從《雄獅少年》管窺國產動畫創作題材趨勢

劉東旭 鄭州工業應用技術學院

一、國產動畫創作的現狀

（一）動畫創作生存環境改變

我國包括國產動畫創作在內的優秀藝術文化都植根于當時的社會環境，當時的文化氛圍、社會關系造就了國產動畫創作的結構和框架，國產動畫創作的內核是表達當時人們在所處環境的內心期盼或生活所感，所以其所表達出來的也是社會人們的所思所想。先進的社會環境比之以往更為開放和包容，人們的價值觀念和生活習慣已經發生了翻天覆地的變化，尤其是信息技術的發展、網絡平臺的不斷崛起，更使得人們的社會生活更加便捷，出現了流動性強、開放性高的特點，制度建設更加完善，社會運行更加有序，娛樂方式更加多元，尤其是在短視頻的沖擊下，國產動畫的創作發展更是難上加難，其實這些追根究底就是生存環境變了，培育國產動畫創作的土壤變了，所以國產動畫創作也應該做出改變，不斷適應變化的環境，讓動畫創作文化得以傳承和發展。

（二）觀眾欣賞動畫取向變化

在網絡信息時代，地球村成為現實，網絡拉近了人們的距離，為人們提供了豐富的資源，各種文化、各國文化充斥著網絡社會，人們能夠在各種平臺學習、欣賞不同的文化，觀眾尤其是青年人群體有個性化的審美，流行文化作為世界發展的主流自然受到更多人尤其是年輕一代的追捧。國產動畫創作、國產動畫在很多年輕人心中不符合主流審美，所以他們自然不愿意花時間精力投入其中，自然也就品味不到中國國產動畫創作的精妙之處，感受不到國產動畫創作的獨有意境。

（三）傳媒導向變化

國家近年來出臺了一些政策，從頂層設計的角度對中華優秀傳統文化作出保護，國產動畫創作也得到了應有的重視，但是由于現代社會的傳媒語境已經發生變化，市場需求空間小、受眾少、經濟利益少等綜合因素的影響下，國產動畫創作文化在傳承與傳播方面陷入尷尬的境地，由于受眾少，所以有關國產動畫創作的傳播內容較少，傳播的平臺有限，很多媒體為了提高收視率也不會主動傳播國產動畫相關內容，這就導致人們對國產動畫創作、中國傳統文化的相關了解不夠，進一步降低了國產動畫的受眾群體，在這樣循環往復的模式下國產動畫創作的傳承發展堪憂。傳媒導向具有輿論引導的功能，在傳統文化、國產動畫創作的繼承發展、推陳出新中應該發揮其應有之效。一方面，要注重對國產動畫創作的宣傳與普及，讓群眾了解到國產動畫創作的魅力所在；另一方面，媒體還應該對優秀的國產動畫創作者進行宣傳推廣，讓品牌意識、優秀國產動畫創作者引領國產動畫創作的改革發展，通過對國產動畫創作人才的挖掘開發，讓國產動畫創作內容進一步深入發展。

二、國產動畫創作的想象力和節奏把握

（一）國產動畫創作的想象力

國產動畫創作作為藝術創作的一種，其內部蘊含著豐富的人物形象和充沛的情感體驗，而創作者作為動畫的核心，首先要充分地認識到動畫創作的內核是體驗、是觀察，創作者需要將自己置身于創作環境當中與需要表現的對象融為一體，思人物所思，想人物所想，只有這樣才能將動畫角色展現得淋漓盡致，為觀眾呈現更好的創作效果，更優質的情感體驗。在創作準備中，創作者除了要掌握專業的基礎理論知識，還要借助一些創作形式和創作技巧，豐富創作內容和創作層次，這就需要創作者發揮主觀能動性，拓展自己的想象力，在想象的基礎上進行深度的體悟與感受，并以個性化的方式呈現出來，只有這樣，創作者才不會受限，能根據不同的角色需要進行不同的想象和創造，塑造出鮮明生動、多樣立體的動畫人物形象，這既是對動畫角色內涵的豐富，也是創作者不斷提升自我的一種有效路徑?！缎郦{少年》中的醒獅文化是我國傳統舞獅的一部分，創作者正是通過對生活的細致觀察、對舞獅文化的深入了解，才從動畫創作中對我國優秀傳統文化完成了挖掘與再開發。國產動畫創作的自由度相對來說較為充足，一個固定的角色、人物能夠通過不同創作者的想象呈現出多元的效果，這歸根到底還是創作者對動畫角色的理解不同，創作者對動畫人物的想象不同，若是創作者對要演繹的人物有充分的了解、對創作場景有自己豐富的想象，那動畫人物呈現會更加鮮活生動、人物形象更加立體豐滿，反之，若創作者想象力受限，則人物呈現效果將大打折扣，沒有達到理想效果。若創作者能夠通過自己獨特的想象力，在原國產動畫創作內容之上進行有效拓展和深化，不僅能夠使動畫人物形象更加完善，還能使國產動畫創作的藝術層次進一步提升，讓國產動畫創作內涵更為豐富，創作者本身也能從動畫人物表現的整個過程中不斷豐富自己的想象力、提高自己的藝術修養，對創作者動畫人物塑造的揣摩有積極意義，對國產動畫創作有深遠的影響。在《雄獅少年》中，有一個名叫阿娟的角色，他所反映或代表的人物正是我國很多農村地區的留守兒童，包括動畫中人物的立足點都是以我們的現實生活為主，是立足于現實生活的理想之花，從這一點就能看到創作者對動畫的態度，浪漫主義與現實主義交織，想象與現實共存。

（二）國產動畫創作的節奏把握

國產動畫創作中節奏的把握能夠保證國產動畫的連貫性、統一性和組織性，首先，國產動畫作為一種系統的藝術形式，在經過百年的風雨征程、不斷革新后，也逐漸變得成熟和豐富，在不同國產動畫的呈現方面也獨具特色。有時候國產動畫的創作層次較多、動畫呈現場面較大，給人一種恢宏大氣之感；有時候國產動畫創作中聚焦人數較多，各種角色活潑生動，動畫呈現情節熱鬧；也有些時候國產動畫風趣幽默，語言詼諧有趣，觀眾在影院觀看時不乏歡笑。無論是哪種國產動畫表現形式，都屬于國產動畫方式的一種，都有其各自的節奏把控需求，各式各樣的表演手段、節奏層次也讓國產動畫在觀眾心中留下了深刻的印象，為人們提供了更全面的視覺盛宴。如《雄獅少年》聚焦于我國傳統的舞獅文化，以一場舞獅比賽為主線，以主角的真實生活為伏筆，敘事與美學相結合，為觀眾呈現了一次酣暢淋漓的舞獅表演。其次，國產動畫作為一種藝術，它也有其嚴謹的結構安排，在動畫創作的人物服裝、創作節奏、創作內容等方面都是經過嚴格考量的，創作者需要在合理安排的基礎上進行精心設計。在《雄獅少年》中無論是動畫中的人物服裝還是舞獅表演的服飾，都是基于真實的生活靈感來進行藝術創作的，動畫中“無論是炎熱潮濕的嶺南鄉村，還是繁華的廣州市區[1]”，都讓我國的觀眾在觀看動畫時有一種親切感和熟悉感，在鏡頭表現和節奏把握方面都獨具巧思。

三、國產動畫創作題材趨勢

（一）融入以傳統文化為主的多元藝術門類

藝術不分家，傳統的國產動畫藝術在創作時由于各種主客觀因素的限制，對于創作模式和形式來說較為單一，這在一定程度上限制了國產動畫藝術的發展，現在融合一詞已成為各行業、各領域發展的行為導向，國產動畫創作也應該融合其他藝術形式或內容進行創作形式上的創新，我國應借鑒國外優秀文化發展的形式，取長補短、去粗取精，將國外藝術文化的發展形勢與中華優秀傳統文化融合，將國產動畫中的文化內核、藝術魅力同現在多元的藝術種類進行融會貫通，讓國產動畫更加充實豐富，讓國產動畫創作的視覺效果更加震撼。國產動畫藝術要想在現代煥發出新的活力，需要對我國優秀傳統文化進行深入挖掘并進行現代化的國產動畫創作，讓國產動畫有足夠的內容搬到熒幕上進行傳播。首先是對優秀文化的挖掘，如《雄獅少年》就是對我國舞獅文化的挖掘，將舞獅藝能從民間搬到大熒幕前，讓更多人接觸到舞獅文化，才能有人喜愛并傳承舞獅這類傳統文化?！缎郦{少年》中的動畫片段能夠為優秀文化融入動畫創作的方式提供借鑒，讓專業的創作藝術家經過整理分析能夠補足或填充動畫中傳統文化的內容，并融合現代的各種傳播渠道進行文化傳播，國產動畫注入民族精神和時代精神后，也能增添更多的受眾群體，讓不同年齡層次、不同受眾群體看到國產動畫的魅力，感受到國產動畫帶來的視覺享受。其次是動畫制作對優秀文化的再創作，很多優秀國產動畫高校的畢業生都有著扎實的基本功和較為深厚的藝術造詣，能夠在專業領域對國產動畫創作的劇本內容、美學審視、光影效果等提供專業指導，一方面，專業人士能夠讓我國動畫創作工作進行得更加順利，在原單一傳統文化的基礎上進行完善和補充，能夠豐富動畫創作的各方面。另一方面，國產動畫創作大家能夠進行動畫原創工作，根據國產動畫的規律和內核，結合當今時代發展特色和方向，進行現代化的國產動畫創作，讓國產動畫更容易被人接受，“傳統文化與現實題材的交匯[2]”，這不是對傳統文化的破壞，反之，是在借用國產動畫的形式對中國優秀文化的傳承，在繼承的基礎上進行創新，能夠讓國產動畫藝術在時代長河中歷久彌新，讓國產動畫結構更為完整、國產動畫內容更為全面、國產動畫制作更富有特色，讓人們的審美從對西方文化的向往轉移到對本土文化的贊賞。

（二）注重培養文化底蘊

當今國產動畫得不到發展的一個重要原因就在于社會環境、社會氛圍對于國產動畫藝術的接受程度、喜愛程度不夠，沒有相應的文化環境供國產動畫成長發展，沒有肥沃的土壤支撐，國產動畫發展得不到持久性進步，這就需要社會為國產動畫創作提供一個良好的環境保障。在《雄獅少年》中，我國優秀傳統舞獅文化得到彰顯和表現，從少年人的志趣相投到現實生活的真實走向，舞獅文化作為一種夢想傳承貫穿整個動畫，在電影的前端部分，動畫就通過水墨畫的形式為觀眾呈現了舞獅這種文化的底蘊，在動畫人物進行舞獅學習的過程中，舞獅動作、舞獅形式更是讓觀眾由淺入深地了解到了舞獅精髓，也不同于普及和宣講，動畫形式將舞獅和角色成長融合，能夠引領觀眾從場景中無形感受舞獅文化并對其產生認同感。在動畫呈現上，《雄獅少年》也不是文化照搬，而是將舞獅文化中的精神品質深度挖掘并將其呈現，舞獅文化的由來是因為古代驅逐兇猛怪獸，人們一方面借由舞獅來對其進行驅趕，一方面也是為了將自己武裝變得勇敢無畏?！半H遇與夢想的巨大反差構成影片緊湊跌宕的敘事動力[3]”，在最后的舞獅比賽中，雖然阿娟的腳受傷了，但他仍舊站到了比賽場上，這種英勇無畏、不懼挑戰、敢于拼搏的精神是舞獅文化的一部分，也是動畫想要為觀眾展現的精神內核，將我國優秀傳統文化中的民族精神通過動畫的方式予以呈現，這不僅對觀看《雄獅少年》的觀眾具有精神帶動作用，甚至很多少年人都會從中受到鼓舞，開始學習舞獅，這對于民族文化傳承來說也具有非凡意義。

（三）敘事與畫風的新美學

在國內外動畫制作中，很多動畫片是天馬行空的，很多打斗畫面都是頗具理想主義的，而《雄獅少年》則是為觀眾呈現了一幅生活氣息濃厚的畫卷，首先畫面呈現具有質感，影片3D制作，將生活中的細節搬到熒幕上，能讓觀眾有代入感，在場景化的表演中感受舞獅魅力，跟隨主角的生活經歷心境也變得跌宕起伏。其次，這部動畫制作不是脫離人民的群眾的想象之物，而是基于民生、聚焦于底層人民的夢想奮斗之路，在奮斗征途上夢想與現實的交織使得情節水到渠成，“最后人物又落到了現實主義的范疇內[4]”，不同于有些動畫著重于敘述打斗暴力畫面，《雄獅少年》的畫面可以說是質樸，沒有怪力亂神之舉，有的只是普通少年的鼓勵扶持，相互陪伴，在基于我國現實生活的基礎上結合傳統文化的創新制作。尤其是阿娟這個留守兒童的形象，在動畫中刻畫得淋漓盡致，父母與阿娟的對話也是現實生活中留守兒童與父母的生活常態，春節期間不回家團聚卻只是報喜不報憂，這是外出打工父母的無奈，也是留守兒童內心強大、不得不獨立的現實表現。最后，在鏡頭語言的表述上，為了拉近動畫與觀眾的距離，動畫中還不乏網絡用語的使用，讓人有記憶點。舞獅小隊的成長帶給觀眾感動與欣慰，同時舞獅比賽的精彩呈現又讓觀眾感到震撼，酷炫的表演、動感的鏡頭無一不帶給觀眾極致的場景體驗，動畫結局又立足于現實，理想主義的終點還是現實主義，這不禁讓人設身處地，對于生活的態度也有所啟迪。

四、結語

《雄獅少年》是我國動畫制作的一次突破和創新，在童話般的場景中夾雜著現實社會普通人的喜怒哀樂，動畫創作不僅是視覺效果盛宴，也留給人無限思考與啟發，既要立足于現實追求夢想，又要在夢想追逐中觀照現實，樂觀面對生活處境。