論鋼琴音樂藝術的審美情感表達

王子瑛

摘要：我們的生活離不開音樂，優美的音樂可以使人的情操得到陶冶，同時音樂也是我們人類表達情感的一種方式。在音樂藝術中，鋼琴藝術有著很強的審美性，并且音樂藝術中鋼琴的音樂藝術也有很多種形式，人們在聆聽鋼琴音樂的過程中，可以從旋律中聽到作曲家想要表達的情感和思想。基于此，本文介紹了鋼琴音樂藝術的情感表達定義，并對鋼琴音樂藝術審美情感表達形式進行說明，最后探討了鋼琴音樂藝術審美的具體情感表達。

關鍵詞：鋼琴音樂? 審美情感? 表達

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）03-0093-03

從古至今，鋼琴藝術在音樂中都占據著重要的位置。人們心目中都會將鋼琴藝術定義為一種高雅的藝術，聆聽優美的鋼琴音樂可以培養人們的審美能力。我國的鋼琴藝術是由西方國家傳過來的，而現在鋼琴藝術已經成為全球化的一種藝術形式，人們可以通過鋼琴音樂藝術表達自己的情感，使情感更加的豐富，具有較強的主觀性，同時還可以用不同的方式去表達情感，因此在鋼琴音樂藝術中審美情感的表達非常重要。

一、鋼琴音樂藝術的情感表達概述

深入的來講，鋼琴音樂是一種有力的表達情感的藝術形式，通過鋼琴音樂可以表達豐富的內容和主觀的情感，再增加一些音樂的專業技巧，就可以使得鋼琴藝術家在鋼琴的表演中更好地傳達自己的情感。經典的鋼琴音樂作品會更加符合人們的審美觀念，能受到人們的喜愛，這不僅僅是因為鋼琴的旋律優美，還因為鋼琴音樂中的情感表達和風格更加讓人們認同。隨著時代的發展，鋼琴音樂的風格也是越來越多樣化，這不僅是鋼琴風格上不斷成熟的一個體現，同時也是藝術與情感融合的一種表達形式。在不同的時代背景下，音樂的風格也有所差異，從古典樂到浪漫主義，再到民族樂和現代樂，每一種音樂風格、每一種形式的音樂都有自己的特點。聆聽鋼琴音樂作品是一種享受，演奏者通過熟練的演奏手法將優美的旋律傳到聽眾的耳中，這對于聽眾而言，在聽覺上是一種審美享受。鋼琴演奏家在演奏鋼琴作品的時候，如果能真正體會到作曲家想要表達的情感，才能在演奏中將這種情感真實傳達出來，進而讓人們感受到鋼琴音樂的魅力。所以如果鋼琴演奏者要想提高演奏水平，并且使得聽眾沉浸在聆聽鋼琴作品中，首先自己應該先了解每一個鋼琴音樂作品的深刻含義以及表達的情感，進而才能讓情感的表達更加飽滿，使得聽眾能夠在聆聽的過程中產生情感上的共鳴。

（一）主觀性

鋼琴音樂藝術中的情感表達具有主觀性的特點。鋼琴音樂的主觀性具體是指利用鋼琴震動的手段傳達人們心中豐富的情感，而音樂就是一種傳達情感的工具和方式，所以說鋼琴音樂有著很強的主觀性，他可以表達出作曲人的主觀情感，主要是鋼琴演奏家使用鋼琴樂器表達出相應的作品情感，因此說鋼琴音樂表演是一種主觀性的，在演奏的過程中包含著個人的情感意識。例如肖邦，人們在聆聽他們的鋼琴音樂作品時，能夠明顯的感受到他那獨有的情感表達。再比如門德爾松，他對鋼琴音樂藝術表達比較簡單，但是在聆聽的過程中，卻感受到浪漫的旋律，因此說鋼琴音樂作品能夠體現人們各種各樣的情感思想。而作為鋼琴演奏家來說，其可以使用鋼琴工具通過鋼琴音樂的表達形式，不斷創作出風格各異的鋼琴作品，進而使得鋼琴音樂的世界更加豐富多彩。

（二）豐富性

鋼琴音樂藝術中的情感表達具有豐富性的特點，因為音樂本身就是人們對現實生活的感受，同時也是人們對自己的生活和現實社會之間差異的一種體驗，因此在鋼琴音樂作品中會包含豐富的情感，通過鋼琴音樂作品能夠充分表達人的思緒以及心理的反應。人們可以通過鋼琴音樂作品充分的展現自己的情感，而鋼琴音樂的特點和鋼琴音樂的表達形式就可以將作品中的情感傳達出來，比如通過鋼琴音樂的旋律以及節奏的不停變化就可以讓人們直觀的感受到作曲家內心的一種變化以及情感方面的表達。鋼琴音樂作曲家會將自己內心的情感，通過不同的旋律和節奏表達出來。有的鋼琴作曲家通過鋼琴作品體現自己對國家的熱愛之情，同時也體現出他們對自己同胞的掛念之情，他們在創作鋼琴音樂作品的時候，可以融合自己民族的風格，例如鋼琴作曲家李斯特，他的很多作品都融入了當地的民歌和音樂形式，比如他的代表作狂想曲就有很好的體現。肖邦在創作的過程中，也從波蘭的文學作品中產生了創作靈感。肖邦在閱讀波蘭文學作品時能夠感受到當地的淳樸抒情方式，他將這種方式也融入到自己的鋼琴創作中。還有很多的鋼琴創作者在創作鋼琴作品時，會大膽表達他們的愛意，比如鋼琴創作者門德爾松，他的鋼琴音樂作品《威尼斯船歌》，這首鋼琴音樂作品采用的表達形式比較簡單，但是聽起來卻一點也不覺得它樸素，在相對簡單的三連音伴奏中，整首作品的色彩鮮明，其中蘊含著一種悠揚的風格，曲子雖然動聽，但卻透露著些許的傷感，在認真聆聽和感受這首鋼琴作品的時候，人們會聯想自己在威尼斯的小洲中感受著水光波動。因此，門德爾松將自己的感受和情感都融入到鋼琴音樂作品中，使得聽眾在聆聽的時候也能有同樣的感受，也能將聽眾帶入到同樣的情境之中。

二、鋼琴音樂藝術審美情感表達的形式

（一）旋律

鋼琴音樂中的旋律和古典音樂旋律是不一樣的，鋼琴音樂旋律注重突出旋律的自由舒展，使得鋼琴作品有著激情濃厚的抒情，使得鋼琴音樂更具浪漫主義，比如在鋼琴作品中有一些體現出浪漫情調的夜曲，這些作品是浪漫主義時期的音樂，而鋼琴是這個時期人們表達情感最常使用的一種方式，這種類型的音樂作品大多是傳達出在寧靜的夜晚自己深沉的思考，并在鋼琴作品中抒發自己的情感。例如《肖邦的夜曲》這首鋼琴作品，其中的感情非常細膩，同時非常有詩意，但是和菲爾德的創作手法卻大有不同，肖邦的創作手法更加豐富多彩，并且這首鋼琴音樂中還添加了加花變奏，在主旋律重復的時候還從一些細節處進行了調整，比如添加了一些顫音、琶音和花腔等，進而使得肖邦的夜曲這首鋼琴音樂作品顯得更加鮮明生動，使得情感表達更加的豐富飽滿。

（二）和聲

在音樂的情感表達中，和聲是很重要的一個部分。隨著時代的不斷發展，一些古典音樂中的和聲已經逐漸的退化，因為在古典音樂中加入和聲并不能充分地體現出浪漫主義，也不能表達豐富的情感。因此很多鋼琴作曲家在不斷進行創新和改革，他們加入了一些更為新穎的和聲，使得和聲更加的個性化，從而輔助主旋律。比如可以采用一些非功能性的和聲或者變音，以及使用一些不協和的和弦等等作為和聲，進而使鋼琴作品的情感表達更加的豐富，例如在鋼琴作品《孩子的請求》中，仔細去聽這首作品會發現結尾處并沒有按照傳統的方式用主和弦來結束作品，而是用的D大調屬七和弦來結束作品，這樣的結束方式非常的突然，讓人們陷入無限的遐想當中，并且意猶未盡，仿佛音樂雖然停止，但是其中表達的情感卻在一直進行。因此在鋼琴音樂的作品當中，和聲是非常重要的部分，同時它還可以有效的輔助音樂作品表達豐富的情感，進而使音樂作品的情感表達更加的深入。

（三）小品

在鋼琴音樂藝術當中的題材上，可以結合想要表達的情感來選擇鋼琴的題材，其中使用最多的就是鋼琴的小品形式，鋼琴作品可以有效的抒發情感，表達創作者的情緒，因此受到了很多鋼琴作曲家的青睞。他們憑借自己的靈感創作出相應的鋼琴作品，比如在著名的鋼琴創作者肖邦的作品中，很多音樂作品都使用到了踏板，進而使得鋼琴的音響色彩變得更加豐富。特別是使用到了鋼琴的右踏板，在廣闊的空間當中，使得短促的鋼琴音色有了新的變化，可以有效連接和音，進而使得鋼琴的音色更加的開闊。所以在這類作品中，審美情感的表達更加豐富和突出，這種運用形式看似非常的簡單，但是這不僅僅是對鋼琴音樂形式上的一種創新，更是體現了人們對音樂觀念的一種理解和轉變。但是這種改變放在古典時期人們非常不理解，而且接受不了這種形式，并不符合當時人們的審美觀念，將這種改變放在浪漫主義時期，卻是一種非常有效的情感表達方式。

三、鋼琴音樂藝術審美情感的詩意表達

在音樂的發展史中，很多音樂都和詩歌有著密切的聯系，這兩種形式雖然看起來沒有什么太大的聯系，但是在鋼琴的音樂藝術審美情感表達中，蘊含著很多詩意化的特點。

（一）音樂標題變化

從音樂的根本上來看，音樂的標題與音樂其他元素進行結合是一種創新的形式。很多鋼琴音樂利用標題就能使得音樂更加具有詩意。比如在舒曼的《童年情景》中，就有一系列的 音樂標題，如《捉迷藏》《竹馬》《游戲》《入睡》等等，通過這些標題，聽眾仿佛回憶了自己的童年，并且在腦海中浮現起童年時期的種種場景。音樂的標題使用文學類的形式來總結鋼琴音樂，創造出詩歌的意境，使得鋼琴創作者可以通過音樂標題讓聽眾更好地感悟人生。

（二）改編詩歌

很多鋼琴作品都是在詩歌的基礎上改編而來的，比如李斯特的鋼琴夜曲《愛之夢》，其是結合李斯特自身創作的三首歌曲進行整合，由詩歌改編而創作出來的，其中借鑒最多的就是《愛吧！》，這首詩歌是德國著名詩人的一首文學作品。整首鋼琴作品開始時的旋律比較輕緩，而主題旋律體現出來的是溫暖，在表演的過程中使用到了分解和弦的表達方式，展示出豎琴的效果，因此能夠更好的表達多情、含蓄的情感。

（三）營造情境

音樂中通常有情境交融的特點，這同時也是我們中華民族傳統音樂抒發情感的重要方式。法國有一個著名的鋼琴作曲家曾經說過：“音樂的手段只有聲音，但是并不是只能通過聲音來表達情感感染聽眾，要想通過音樂本身來表達情感，就必須在聲音中融入情感。”但是如果想通過音樂作品表達景色，比如月亮、美麗的田野、茂密的叢林這些景色，就應該在音樂創作中融合對這些景色的一種感覺，也就體現出了相應的情感表達。在我國的鋼琴作品中，有一個特點就是無聲聯想，這樣的聯想有主觀性的特點，使得聯想已經超出了作品內容和范圍。這需要在聆聽音樂的時候，對我國的古典文學以及民族風情有深刻的理解才能聽懂。在我國的鋼琴音樂作品中有很強的意境，其中表達方式可以分為兩種：第一，情景交融，但是更側重于突出情感。第二是情景交融，但是卻側重于描寫景色。

比如作品《陽關三疊》描寫到了朝雨、輕塵等景物，但是通過景物卻表達了對朋友的惜別之情，這需要鋼琴演奏家在演奏之前深入理解原來的詩詞，進而通過詩詞產生很多的畫面感，這樣才能有效的在鋼琴的演奏中表現出詩人的悲憤和憂郁之情，進而營造出一種典雅的意境。

再比如我們熟悉的《楓橋夜泊》這首詩，詩中提到了月落、烏啼、霜滿天、夜半鐘聲、寒山等很多的景物，這些景物給人一種滄桑寧靜的感覺，但是通過景物卻抒發了詩人的情感，表達了詩人在外地的無限愁思。這就需要鋼琴演奏者對詩中描寫的景色展開豐富的想象，進而能夠在鋼琴演奏中表達出詩人悲涼的情感，使鋼琴的表演藝術效果更好。在演奏的過程中，可以用空5度的音程展現當時夜半鐘聲的那種空曠以及遙遠的意境;輕撫琴鍵制造那種似有似無，但是卻可以清晰地聽到每一個聲音，這樣的音色能夠展現出凄涼的意境。

比如《霓裳羽衣曲》中用到的旋律是典雅優美的，并著重圍繞月色這一景色進行了詳細的表演，使得聽眾可以在腦海中浮現出唐玄宗游月宮所見霓裳歌舞的整個動態畫面，進而使得聽眾沉浸在美景當中。在這首鋼琴作品中，在彈奏七連音和十一連音時，這時鋼琴演奏者需要通過手腕彈奏產生一連串的效果，使鋼琴彈奏速度加快，并且有較強的連貫性。在彈奏的過程中，應該用指尖的力量進行彈奏，彈奏效果輕，但是卻不顯得浮躁，音色更加的纏綿，進而體現出波光粼粼的感覺，水中倒映著月亮的影子。所以由此可知鋼琴演奏者要想展現出詩詞的意境和表達詩詞中的情感，就應該在演奏之前將自己的情緒帶入到這種意境當中，才能達到更好的鋼琴演奏效果。

四、結語

鋼琴音樂藝術本身就是一種高雅的音樂形式，符合人們的審美觀念，同時在鋼琴音樂作品中還可以傳達出豐富的情感，這種情感帶有一定的主觀性。鋼琴音樂通過旋律、和聲以及小品的題材可以展現出不同的情感，體現出不同的審美特點。在鋼琴音樂中審美情感的表達和詩歌有著密切聯系，通過鋼琴音樂作品的標題可以體現出來，并且通過詩歌的改編和營造意境的方式，可以使得審美的情感表達更加詩意化。

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