以互聯網思維上好中學美術課

河北省保定市唐縣第五中學 劉蘭卿

進入21世紀以來，互聯網信息技術的迅猛發展和廣泛應用，深刻影響和改變著傳統教育環境，推動著傳統教學方式的變革，為中學美術課在教學資源更新、教學內容呈現、課外知識拓展等方面進一步提升提供了諸多可能，與此同時也提出了更高要求，帶來了新的挑戰。2019年2月中共中央、國務院頒布《中國教育現代化2035》，明確要求“加快信息化時代教育變革”“利用現代技術加快推動人才培養模式改革，實現規模化教育與個性化培養的有機結合。”如何推動新興信息技術與課程教學有機結合，綜合培育青少年美術素養，成為當前中學美術教育教學亟待研究和解決的重要課題。從教師的角度看，迫切需要樹立互聯網思維，探索“互聯網＋教育”模式，切實提升美術教育質量。

一、互聯網時代中學美術教育面臨的困境

美術教育，本質上是美的教育，既教給學生關于美術的知識，又以美術為媒介，豐富和提高學生的想象力、創造力、審美力，從而讓學生獲得全面發展。相較于其他學科教育，美術教育無論是在形式上還是內容上都具有更加突出的多元性、靈活性、綜合性和主觀性。基于這些特點，互聯網信息技術的應用對中學美術教育及其課程創新具有十分重要的價值和意義。但也應該看到，面對新趨勢新要求，中學美術教師的教育教學實踐還存在許多不相適應之處。

一是教育模式落后。隨著信息技術在教育教學中的應用逐步深入和日漸成熟，我國教育信息化步伐穩步推進，中小學校的軟硬件環境得到極大改善。特別是當代青少年作為互聯網的原住民，天生就帶有一定的網絡“基因”，對新技術新應用有著天然的適應性。相對而言，教師則大多屬于網絡移民，其自身能力和職業素養還不能完全適應信息化數字化教學的需要。從對中學美術教師的走訪調研中發現，有的教師的教學理念還停留在前互聯網時代，仍舊沿用以往的教學思路，沒有與時俱進創新教學方法，導致課堂教學枯燥乏味，學生興致不高。有的教師缺乏學習掌握新的教學手段的熱情和動力，制作和使用PPT不夠熟練，對運用投影儀、短視頻等現代化教學設備和形式多樣的多媒體資源還存在畏難情緒，不能將豐富的教學經驗轉化為良好的教學效果。尤其是在新冠肺炎疫情大考之下，信息技術由教學輔助手段變為必備基礎資源，開展在線教學活動勢在必行，倒逼教學方式、內容、資源、平臺工具等快速升級，對習慣了傳統教學模式的教師來說，必須徹底克服對信息化教學的恐懼退卻心理，加快提高信息素養和信息化教學能力，深化課堂教學改革，才能跟得上線上線下教學融合常態化趨勢。

二是師生互動不夠。培養學生的審美能力，是中學美術教育的重要任務。這有賴于發揮教師的主導作用，通過正確的引領和啟發，讓學生去探索美、感知美、表現美、創造美。特別是有些技能和技巧性較強的教學內容，往往需要教師創設情境、設計問題，充分運用數字技術進行富有啟發性的直觀講解和示范教學，引導學生在實踐操作、自主探索、沉浸體驗、理性思考中提高感受、創作、欣賞和評價美的能力。但在具體實踐中，還有一些教師滿足于傳統“填鴨式”教學，沒有給學生的互動參與留出足夠空間，缺少對作品的“代入”及與學生的“共情”，忽視了學習興趣的培養和自主學習能力的提升，一定程度上影響了教學目標的達成。尤其是互聯網極大地消除了信息的不對稱，為學生提供了豐富的美術學習資源，使得以往教師的權威地位受到極大挑戰，顛覆了以教師為中心的傳統教學模式，代之以學生為中心、參與為中心的教學模式。

三是脫離生活實際。美，來源于生活。美術作為一門多元化的學科，與社會生活的方方面面息息相關。當今以素質教育為主導的中學美術教學，如何把學生引入到發現美的世界當中，把審美情趣的培養融入社會生活之中，是教師教學必須解決的核心問題。但在調研過程中發現，有的教師偏重知識和技能的傳授，未及深入分析和揭示美術作品、藝術形式背后的人文情懷、社會背景以及蘊含的價值內核，忽視了對學生審美情趣和人文素養的培育。有的教師囿于教材和經驗，教學內容相對固化，形式手段較為單一，對如何教會學生用審美眼光發現世界的美，用自己的語言去描述生活中的美，通過實踐活動去創造美，缺乏行之有效的方法和路徑。

二、互聯網思維的基本原則

所謂互聯網思維，是指利用互聯網方法或規則進行思考、學習和實踐的全新思維方式，包括用戶思維、大數據思維、社會化思維、跨界思維等一系列思維方式。把互聯網思維理論運用到教師教學能力提升中，對調動教師專業發展的積極性，提高教師專業發展的成效，從而有效解決上述問題，有著重要的方法論意義。具體到中學美術教學中，其主要原則有：

一是學生主體性。傳統教學模式常常以教師為中心，預設大于生成，師生之間的關系不平等，學生經常處于被動接受的地位。互聯網思維的第一要義是“用戶至上”，互聯網思維的核心是用戶思維。用戶思維主張把用戶的需求、體驗、評價放在首要地位，針對用戶的各種個性化、細分化需求，提供各種具有針對性的優質產品和服務。遷移到中學美術教育領域，就是堅持以學習者為中心的原則，充分尊重學生的主體地位，倡導以學習者為中心的個性化、混合式學習。教師作為學生學習的組織者、合作者、引導者，不是僅僅關注課程自身的應知應會并單向傳授給學生就行，更重要的是用“如何組織學生學習”的思路來設計教學過程。一方面，按照中學生所特有的成長規律、認知規律和教育規律，結合實際情況，選取與之相適合的教學方式，充分調動學生的積極性、主動性、創造性；另一方面，教師教學中應突出互動與合作，語言上有一對一的感覺，資源上體現豐富性，形式上有趣味性，通過循環提問、讓學生參與知識講解、伙伴式學習等方式，切實提升學生的參與感和主體感，引導他們增強自主學習意識，養成自主學習能力。提供個性化學習方案也是互聯網思維下解決痛點、提高學生的滿意度和獲得感的有效策略。

二是資源共享性。互聯網時代的知識加速更新、產品迭代發展，積累了比傳統課程資源素材更豐富、技術更前沿、脈絡更清晰的豐富的開放性教育資源，使學生獲取知識的途徑更加多元。信息技術和教育的深度融合，也使教師角色發生轉換，由原來的知識供給者和傳授者變為知識整合者、資源匯聚者、課程開發者、課堂組織者，賦予教師收集分析知識信息，整合各種數字化資源，滿足學生多樣化、個性化需求的多重角色。學生獲取學習資源質量的高低，取決于教師是否對收集到的教學素材做出針對性的設計和改造。這就要求教師圍繞教學目標及學生特點，對線上線下優質課程資源進行收集、篩選以及二次開發，才能實現知識的傳遞和學生能力的培養。以《蒙娜麗莎》的欣賞課為例，教師首先要根據課堂需求，利用互聯網、數據庫等檢索查找信息，包括創作者達芬奇的生平和藝術成就、作品的創作背景和藝術價值等；其次要對收集到的信息可信度、適時性以及與課堂相關度、與學習者的身心特征匹配度等進行甄別判斷；最后還要圍繞作品欣賞的重點、難點、疑點等對甄選的信息資源進行聯通、重組和再造，形成對作品的認識和理解并全面準確地體現在課件上，貫穿于課堂教學中，把學生代入到文化情境里去欣賞與認識美術作品，從而提高視覺感受、理解與評述能力。

三是跨界融合化。從哲學思維的角度講，跨界是最重要的思維變革。20世紀80年代，美國自然科學學會西格瑪·西出版了《摒除邊界：跨學科研究視角》一書，較早提出不同學科之間跨界融合的觀點。在信息技術日新月異的今天，跨界融合突破了原有思維藩籬，成為創新發展的重要推動力量。對中學美術教師來說，跨界意識、融合思維顯得尤為重要，因為藝術的嫁接早已有之，歷史上許多新的藝術形式的產生，往往就是跨界融合的結果。具體到教學實踐中，既包括美術與音樂、語文、數學、歷史、政治、化學等不同學科的綜合，也包括民族與民間、傳統與現代、東方與西方等不同藝術形式的結合，還包括教育部、國家電教館、地方教育行政管理部門提供的學習資源與廣播電視臺、科技館、博物館、美術館、電影院等不同文化資源的聚合，等等。

三、運用互聯網思維改進中學美術教學

中學美術教育教學改革的實質是思維方式的變革。互聯網思維作為第三次工業革命的先導理念，是當代高科技與文化創意跨界融合實踐的新思維方式，其中的用戶至上、跨界融合、開放共享等基本法則，在中學美術教學中具有廣闊的應用空間，對構建基于信息技術的新型教育教學模式，具有重要實踐價值。

（一）用戶至上：圍繞學生安排課程

用戶至上原則在教育教學中的應用，主要是突出學生的主體位置，圍繞如何提升學習者的體驗進行教學設計、實施、評價和反饋，通過發現、觀察、理解、辨識或運用等層次，呈現學習過程和思維路徑，采用協作學習的結構化模型，激發學生學習興趣，使之成為主動的探索者和個性化的學習者。以剪紙藝術教學為例，教師可以提前設計一些趣味問題，例如，剪紙一般用在什么場合？為什么剪紙一般是紅色的？剪紙什么是陰，什么是陽，如何區分？等等，引發學生開動腦筋思考，進入學習情境。在課程設計上，根據中學生的認知特點、學習規律，可以分為三個層層推進的環節：一是課堂導入環節，借助多媒體手段展示剪紙的圖像、視頻資料等，讓學生了解剪紙的起源、歷史、內涵等，認識窗花、頂棚花、燈籠花、鞋花、喜花、枕花等剪紙不同形式，幫助他們建立起學習基礎；二是技能示范環節，通過直觀教學分步驟進行講解，使學生學習掌握折疊剪法、對稱剪法、陰陽剪法等剪紙的基本方法；三是實踐操作環節，現場指導學生獨立制作一幅剪紙，從中選取有代表性的作品，組織學生進行點評，在討論交流中共同建構并深化對剪紙藝術的認識。在這個過程中，需要特別關注教學核心要求，融入更多感情，讓學生感受到教師對他們的尊重與肯定，激發自主學習的內驅力。

（二）跨界融合：運用多樣表現形式

雖然不同的藝術形式所呈現的作品不盡相同，但在表達情感、傳遞思想等方面，往往有著殊途同歸的效果。這就啟發教師在中學美術教學中，要打破常規的固有思維，融合其他方式，可以讓美術教學更加生動、豐富、多樣。比如，探索美術與語文的融合。在學習中國古代山水類繪畫的課上，教師可以先讓學生談談自己最喜歡的描寫自然風光的詩句，引導學生依據古詩詞，展開豐富聯想，并根據自己的想象，用手中的畫筆畫出來，題上詩句，達到“詩中有畫、畫中有詩”的創作效果。再如，探索不同藝術種類的融合。木版畫是中學美術教學重點之一，中國木版年畫的源頭在開封市朱仙鎮，朱仙鎮木版年畫具有造型夸張、構圖飽滿、線條粗獷、色彩艷麗的特點，是黃河文化的重要內容之一。教師對學習木版畫的課程設計，除了介紹相關技法要素，提高學生審美素養之外，還可進一步引領他們了解黃河文化，從而堅定文化自信。又如，探索更多公共文化資源的融合。據統計，中國美術館推出線上觀看的云展覽以來，僅2021年線上觀看人數就是線下觀看人數的10倍。將科技館、博物館、美術館、圖書館等作為學校之外的“大課堂”，與之合作開發一些別具特色的“沉浸式”藝術體驗課，創造一種身臨其境的學習環境，更有助于學生打開眼界、增長見識，在獲得審美體驗的同時，激發民族情懷和愛國熱情。

（三）開放共享：鼓勵學生創新實踐

藝術源于生活。陶行知先生提出“生活化教育”的理念：“生活即教育、教育即生活，生活與教育相結合才是真的教育，純粹的教育。”在美術教學中，教師可以結合生活實際開展教學，從而激發學生的學習興趣，培養他們聯系生活、感悟美好的藝術素養。其一，注重生活情境教學，突出場景化設計，將一些生活化情境融入課堂，讓教學內容更“接地氣”。例如，在學習色彩運用的時候，可以根據學生的衣服、視頻的背景等生活中的不同顏色進行比較。有的學生喜歡小動物，可以多用一些動物圖片，調動學生的學習興趣。還有的學生喜歡漫畫、繪本等，可以從一些知名漫畫、繪本中選取素材，或者以漫畫、繪本等形式，進行美術訓練。其二，探索開展游戲教學。通過調研發現，有的美術教師組織學生進行美術作品的人物扮演、世界名畫的再次創作等不同形式的游戲教學，通過“交互學習”和“發現學習”，達到寓教于樂的良好效果，頗具借鑒意義。其三，鼓勵學生創新創造。美術教育不是簡單的欣賞，更重要的是提升學生動手實踐能力，相信他們都是“創作者”，鼓勵他們進行獨立的美術創作，通過優秀作業展示和競賽、評論等方式加強形成性評價，讓學生在創作實踐中實現審美能力的培育和提升。

在“互聯網＋”上升為國家戰略的大背景下，互聯網與教育教學的結合將帶來教育理念和教學模式的創新與融合、升級與換代，并由此釋放出新的增長點。中學美術教師應積極主動把握契機，根據信息化環境下中學生美術學習的特點，運用互聯網思維不斷深化課程創新的思考和實踐，讓中學美術課堂真正美起來。