淺談油畫風景寫生中的色彩表現

摘 要：寫生是繪畫創作中非常重要的組成部分。在油畫創作中，色彩的運用對于油畫創作來說，是能夠提升油畫作品立體感、突出作品神韻的重要元素。結合科學的理論知識與成熟的運用技巧，將不同類型的色彩運用到油畫寫生過程中，是提升個人油畫創作能力的有效途徑。尤其是對于自然風景的寫生，更需要結合自然環境中的色彩元素融入一部分個人的想象和創造，通過繪畫創作達到表達思想感情的目標。基于提高油畫色彩表現方式突出性的目標，需要創作者通過細致觀察、科學調色、運用正確的技法，有效提高色彩的表現力。

關鍵詞：油畫寫生 風景 色彩運用 表現力

對于繪畫作品來說，色彩是極其重要的一部分元素。在運用不同色彩時，需要創作者結合油畫創作主題，通過專業的分析去選取更能表現作品主題和情感的色彩。寫生過程中的色彩運用則更加強調運用貼近于寫生實體的自然色彩，通過不同的構圖方式體現出色彩的運用變化。

一、油畫風景寫生創作的新時代追求

（一）追求創作的寫實性

由于寫生是進入到自然環境中，通過對自然環境中的景物進行觀察和分析，從而激發出畫家創作靈感和欲望的方式，因此在具體的創作過程中，盡可能通過繪畫技法的運用對真實存在的自然風景和生活場景進行呈現，是油畫創作的一個根本目標。從風景寫生角度上來說，不同的外部環境條件、光線條件以及作者的心境都會對作品最終的創作效果產生相應的影響，這也就從側面體現出不同類型的色彩在繪畫作品中進行合理應用的重要意義。例如，在不同的光線中，色彩的運用在明暗程度上需要進行差異化處理。即使是同一種顏色，在不同季節背景下所呈現出的視覺效果也是存在差異的。油畫創作者應當積極思考如何通過準確的色彩元素應用，使得自然環境條件下的寫生作品所呈現的效果與自然環境中的真實景物狀態保持一致。

（二）追求創作中的情感表達

從繪畫的藝術性和審美角度來說，在盡可能追求形似的基礎上，真正優秀的繪畫作品更應注重追求通過作品的創作捕捉一種情感狀態的呈現效果，且寫生的對象也可以從自然風景向人文環境方面進行轉換。例如一些原始村落或已經破敗的民居，都可以作為油畫創作的寫生對象進行研究和利用。作者需要根據創作對象的外在形象以及其給作者帶來的內在情感體驗，在作品創作時，注重尋找內在情感體驗，依托繪畫形式進行外化呈現，從而賦予美術作品豐富的情感，力求與受眾產生心靈共鳴。例如，畫家廖正定創作的作品《舊屋》（如圖1所示），就是作者在江西寫生時偶然遇到的一個民居，在觀察和感受民居環境時，畫家被一種清冷的感官體驗所觸動，并且想起了許多生活中不被重視卻轉瞬即逝的珍貴瞬間，這種感受無法用語言直觀地進行表達。這時，畫家通過繪畫創作中的色彩和構圖等多種技巧的運用，將這種無法言說的情感融入繪畫作品中。畫家通過創作，將他所觀察到的民居中所蘊含的一種憂郁傷感的氣息和美感充分地表現出來。在創作中，畫家選取了構成感與幾何式的圖形設計模式，將關注的重點放在了色彩的運用上，而不再過于注重物體本身結構關系的合理性與穩定性。通過大面積的色塊的應用，融合具有明暗差異的線條，為情感表達效果做好鋪墊。另外，創作中畫家還非常關注對比關系的和諧性，選擇了飽和度較低的色彩進行運用，并且融入了油畫材料的肌理感，使得人們的視覺效果更加有堆疊性的感受。畫家力求通過這種技法和色彩的融合應用突出人們日常生活中不容易關注到，卻能夠激發情感波動的元素。

二、油畫創作中色彩表現力提升的重要技巧

（一）細致地觀察寫生對象

對于景物觀察來說，觀察效果的細致程度會直接影響創作的逼真性和生動性。從色彩表現力提升的角度看，創作者首先要對寫生對象有一個系統全面的觀察，才能更進一步激發出其情感上的變化和波動，使其基于相對固定的景物觀察產生豐富且具有立體感的情感層面的具體感受，這往往是激發創作者創作靈感的重要條件。對寫生對象的細致觀察，不僅要包括整體輪廓和其所處的外部環境狀態的觀察，還應當包括對其中的色彩明暗效果以及變化狀態的觀察。只有從主觀的觀察角度對寫生對象中所包含的色彩元素和情感底蘊進行全面的觀察和了解，才能進一步合理地運用色彩和相應的繪畫技巧，創作出生動且具有藝術美感的作品。另外，在作品觀察中，作者還應當結合不同季節對寫生環境以及寫生對象進行階段性的觀察，從而更加準確地把握寫生對象的動態美感和情感內涵。

（二）科學地應用調色方法

除了基礎的原始色彩，為了更加多層次地呈現出作品中所包含的不同類型的情感主題，基于原始色彩進行調節和優化，是豐富繪畫作品藝術表現力的重要手段。色彩的合理調配不僅體現著創作者的專業理論知識水平與實踐創作能力，也是幫助創作者體會作品創作中色彩應用合理性和適宜性的過程。從本質上來講，不同的創作者對色彩調配的主觀感受有所不同，因此色彩調節的行為和效果具有非常典型的主觀性。而基礎的調色方法是為獲得更加豐富的調色效果、掌握更加高難度的調色技術的關鍵環節，只有掌握了基礎的調色方法和原理，才能基于個人的繪畫作品調和出更加符合個人創作表現力的具體顏色。從基礎的調色原理去分析，冷色調和暖色調是油畫創作中的兩個主流色調。創作者要結合個人的繪畫主題和情感表達需求來決定運用哪一種主流色彩體系，并且還應當通過對主色調的變化和豐富，營造出繪畫作品的層次感。調色基于其主觀性的特征，不同的繪畫創作者的能力和掌握程度不同，呈現出各自不同的特點。只要把握住同色系相對統一的融合應用原則，即可保證色彩的應用規范和諧，不至于出現用色雜亂無章，給人以不良的視覺感受的問題。例如，畫家廖正定的作品《褪色》（如圖2所示）就是典型的運用暖灰色調作為繪畫主導色彩體系的作品。在具體的繪畫創作中，作者通過抽象的整體色塊運用提升了整個作品的視覺沖擊力。另外，作者還利用了較為深沉厚重的顏色，對畫面中的幾個典型物件進行了突出呈現。這不僅能夠營造出整個繪畫作品的協調感和沉穩感，同時又能通過深色的著重應用，加強整個畫面的節奏感和韻律感。

（三）合理運用相應的繪畫創作技法

具體到油畫創作中的色彩應用，不同的表現技法所呈現出的色彩狀態也是具有差異化的。簡單來說，常見的油畫色彩表現技法包括以下幾部分內容。一是染色法，即運用松節油調和熟褐的方式，形成一種多層次的繪畫效果，這與國內傳統繪畫技法中的罩染技法具有一定的相似性。在繪畫創作中，作者需要按照層次結構的特征逐層進行繪畫渲染，并且保證在上一層顏料干透后，再進行下一步繪畫。二是著色法，即直接用畫筆蘸取顏料進行繪畫，這種繪畫方式相對來說效率較高，比較容易創作出成型的作品。另外，這種繪畫技法的應用會使得色彩本身的飽和度較高，整體畫面的創作效果會給人帶來較強的視覺沖擊力，是比較突出鮮明的一種繪畫呈現形式。基于這種繪畫技法創作效率較高的特征，在現代油畫創作中，這種技法的應用更加廣泛。在部分油畫創作中，為了突顯出各層次景物之間的對比關系，繪畫技法的科學融合應用也是非常必要的。以畫家廖正定的繪畫作品為例進行分析，他在創作《陰雨天》（如圖3所示，見下頁）時，為了在追求繪畫創作效果的寫實性的基礎上進一步充實作品的情感表達效果，首先對繪畫主體中屋內和窗外兩個環境的觀感特征進行了分析，將整個作品的創作情感基調定為悠然而憂郁的色彩。隨后，作者繼續通過線條和色彩的融合應用提升作品的藝術表現力。在繪畫手法上，通過力度強弱的對比將屋內和窗外的不同要素間的對比關系更加充分地體現出來。在不同的色彩應用背景下，屋內和窗外景象所蘊含的情感色彩表現力也被更加顯著地體現出來。而為了更加細膩地體現出屋內和窗外給人帶來的情感狀態的變化，作者在整體風格上選用了較為統一的色調，但同時又通過顏色的調節，促使相近色彩的飽和度與明度產生一定的差異。這也是對室內環境與室外環境進行區分的一種創作手法，會在視覺上使人感受到空間的虛實轉換。關于色彩純度的應用，作者按照景物的前后順序，將色彩的飽和度安排為遞減的呈現形式，形成一種逐漸過渡的視覺效果，既達到了整體效果上的統一，又實現了通過色彩明暗和飽和度的對比，呈現出細膩的情感轉換的效果。

三、結語

通過本文的分析可知，色彩在油畫寫生作品中的應用是體現油畫創作品質和風格的關鍵。創作者需要在充分把握寫生對象的外部輪廓和環境特征的基礎上，更進一步重視對作品背后情感元素的體驗和分析，以便通過豐富的色彩運用以及科學的調色技法，使得油畫創作中的色彩應用在科學性和藝術性上達到較高的水平，最終為油畫作品的藝術性和審美性提升提供支持。

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作 者： 余煒，江西師范大學美術學院文學碩士，俄羅斯國立師范大學藝術學專業博士畢業生，主要從事油畫藝術實踐與理論及藝術學研究。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com