范生而言，并不僅僅只是一門樂器技巧型課程，而應是一門帶領學生感悟藝術及生命的課程。因此，在課堂中，教師不應是課堂的主導者，而應該把學習的主體回歸到學生身上，由技能的示范者轉變角色，成為學生感悟藝術的合作者。

鋼琴課程可將文學、聲樂、戲劇及樂器演奏融為一體，讓學生通過以上的藝術形式，感悟音樂的思想及情緒，通過“強參與度”的音樂活動，充分調動學生學習內驅力和主動性。

2.建構學生多元知識體系

在學前教育師范生鋼琴課程中，鋼琴伴奏也是很重要的學習部分。而鋼琴伴奏盡管在形式上是外顯的，但演奏者自身的內部文化素養的加持也是不可或缺的。因此，鋼琴伴奏除了對鋼琴的相關內容進行了解和學習外，還需要對其他的姊妹藝術進行一定的了解和學習，如歷史、舞蹈、書法、戲劇、文學、哲學等，以提升自己的整體藝術能力。

奧爾夫理念中綜合的音樂教學形式，能夠幫助學生更好地將鋼琴知識與其他學科知識融合交匯，建構學生多元知識體系，以適應新時代對學前教育師范生綜合素養及能力的更高要求。

綜上所述，高校鋼琴演奏教師在進行課程設計與課程實踐的過程中，應開拓視野，將鋼琴演奏課程從一項技能型的課程，豐富和升華為一門極具藝術魅力的綜合型、立體式的課程。這就反推教師具備國際化視野，借鑒、援引世界上流行的音樂理念、音樂表現形式，與鋼琴演奏有機地進行融合，從而為課堂帶來更為全面的視角。而奧爾夫音樂作為全球范圍內極具盛名和操作價值的早期音樂教育理念，以它的簡單，全面，融合等特點，高校教師基于本校人才培養目標和個人教學積累加以利用之，也勢必成為一把幫助高校鋼琴教師打開創新型教學改革大門的鑰匙。