加夫里林的室內樂創作

摘 要：本文介紹了20世紀中后期杰出的俄羅斯作曲家加夫里林室內樂的創作，主要從作曲風格形成的音樂歷史文化原因、作曲審美價值的形成和其室內樂聲樂套曲作品的共性三個方面進行了論述。加夫里林的創作始終呼吁注重聲樂體裁，他的音樂素材以民間歌曲和原始舞蹈旋律為主，這是其所有作品的風格基礎，也是其音樂創作的獨特之處。加夫里林因此被譽為“俄羅斯的舒伯特”。

關鍵詞：室內樂 聲樂套曲 藝術歌曲 新原始主義

瓦列里·亞歷山大維奇·加夫里林（Валерий Александрович Гаврилин）是 20世紀中后期杰出的俄羅斯作曲家，他的音樂在蘇聯和后蘇聯時期的文化中占據重要地位。新原始主義是加夫里林音樂風格的堅實基礎，音樂富含深意，真摯純潔，直抵聽者的內心。加夫里林是蘇聯國家獎獲得者（1985），因聲樂套曲《俄羅斯練聲曲》獲得俄聯邦格林卡國家獎（1967），同時也是俄聯邦人民藝術家（1985）、俄聯邦功勛藝術家。世人常常這樣評價瓦列里·加夫里林的音樂：他的音樂“簡單中蘊含著深刻”“悲中含笑”，具有無限的真摯情懷，充滿了對生活、國家、人民的愛。

一、加夫里林作曲風格形成的歷史文化原因

加夫里林作品規模宏大的創作個性使得他在俄羅斯和世界音樂中占有重要的地位。他的創作總是在通俗易懂中蘊含著深刻的思想和情感，沒有刻意的矯揉造作，而是通過偉大的智慧和思想力量去感染人們。在“以經典傳統為基礎培養其音樂品味”的理念指引下，瓦列里·加夫里林將自己的所有心血都傾注在音樂創作上。其目的是為了啟蒙聽眾，而不是為了推廣自己的音樂作品。純凈、明亮、打動人心、情感真摯的音樂可以激發人們的熱情，凈化人們的靈魂。

加夫里林在自己的創作生涯中寫了四部芭蕾舞曲、四部交響樂組曲，還有合唱、室內樂聲樂作品、交響樂—聲樂作品，許多抒情藝術歌曲、鋼琴曲也都出自他之手，尤為著名的是他的清唱劇《流浪藝人》和交響樂《鐘鳴》。加夫里林曾與多家戲劇院合作，為莫斯科瓦赫坦戈夫劇院、列寧格勒市委員會劇院、小劇院、列寧格勒青年劇院、共青團劇院、喜劇劇院、高爾基大劇院、國立普希金話劇院上演的戲劇創作音樂，同時也為列寧格勒電影制片廠出品的多部電影創作音樂，很多杰出的音樂家都曾演奏過他的音樂。

格奧尓吉·瓦西里耶維奇·斯維里多夫曾對加夫里林的作品給予高度評價：“加夫里林所有的音樂作品，從音符到歌唱的旋律都是俄羅斯元素，其純凈的風格令人驚嘆。他對祖國的情感，猶如兒子對母親一般——這是其音樂最寶貴的特點，是他音樂的靈魂。從加夫里林的音樂和合唱曲中，可以感知到自由、欣欣向榮的俄羅斯，但這并不是對新古典主義和異國情調的崇拜，也不是在新古典主義瑰寶上標新立異，這是最真實的、用滿腔熱血創作出來的。能夠深刻反映民族氣質、現代人處世態度的充滿活力的現代音樂就誕生在這里，誕生在我們俄羅斯的土地上?！?/p>

加夫里林的音樂風格是將簡單的旋律與深刻的情感相結合，真誠地表達出對普通人的關愛和同情。他的音樂富有民族色彩，通過音樂反映出祖國的美麗和廣大印跡。其音樂讓人感覺到親切和充滿信任，具有厚重、充滿力量的特點。

加夫里林成長為作曲家分為幾個不同階段：從模仿、借用開始，繼而探尋自己的作曲風格，逐漸從內心去感知音樂，創作出具有個人獨特風格的作品。

雖然在創作初期其作曲才能已經展露為“音樂中加入戲劇元素，總是具有標題性”，將風格與流派相融合，但是他的音樂是以不同的民間創作元素為基礎，如民謠、苦難情詩、都市抒情歌曲等。格奧爾吉·斯維里多夫和羅季翁·謝德林被認為是“新原始主義”音樂浪潮的代表人物，加夫里林的創作完全可以歸入這一流派。

加夫里林的音樂創作最鮮明的特點是利用了大量的民間創作元素，由此可以看出以民族原生態為基石的俄羅斯音樂傳統的延續。童年的經歷以及大學時期的民間采風，對加夫里林后來的創作起到了很大的促進作用。童年時生活在鄉音鄉情濃厚的鄉村環境中，對于他來說特別親切，特別留戀。因此，在他的音樂中有著豐富多彩的語調、民歌音調、哀歌、低語、呼喊等。由此可以看出，加夫里林延續了達爾戈梅斯基和穆索爾斯基希望傳達出鮮活的人的言語、豐富多樣的俄羅斯風俗特點的傳統。

另一方面，加夫里林的音樂創作傾向于戲劇性。他追求將音樂的每一個情節都可以像戲劇演出一樣展現出來，正如他自己所說，創作“一個小的演出”。他的許多作品可以被看作“音樂劇表演”，這種風格結合了清唱劇和戲劇表演的形式特點，《流浪藝人》和《鐘鳴》就屬于這樣的音樂劇形式，歌唱家們可以在舞臺上隨意走動，進行自己的表演。

這種戲劇性在加夫里林的作品中不僅僅屬于聲樂體裁，同時也成為鋼琴小型曲、四重奏、室內樂—聲樂套曲的鮮明特點，其戲劇藝術類似于獨角歌劇。

德國浪漫主義，尤其是舒伯特的影響，也是加夫里林音樂創作靈感的來源之一。早在學生時代，他就轉向“德國”主題 ，如《愛之頌》和《德國練習曲》。音樂學家武爾菲烏斯賦予了加夫里林的音樂作品以德國情調，稱其為“俄羅斯的舒伯特”。

二、加夫里林作曲審美價值的形成

加夫里林將自己的音樂重心放在民間原生態音樂的創作上，并且用特別的方式使其成為自己的藝術，因而，他成為“新原始主義”音樂浪潮的代表人物。第一波“新原始主義”音樂浪潮出現在伊格納季耶維奇·斯特拉文斯基和謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫的作品中，在否定音樂的浪漫主義和發現新古典主義音樂的美學中誕生了“新原始主義”音樂浪潮。作曲家們在創作的最初階段，感覺到該音樂形式非凡的力量和巨大的潛力。但在20世紀之初，現代派藝術風靡整個歐洲，繼而也蔓延到了俄羅斯。

新原始主義音樂是一個全新的、大膽的、有很多音樂分支的流派，特點是使用新的審美價值、大量的藝術修飾和新的音樂技術去尋找新的音樂語言。在文化中存在多極化現象，藝術形式會呈現出邊緣化發展的態勢。在否定之前的歷史階段后，出現了反浪漫主義，美學價值觀日漸衰落，在藝術作品中漸漸地淡化了愛情與抒情情感在藝術中的作用。勃洛克在《人文主義思潮的衰退》中表示：“在高層次的文化中，積極向上情感的大規模轉移決定了全新的20世紀亞文化的產生，如爵士、大眾歌曲、演唱會，晚一點出現的有流行音樂和搖滾音樂。”許多作曲家都在跟隨流行的趨勢，而脫離民族音樂的傳統。那些堅守著自己所喜愛的純民族元素的音樂家，在民間藝術中汲取能量，在獨具特色的音樂素材中繼續創作民族音樂。

在20世紀后半期，俄羅斯音樂的這種現象有所改變，呈現出社會人文主義的大趨勢，轉向關注人的內心世界，更加注重人的個性，在一些作曲家的作品中體現出了對歷史真正的興趣和對本土文化的思考?！傲钊梭@嘆的是，深化道德主題的過程與公眾、社會對本國歷史的極大興趣緊密結合在一起，歷史和往事成為素材。”民間原生態藝術成為作曲家、作家創作的沃土。對于加夫里林而言，他的音樂從第一個音符到最后一個音符都充滿了俄羅斯民間音樂元素，當時部分評論家認為是他個人的悲劇。

加夫里林個性中的一個重要特點是對文學的熱愛，無論是作為一位文學家，還是作為作曲家，他都是一樣有才華。他用創作的詩歌來記錄生活，并將這些詩歌用在音樂作品中。他的文學天賦在其他方面也有所表現，加夫里林經常對一些自己所憂慮的社會問題公開發表尖銳的言論，表明自己的立場。提及藝術的最高使命，尤其是音樂在人們生活中的作用，他的文筆總是充滿激情、引人入勝，既鮮明又通俗易懂。他所發表的文章以及在接受電臺、電視的采訪中，思想深刻，立場明確，文學風格非常鮮明。對于當時人們所宣揚的“新事物”，人們可以聽一聽，但當他們試圖以這種內容空洞、毫無藝術性、平淡無奇、矯揉造作的“新事物”強化音樂時，所有的言論都將是空談。直到他生命的最后一刻，加夫里林仍然堅持自己在藝術上的態度和原則，毫不動搖。

1968年，加夫里林結識了詩人阿爾比娜·舒爾金娜，她的詩歌與他的創作理念非常相似。以舒爾金娜詩歌為藍本，加夫里林創作了許多作品，如聲樂交響詩《戰爭家書》，聲樂套曲《暮色》，歌曲《媽媽》《玩笑》等。

德國詩人亨里?！ずＤ布ぐl了加夫里林的創作靈感。在不同的人生階段，加夫里林在他的詩歌基礎上創作了一些作品，如《漁夫美麗的妻子》《你的藍眼睛》及兩部《德國聲樂集》，由此可以感受到德國的民間藝術與俄羅斯民間藝術的相似之處，這也是加夫里林探索民間原生態音樂的起源。

民間藝術和新浪漫主義是他的精神沃土，在自己的創作中，加夫里林探索出了非常廣泛的題材，在他的音樂中可以聽到獨特的“加夫里林式”親切的音調，這是從民間歌曲文化中汲取的精華。因此，加夫里林的音樂不論就其內在內容，還是外部形式，都是深刻的俄羅斯現象，正是這些使得加夫里林的創作在蘇聯時期和后蘇聯時期的文化中占據重要地位。

三、加夫里林室內樂聲樂套曲作品的共性

聲樂是加夫里林在創作中最喜愛的體裁，他自幼便喜歡輕聲哼唱，認為人類的嗓音是表達聲音最好的載體。他認為歌唱是所有音樂的鼻祖，因此，他對聲樂室內樂體裁的喜愛絕非偶然。

20世紀下半葉，這種體裁在俄羅斯國內音樂中繁榮發展?；蛟S，沒有任何一個作曲家可以繞過聲樂室內樂體裁，即使是交響樂作曲家們（如肖斯塔科維奇）對這一體裁也表現出了極大的興趣。造成此現象的主要原因是這種體裁的特殊性讓藝術家能夠表達哲學思想，加深音樂內涵中的心理性，避免了消極性。這一時期的音樂創作具有一個特色鮮明的趨勢：作曲家們注重小型室內樂聲樂作品，將這種小型曲合在一部聲樂套曲中，聲樂套曲的形式具有特殊性，很顯然這是它的必然性。在主題音樂思想的框架內，通過細致分析和強調音樂形象，可以對作品進行深刻概括。音樂和詩歌的共生關系，使得這種風格更加通俗。每個作曲家都希望自己的音樂作品被世人聽到和理解，讓音樂觸動每位聽眾的心是加夫里林的主要目標！

加夫里林在學生時代并沒有創作聲樂作品，但在1962年，在面臨被音樂學院開除的威脅中，他不得已創作了《德國練聲曲》。加夫里林的恩師奧列斯特·亞歷山大維奇·葉夫拉霍夫教授認為：“聲樂使年輕的作曲家不得不解決特定的思想和形象問題，使他的創作更加貼近現實主題，從而升華生活，展現其音樂語言。對聲樂體裁的關注也有利于培養學生進行富有表現力、感染力旋律的創作，強化其在音樂創作中旋律性占據主要作用的思想意識?！?/p>

用純凈的感情狀態來表達人類言語的音調就是加夫里林式的旋律。加夫里林這樣形容自己的音調：“我不喜歡美聲唱法的這種風格，因為它實際上并不是美聲唱法，并且在歌唱家歌唱時，有時看起來不是特別的賞心悅目。我知道，只要歌唱家出現在舞臺上，開始唱‘美聲’，一些觀眾就開始笑。所以，我想在自己的創作中擺脫這種現象，找到一個更好的方式，使歌唱變得既美，又不是美聲唱法……我的歌曲需要這樣的嗓音，其聲音的特質更接近口語化的音色。”

民間素材是加夫里林音樂語言的主要源泉。在還是音樂學院的學生時，加夫里林作為采風隊的成員，和自己的同學們一起被派往偏遠的鄉村采風，搜集獨具特色的音樂素材。他們帶著激動的心情記錄下了很多民間曲調，這些曲調在城市藝術歌曲題材里有所體現。《暮色》是這一題材最主要的代表作。

19世紀時俄羅斯歌曲中誕生了“城市藝術歌曲”體裁。事實上，這是有音樂伴奏、單聲部演唱的日常生活的藝術歌曲。藝術歌曲與曲調感傷、感性、細膩的音樂不同，它與歌詞的聯系更加緊密，并且器樂伴奏也具有非常重要的作用。隨著時間的推移，抒情音樂因自身的內容而獨具特色。

19世紀，隨著浪漫主義思潮的出現，民俗傳統在“俄羅斯歌曲”中滲透得越來越多。藝術歌曲如此受歡迎和被喜愛，以至于超出了音樂廳和劇院舞臺的范圍，漸漸地家庭音樂演奏成為一種時尚。在20世紀，藝術歌曲曾經被世人忽略，取而代之的是大眾音樂，但戰后時期，藝術歌曲又取代了贊歌和軍歌，漸漸地使聽眾們回歸到親切的抒情歌并打動每位聽眾的心。

作為一名優秀的作曲家，加夫里林巧妙地學習了達爾戈梅日斯基和穆索爾斯基的音樂風格，在音樂表達中融入了更多細微的說明性細節，同時語調范圍明顯地豐富了語速。言語的語調使藝術歌曲得到了豐富，而口語和旋律的結合首先在俄羅斯詩人Я·波隆斯基的作品中出現，抒情英雄的言語充滿了感慨，并顯著地增加了語言的表現力。

對于加夫里林來說，現實表現的可靠性很重要。因此，加夫里林音樂語言的基礎在于生活語言的辯證及其語調表達的豐富色彩，所有這些都在加夫里林的聲樂套曲《暮色》中得到了生動的體現——簡單并質樸，蘊藏了對聽眾的巨大藝術影響力。作曲家達到了這種情感的深度，能觸及每個聽眾的內心并喚醒他們回到現實，讓他們成為鮮活的人，而這一切都是必然的，這在音樂和詞曲中都有明確清晰的表達。他所展現的詩歌，像音樂一樣神秘而浪漫。他在音樂作品中使用了阿里賓·舒里金、詩人海因里?！ずＤ脑娋?，以及作者自創的詩詞，還有德國民間詩歌。作者這樣的選擇并不是隨意的，而是有一定的原因。

四、結語

這些屬于不同文化、不同國家和不同歷史時期的元素，有機和諧地出現在瓦列里·亞歷山大維奇·加夫里林的音樂作品中，利用作曲的緩急法（演奏樂曲時速度快慢以加強效果）、語言的聲調及詩歌在音樂中的互動功能，使音樂歌詞簡單而自然地陳述情感世界，曾經并將永遠打動人的內心深處。

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基金項目： 本文系2018年石河子大學高層次人才科研啟動項目“區域少數民族音樂融入兵團高校音樂文化研究”的階段性成果（RCSK2018C04）

作 者： 周梅梅，博士，石河子大學文學藝術學院音樂與舞蹈系副教授，研究方向：聲樂演唱與教學。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com