初探巴洛克時期那不勒斯樂派及其聲樂作品演唱風格

周南

摘要：那不勒斯樂派誕生于意大利南部中心城市那不勒斯城，是巴洛克中晚期形成的最重要的聲樂流派，是巴洛克時期聲樂作品最成熟的優秀代表。本文探索了那不勒斯樂派的形成背景和藝術貢獻，并以創始人及代表性作曲家A.斯卡拉蒂的作品為代表，分析那不勒斯樂派聲樂作品的風格和特點。

關鍵詞：那不勒斯樂派? 巴洛克? 斯卡拉蒂

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）03-0078-03

一、巴洛克時代背景下的那不勒斯樂派

（一）歷史背景

巴洛克是歐洲文化里一種典型的藝術形式，巴洛克藝術形式出現并盛行于16到18世紀的歐洲。受到16世紀宗教改革和17世紀資產階級革命兩方面歷史背景的影響，巴洛克藝術形式首先在16世紀末誕生在意大利，17世紀盛行于整個歐洲，18世紀雖有消減，卻在德國、奧地利等國仍有很大影響。在音樂史上巴洛克時期是有明確時間限定的，即1600年至1750年。

（二）聲樂流派的誕生和發展

在巴洛克150年的發展長河里，繼承了之前文藝復興時期優秀的藝術寶藏，開創了屬于自己的藝術風格，為后來古典主義藝術風格的形成提供了至關重要的對比素材。聲樂藝術經歷了巴洛克以前單旋律的宗教音樂時期，沒有色彩變化，缺乏表現力。在文藝復興運動的推動下，解放思想文化，力圖恢復古希臘古羅馬的藝術輝煌。在意大利的佛羅倫薩，佩里（J.Peri）、里努契尼（O.Rinuccini）、卡契尼（G.Caccini）等藝術家組成了名為“卡梅拉塔”（cameretla）的文化組織，創作出世界上第一部歌劇，進入了歐洲音樂史上的一個新時代。1602年出版的卡契尼聲樂著作《新音樂》，確立的美聲學派創作及演唱的原則和理論依據，為之后的歌劇創作做了大量寶貴的實驗性準備工作。

在新思潮的影響下，歌劇這種新穎的藝術表現形式蓬勃發展，迅速在意大利羅馬、威尼斯、那不勒斯等多個地區傳播發展，形成了威尼斯樂派和那不勒斯樂派兩個重要的聲樂流派。威尼斯樂形成并派盛行于巴洛克早期，以蒙特威爾第（C.Mondeverdi）和維瓦爾第（A.Vivaldi）為代表，而那不勒斯樂派形成并盛行于巴洛克中晚期，以斯卡拉斯為代表。尤其是意大利歌劇最終成熟于那不勒斯，為這一時期的聲樂發展做出了至關重要的貢獻。想要強調的是，我們這里所說的斯卡拉蒂均指A.斯卡拉蒂（Alessandro scarlatti），因為還有一位名為D.斯卡拉蒂（Domenico scarlatti）的意大利作曲家同樣生活在這個時代，也為聲樂藝術的發展做出巨大的貢獻，只是在這里我們不過多去介紹。此外，在意大利有較早成立的以佩里為代表的佛羅倫薩樂派和以卡瓦萊里（E. Cavalieri）為代表的羅馬樂派;在意大利以外，還有以呂利為代表的法國樂派、以珀塞爾為代表的英國樂派也在這一時期閃爍著耀眼的光芒。

（三）那不勒斯樂派聲樂作品的藝術特點

那不勒斯樂派形成于意大利南部中心城市那不勒斯城，產生并興盛于17世紀末到18世紀。因為在歌劇、宗教音樂創作及作曲、聲樂教育上的極高成就而留名青史。那不勒斯樂派的歌劇風格不僅影響著意大利聲樂藝術的發展，在18世紀上半葉，其影響力甚至波及到了德、奧、英、法，甚至是伊比利亞半島、丹麥、俄羅斯等大半個歐洲。

那不勒斯樂派的聲樂作品是巴洛克中晚期意大利聲樂作品中最成熟最優秀的代表。巴洛克的藝術風格是圓潤柔美的，是奢華夸張而不規則的，是具有浪漫主義精神的。總體來說，可以用八個單詞或短語來概括，那就是：華麗，激情，運動，空間感，立體感，綜合性，宗教性，遠離生活和時代。巴洛克聲樂作品具有廣泛的音樂題材、鮮明的音樂特點、多樣性的節奏、華麗的裝飾音等創作特點。作為巴洛克藝術形式下的流派分支，那不勒斯樂派聲樂作品體現出濃厚的巴洛克風格，但同時又具備鮮明的個性特色。那不勒斯樂派早期的作品仍帶有濃厚的的宗教色彩，晚期的作品多為表現生活題材，并帶有豐富詼諧的喜劇特色。那不勒斯樂派早期的歌劇作品幾乎都為正歌劇，中晚期的歌劇作品則以喜歌劇為主。歸根到底，那不勒斯樂派聲樂作品的特點受到那不勒斯獨特的地方特色影響：獨特的地方語言、獨特的風土人情、獨特的地理環境以及獨特的歷史文化背景等。

二、那不勒斯樂派代表作家斯卡拉蒂的聲樂作品

（一）那不勒斯樂派創始人斯卡拉蒂及其他作曲家

A斯卡拉蒂（Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti）是那不勒斯樂派的創始人，同時是那不勒斯樂派的代表性作曲家，從他身上幾乎可以看到整個那不勒斯樂派作品風格的縮影。A斯卡拉蒂1660年出生于意大利的巴勒莫，一生創作了大量的巴洛克風格作品，卻只有少數保留下來，其中115部歌劇，約700首康塔塔，代表作《無知的過錯》《光榮的凱旋》《龐貝大將》等，于1725年逝世。聲樂是斯卡拉蒂作品中的主體，具有鮮明的巴洛克風格。

那不勒斯樂派擁有多位偉大的作家，他們是：1.A斯卡拉蒂 Alessandro scarlatti 2.佩格萊西 Giovanni Battisita pergolesi 3.哈賽 Johann Adolph Hasse 4.奇馬羅薩 Domenico Cimarosa 5.皮欽尼 Niccolò Piccini 6.約梅利 Niccolò Jommelli 7.帕伊謝洛 Giovanni Paisiello 8.杜蘭特 Francesco Durante 9.曼奇尼 Francesco Mancini 10.特拉德略斯 Domènec Terradellas 11.菲奧 Francesco Feo 12.伊尼亞齊奧·菲奧利洛 Ignazio Fiorillo 13.加扎尼加 Giuseppe Gazaniga 14.萊奧 Leonardo Leo 15.馬約 Gian Francesco de Majo 16.波爾波拉 Nicola Porpora 17.普羅穩扎萊 Francesco Provenzale 18.魯地尼 Giovanni Maico Rutini 19.特拉埃塔 Tommaso Traetta 20.芬奇 Leonardo Vinci 21.津加雷利 Niccolò Antonio Zingarelli 22.朱塞佩德馬約Giuseppe de Majo 23.薩基尼 Antonio Sacchini

（二）斯卡拉蒂聲樂作品的創作特點

1.那不勒斯六和弦

那不勒斯六和弦顧名思義是起源于那不勒斯的一種和弦，他最早被應用于那不勒斯樂派的音樂創作中，尤其在那不勒斯樂派作曲家斯卡拉蒂的作品中多有體現，如作品《大合唱》。那不勒斯和弦是下屬和聲組中常用的一種和弦，是含有bII級的下屬和弦，由于經常以第一轉為的形式出現，所以也稱“那不勒斯六和弦”，經常標記為N.S.（N eapolitan Sixth），或者N6.那不勒斯六和弦被認為是具有雙重性的特殊和弦。那不勒斯六和弦是含有變化音的大六和弦，但并不算真正的變和弦。在和弦進行中常出現的減三度卻可以間接被認為是變和弦中的“變化音程”。從大小調體系來說，那不勒斯六和弦最早被應用于小調作品當中，并出現在強拍上。但作為與教會調式有著直接淵源的那不勒斯六和弦，也成為了小調式與弗里幾亞之間的一種交替和弦，使得聽者在欣賞小調式的柔美細膩時，時常會感受到大調般的強拍，一種驚訝震撼感涌上心頭。那不勒斯和弦在那不勒斯樂派作品中時有應用，直到18世紀貝多芬才開始將其真正用在了大調作品創作中。

2.“對比”的創作理念

那不勒斯樂派在巴洛克時期最重要的創造之一，即“對比”觀念的廣泛應用，斯卡拉蒂在其創作中充分體現了這一點。“對比”體現在多個方面：聲樂演唱上將宣敘調分為“白話宣敘調”和“有伴奏宣敘調”，將詠嘆調分為“性格詠嘆調”和“豪情詠嘆調”，著力打造花腔的精彩唱段，演唱過程中節奏有快有慢，音符有梳有密，樂句有長有短，音色有明有暗;從藝術表現形式來看，突出弱拍上的藝術效果，弱拍起小節的大量使用，弱拍重音記號的頻繁出現，如《恒河上的太陽已經升起》;從演唱、演奏形式來看，注重獨唱與重唱，合唱，伴奏間的層次對比，使得情感上得到層層遞進，達到極好的渲染效果;曲式結構上的“對比”，使用同音重復、樂句重復、樂段重復等創作手法，創造了“快-慢-快”的回旋趨勢結構，如《弗洛林多忠誠》。

3.世俗的題材

斯卡拉蒂的聲樂作品多取材于世俗生活，主人公是平民百姓，著重反映人們的情感生活，尤其對女性的愛情進行了深刻生動的刻畫。雖然巴洛克時期的作品提倡“人性的解放”，體現個性自由，但還沒有完全從宗教的束縛中脫離出來。在表達世俗情感的同時，還有掙脫命運枷鎖、對時局不公正的控訴。比如作品《我多么痛苦》，主人公以自白的方式表達在社會制度的壓抑下內心的無助和痛苦;《在我心里》表達了主人公對待情不自禁的愛情苦惱而又惆悵;《恒河上的太陽已經升起》表達了主人公對美好生活的向往，對破除黑暗見到光明的渴求;《假如弗洛林多忠誠》表達了主人公渴望愛情又害怕受到傷害的彷徨心境;《紫羅蘭》取材自北歐神話，表達了主人公面對愛情如紫羅蘭般典雅、矜持、嬌羞的態度。

（三）斯卡拉蒂聲樂作品的演唱風格

斯卡拉蒂聲樂作品演唱難度較大，因為那不勒斯樂派聲樂作品代表了巴洛克時期最成熟階段的成果，巴洛克時期聲樂作品的演唱要求是極為嚴格的，甚至是苛刻的。演唱作品時要有良好的氣息支持，作品長樂句很多，換氣口卻很少，要求氣息均勻而綿長，強弱記號變化細膩而眾多，做到收放自如。演唱作品時多傾向于采用胸式呼吸，如此才能演唱快速激進的花腔樂段，尋求天堂般浩緲的音色。這種呼吸方式區別于當今提倡的胸腹式聯合呼吸，但在當時是符合審美需求的，具有時代特征和意義。作品中出現大篇幅的花腔唱段，以炫技作為歌唱的價值取向，如今看是違反聲樂演唱價值觀的，但它是時代特殊的產物，閃耀著特殊的藝術光芒。演唱作品時要注重頭腔共鳴的使用，切忌不能亂用喉音，不可隨意做重音處理，音色注重柔和、華麗、溫婉。演唱作品時必須進行二度創作，作品中經常使用“始返式”曲式結構，時常見到“Da capo. Al fine”的字樣，在處理重復段落時必須進行變形演唱。變形創作有時是由作曲家完成的，有時是由演唱者自己創作完成的，只要不違反變形創作原則即可，在作品中它往往是最出彩的段落。如今看來，那時的演唱要求似乎距離現代的要求差別甚遠，但筆者認為能夠還原始初永遠是藝術追求的最高境界，使用越來越科學的發聲技巧的同時體現時代的特征是尤為重要的，這無外乎是對我們聲樂學習者提出的更高要求。

三、那不勒斯樂派的歷史貢獻

（一）閹人歌手統治下的聲樂繁榮

那不勒斯樂派聲樂作品中大量使用了閹人歌手的演唱，創造了美聲唱法的“黃金時代”。封建統治下的歐洲女性權力受到嚴重剝奪，但由于作品對類似女性聲線的強烈需求，男童演唱又受到年齡的限制，于是對具有歌唱資質并愿意“奉獻上帝”的男童進行去勢手術，再加以嚴苛的聲樂訓練，使其成為閹人歌手。他們同時具有渾厚的中低聲區和清冽的高聲區，替代女性角色而出現，演唱各種高難度的炫技作品。那不勒斯是培養閹人歌手的中心區域，在那里擁有四所最權威的專門培養閹人歌手的音樂學校，在那里，學習者們接受著嚴苛的歌唱訓練。據早期聲樂論著中記載，稱之為“一小時練聲”：上午，一小時練習高難度的樂段，一小時練習顫音，一小時練習跳音、快速樂句，一小時練習表演;下午，一小時學習音樂理論，一小時學習古鋼琴及作曲技法，其他時間選擇學習自己喜愛的科目。在如此的教學模式下，涌現出一大批偉大的閹人歌手和聲樂教育家，比如最著名的女高音閹人歌手法里內（Farinelli）利他的導師波爾波拉。在長達200年的時間里，閹人歌手幾乎占領著歐洲的整個舞臺。這種不人道的產生形式終將被歷史所取替，但它留給后人的是，引發了女生角色在藝術作品中重要性的深刻思考，奠定了花腔唱法的正式產生。

（二）意大利喜歌劇的誕生

那不勒斯樂派孕育出了最初的喜歌劇。在喜歌劇正式出現以前，歌劇舞臺上都是正歌劇，喜歌劇最早是以中間劇的形式穿插在正歌劇的兩幕之間，稱之為Intermezzo，喜歌劇輕松而詼諧，在嚴肅、沉悶的正歌劇中產生了休息、調節氣氛的作用，讓人眼前一亮。第一部喜歌劇《管家女仆》由那不勒斯樂派作曲家佩格萊西創作，1733年在那不勒斯成功首演。歌劇講述了塞爾皮娜（Serpina）通過自己的聰明才智讓主人迎娶她，從一名下等女仆變成上層社會女主人的故事。歌劇只有半小時左右，只有女高音、男中音、啞角等三個角色，許多唱段經典流傳。喜歌劇的創作深深影響了以莫扎特為代表的古典主義歌劇創作，在巴洛克時期和古典時期之間起到承上啟下的作用，許多優秀的喜歌劇至今仍然上演。

四、結語

那不勒斯樂派在聲樂發展中做出了不可磨滅的貢獻，那不勒斯樂派作曲家們為后世留下了許多不朽的傳世之作，為聲樂藝術發展點亮了生生不息的火種。那不勒斯樂派以及其聲樂作品是巴洛克時期乃至人類文明發展進程中屹立不倒的里程碑。

參考文獻：

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