皮特羅?莫拉基 The Swiss Shepherd 藝術特征及演奏實踐

姜蘇卉

（佛山市南海區藝術高級中學,廣東佛山 528000）

長笛是西方常見的木管樂器，古今中外優秀的長笛音樂作品眾如繁星。這首《瑞士牧羊人》（后簡稱為“作品”）長笛音樂演奏作品，以極高的藝術創作特征和高難度的藝術演奏技巧聞名世界。它是諸多長笛演奏者的音樂會必選曲目之一，也常被長笛專業教師采納為專業教學和考試曲目。作品從創作背景、藝術特征、演奏技巧方面都有較高的藝術欣賞價值，不僅在外國擁有眾多的喜愛聽者，也廣受我國當代長笛演奏者歡迎。

一、The Swiss Shepherd的核心藝術特征

（一）創作背景分析

作品在國內外的知名度極高，是一首法國學院派長笛經典作品，作者皮特羅?莫拉基的創作手法與法國當時特殊背景歷史緊密相關。當時的法國正值巴黎公社革命的普法戰爭，經歷過戰爭的血雨腥風的襲擊之后，整個巴黎社會仍舊處于戰后的修復階段，人們對戰爭的殘酷、社會的動蕩、政治的局勢變化感到了極度的厭煩和心有余悸，戰爭改變了人們的生活方式，對往日和平、愉快、平靜的生活而更加懷念。與此同時，法國人天生血統里對音樂的摯愛，以及他們樂天、堅韌、愉快的生活態度積極的作用到了音樂的創作當中。長久以來，法國人不僅在音樂的創作領域極具精密高超的技術理念、藝術價值評價、音樂創作思維結構方面也呈現出極為嚴謹的態度，而且，法國人具備純潔干練的音樂表達語言，不僅明晰清澈，而且又具備古典優雅的氣質，音樂創作風格既有含蓄內斂的部分，又有極具詩意的情懷。更加值得一提的，法國的音樂創作還極富戲劇表演的特性，以及格外抒情的特點。

（二）藝術創作價值

作者皮特羅?莫拉基出生于法國南部比利牛斯洛特省，但是卻從小生長在瑞士，由于受到家庭音樂氣氛的烘托，莫拉基自幼便有極高的音樂創作和表演天賦，7歲時的莫拉基就到巴黎專心學習長笛演奏，隨后在長笛專業音樂道路上一路發展，成為極具影響力的長笛演奏家、作曲家、指揮家，同時，他也是法國長笛學院派的重要奠基人之一。

作品不僅具有優美的旋律，而且其情緒和情感的表現力極為豐富，旋律層次多變，人物形象生動鮮明等音樂特征。作者通過作品，深切地表達了自己對瑞士童年生活的美好回憶，通過描述牧羊人豐收的場景、瑞士美麗的自然風光，歌頌了牧羊人堅韌、樂觀的性格和民族精神。作品的民族特色極為明顯和濃烈，還極具情緒的感染力。演奏技巧的應用，充分發揮長笛的演奏優勢，將長笛演奏技巧發揮得淋漓盡致，成為當之無愧的長笛經典作品瑰寶。

二、The Swiss Shepherd演奏實踐分析

（一）演奏音色的控制

1.音色辨識度

首先，長笛是木管演奏樂器當中音色辨識度極高的樂器，通常在長笛演奏的過程中，長笛的音色并非單一不變的形式，會根據演奏作品的不同，呈現出不同風格的音色。演奏這首作品時，首先要對作品所要表達的寓意進行解讀和想象，讀懂樂譜中作者所要表達的情感。作品主要追求純凈、寬廣、空靈的音色特征，提高樂曲長笛法國樂派的辨識度。

2.音色變換技巧促進效果提升

作曲家在音樂演奏和創作方面具有極高的天賦，特別是長笛技藝格外精湛，能駕馭長笛演奏過程中多重色彩變化，從三處演奏實踐示例體現。

引子與主題——華彩與旋律的虛實音色對比。（見譜例1，黑、藍色框標注）

譜例1

變奏一——高音區旋律與低音區伴奏音型的明暗音色對比。（見譜例2，黑藍色框標注）

譜例2

變奏二——連音、吐音演奏的線條與顆粒的音色對比。（見譜例3，黑藍色框標注）

譜例3

（二）連音、吐音演奏技術的把控

連音、吐音是長笛演奏技術中的難點，但又是音樂表現中的亮點，解決好連音、吐音的演奏技巧，能夠為演繹音樂作品發揮無限光彩和聽覺魅力。

1.連音演奏技術

連音是在長笛演奏中常見的演奏技巧，要求長笛演奏過程中，音與音之間的連接，做到自如、流暢、不間斷、一氣呵成的連貫性感覺。

作品引子部分（見譜例4），兩句華彩的大連線，把調式音階、琶音、裝飾音盡覽無遺，開門見山地將瑞士阿爾卑斯山巍峨聳立在聽者眼簾。

譜例4

作品行板后的華彩樂句（見譜例5），再次把焦點轉移到阿爾卑斯山。連續三次的上行半音階連線樂句，隨著大樂句氣息和音高的層層推進，仿佛在展現阿爾卑斯山脈的連綿不斷，體現阿爾卑斯山在瑞士牧羊人民心目中的神圣地位。

譜例5

在連音吹奏練習時，具體有長音、顫音、音階、大跳音程等方式方法，力求吹奏出連貫、圓潤、飽滿、渾然一體的感覺，音與音的連接就像拋物線一樣，川流不息。另外，運用正確的呼吸方法也是連音演奏的重要保障。

2.吐音演奏技術

吐音也是在長笛演奏中常見的演奏技巧，要求長笛演奏過程中，通過舌頭與氣息的配合運用，將氣息切斷成一段段，為音符添加顆粒和突出的效果，營造各種彈跳感覺。

作品變奏二（見譜例6，黑框內）的吐音樂句，需要運用雙吐技法，在氣息的支撐下，口腔發“DU-GU”音。與第一樂句的連音形成呼應，表現出牧羊人節日時的豐富歡慶形式。

譜例6

作品變奏三（見譜例7，黑框內）的吐音樂句，則需要運用三吐技法，增添吐音難度，演奏者可根據個人情況，口腔選擇發“DU-GU-GU”“DU-DU-GU”或“DU-GU-DU”，這種三吐演奏效果加劇音樂戲劇性的發展，將節日的歡慶熱烈情緒推向高潮。

譜例7

在吐音吹奏練習時，舌頭運動的位置和力度尤為重要，通過舌尖不斷的運動，舌頭就像刀一樣，把氣流中的長音切成若干個短音。演奏者可先從單吐開始練習，循序漸進到雙吐、三吐練習，力求吹奏出均勻、平穩、清晰的感覺，每個音都能像珍珠一般清澈透亮。

3.連音與吐音的結合演奏技術

單純的連音或吐音演奏局限性大，表現力單一，往往不足以滿足作曲家的創作意圖，將連音、吐音結合起來，極大豐富了長笛演奏的表現力，可根據需要進行多種連吐變化演奏，開創了長笛演奏的新領地。

變奏一（見譜例8）的“一吐三連”，用吐音強調出旋律線條，用連音演奏出水波蕩漾，兩者風格形成強烈對比。

譜例8

變奏三（見譜例9）的“兩吐兩連”，是長笛演奏的常見連吐形式，它能為音樂流動性注入無窮動力，并中和了吐音的突出性，活潑中不失歌唱，連貫中又不失跳躍性。

譜例9

由于連吐變化繁多，演奏者需嚴格尊重作曲家的創作意圖，力求準確把譜面上各種形式的連吐演奏到位，氣息和舌頭緊密配合，增添曲目的連吐演奏魅力。

（三）樂句、樂段情緒的控制

1.樂句情緒的控制

每一部音樂作品的完成，與一篇文學作品的結構具有很大的相似性，由若干個音樂結構單位共同組成。樂句是構成一首完整的樂曲最基本的結構組成部分，并且每個樂句都會有獨特性和唯一性，是構成一首音樂作品的基礎單位，通過每一句樂句的組合來表達整首音樂作品的思想內容、文化含義、藝術價值。在演奏作品中，要對作品當中的每一個樂句所要表達的情感、情緒、思想內涵有深刻的解讀和剖析，并劃分合理的換氣口，才能在演奏中如實般表達出作者的思想意境。

2.樂段演奏技巧的控制

樂段就如同文章中的段落，一首完整的樂曲也是由不同風格的樂段組成。在演奏作品時，要事先分析好每個樂段在整首作品的地位和作用，理清樂段與樂段之間的關聯性，各個樂段在情緒表達上的差異性，并將此作為演奏的根本依據。這樣才能在表現形式各異的樂段中游刃有余，完美呈現戲劇性的音樂作品。

結語

綜上所述，皮特羅?莫拉基的

The Swiss Shepherd

具有極為鮮明的藝術特征，在演奏技巧方面也有極高的藝術成就。對于作品的研究一直在繼續，也將會一直深受音樂愛好者以及長笛演奏家的熱愛，帶著對自然景觀、人文文化的幸福向往和追求，演奏和聆聽這首牧羊風土人情的經典曲目，將達到音樂精神的共鳴和洗禮。