民國時期漫畫角色的設(shè)計研究

潘 茹 內(nèi)蒙古鄂爾多斯職業(yè)學(xué)院

作為中國近代社會變革的關(guān)鍵時期，民國時期形成了比較多元化的思想，更是漫畫在我國流行的重要階段，當(dāng)時我國漫畫界出現(xiàn)了大量思想先進(jìn)的藝術(shù)家，與文學(xué)界人們熟知的文豪相比，漫畫界的藝術(shù)家往往更加傾向于在紙上展現(xiàn)思想，借助漫畫批判現(xiàn)實。漫畫角色設(shè)計是構(gòu)造動漫藝術(shù)形象的過程，要求漫畫家必須具備感知現(xiàn)實的能力。正所謂“藝術(shù)來源于生活，高于生活”，民國時期的漫畫角色設(shè)計，是當(dāng)時現(xiàn)實社會的一種反映渠道，有助于大眾了解當(dāng)時的社會環(huán)境、文化生活情況和傳遞歷史思維。為此，本文針對民國時期漫畫角色設(shè)計展開分析，為現(xiàn)代漫畫角色設(shè)計探索新的思路。

一、民國時期漫畫發(fā)展背景

漫畫在我國有著非常悠久的發(fā)展史，最早人們將其稱作“連環(huán)畫”，可追溯至漢朝的畫像石以及北魏的敦煌壁畫，都是通過連續(xù)畫幅敘述故事、傳記。一直發(fā)展到民國時期，連環(huán)畫都沒有實現(xiàn)名稱上的統(tǒng)一，例如當(dāng)時南方地區(qū)將其稱作公仔書、伢伢書等，而北方地區(qū)多叫作小人書。

從民國時期開始，漫畫進(jìn)入全新的發(fā)展時期，當(dāng)時出現(xiàn)了一些代表性人物，如魯少飛、曹美涵和葉淺予。這些畫家創(chuàng)作的連環(huán)漫畫作品受到當(dāng)時漫畫界以及讀者的喜歡，也為后期我國漫畫藝術(shù)的發(fā)展夯實了基礎(chǔ)。例如葉淺予先生，他在繪畫上的造詣首先體現(xiàn)在速寫上，這也為其后來在漫畫藝術(shù)領(lǐng)域取得較高的成就創(chuàng)造了條件。青年時期的葉淺予便創(chuàng)作出了長篇連續(xù)漫畫《王先生和小陳》，連載共計十年，直至今日依然是連載時間最長的連環(huán)畫作品。雖然葉淺予最終選擇同時在速寫、國畫領(lǐng)域展開深入探索，但是借助其故事敘述能力與繪畫天賦，奠定了其創(chuàng)作的連環(huán)畫作品《王先生和小陳》在漫畫界的地位，也為現(xiàn)代漫畫的創(chuàng)作提供了參考的對象。盡管名稱上實現(xiàn)了從“連環(huán)畫”到“漫畫”的轉(zhuǎn)變，但是從民國時期的漫畫角色設(shè)計角度進(jìn)行分析，漫畫藝術(shù)依然保持著我國獨有的藝術(shù)與文化特色，這也是民國時期漫畫創(chuàng)作、漫畫角色設(shè)計的依據(jù)。

從清末民初漫畫就已經(jīng)在中國畫壇開始流行，當(dāng)時主要采用夸張和象征等手法實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)效果，屬于一種獨立畫種，體現(xiàn)出幽默性、諷刺性。憑借上述優(yōu)勢，漫畫從流行之初已經(jīng)得到當(dāng)時民眾的喜愛［1］。直至20世紀(jì)初，當(dāng)時商業(yè)出版環(huán)境發(fā)生改變，市民文化也極具開放性，給我國近現(xiàn)代漫畫的發(fā)展創(chuàng)造了條件。也是在此時開始出現(xiàn)大量優(yōu)秀的漫畫家，創(chuàng)作出很多經(jīng)典的漫畫作品，如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》等。

民國時期的社會結(jié)構(gòu)具有特殊性，當(dāng)時的社會環(huán)境為漫畫藝術(shù)創(chuàng)造了適合其發(fā)展的條件。藝術(shù)家使用漫畫替代文字，表達(dá)內(nèi)心對社會現(xiàn)實的不滿。當(dāng)時很多知識分子擁有比較獨立的思維，對問題的剖析也非常犀利。在這一環(huán)境下漫畫圖像便成為時代的濃縮，為現(xiàn)代人了解當(dāng)時的社會與歷史提供了途徑，通過漫畫這一形式實現(xiàn)了不同時空的交融。

縱觀我國的漫畫發(fā)展歷史，迄今為止不過百年。民國時期出現(xiàn)了很多漫畫藝術(shù)家，成為行業(yè)發(fā)展的引領(lǐng)者。他們使用畫筆展現(xiàn)了當(dāng)時的歷史。例如近現(xiàn)代著名漫畫家豐子愷，行業(yè)將其稱作“中國抒情漫畫的創(chuàng)始者”［2］。再如同時期的漫畫家魯少飛、張光宇等，創(chuàng)作的漫畫作品不僅包括以市民生活為核心的市井漫畫，還包括以描摹人物為主題的肖像漫畫。民國時期沒有專門的漫畫雜志，漫畫家所創(chuàng)作的漫畫作品只會在報刊上發(fā)表。如《時代漫畫》便是當(dāng)時具有代表性的漫畫雜志，此外還有《漫畫漫話》和《漫畫界》等。

二、民國時期漫畫角色設(shè)計的優(yōu)勢與特色

（一）民國時期漫畫角色設(shè)計的優(yōu)勢

漫畫角色造型設(shè)計，可以使讀者透過角色本身感受到創(chuàng)作者賦予其中的寓意。讀者對漫畫藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞時，也考驗了讀者的審美水平，有助于升華動漫作品的藝術(shù)性，從而滿足讀者的審美需求，使讀者可以與角色產(chǎn)生共情，跟著劇情發(fā)展切換情緒，沉浸于角色中。縱觀民國時期的漫畫發(fā)展史，當(dāng)時漫畫角色設(shè)計具有一些比較明顯的優(yōu)勢和亮點，主要表現(xiàn)在以下三個方面。

1.人物造型主張極簡風(fēng)格

王之美在當(dāng)時的漫畫界有很大的影響力，他從1935年開始，直至1937年始終從事漫畫創(chuàng)作工作。王之美創(chuàng)作的動漫角色形象，比較注重角色外輪廓、五官立體感、線條精練性。其創(chuàng)作的漫畫角色，有現(xiàn)代主義、構(gòu)成主義因素存在，在與個人創(chuàng)作風(fēng)格融合后形成了廣義的、抽象性的漫畫藝術(shù)形式。當(dāng)然這也是民國時期漫畫角色設(shè)計比較鮮明的特色之一，即主線鮮明、造型突出和結(jié)構(gòu)凸顯，在漫畫角色設(shè)計中強調(diào)夸張、變形，人物眉毛和鼻子輪廓線相連，總體風(fēng)格呈現(xiàn)極簡主義［3］。

2.人物服裝主張結(jié)構(gòu)關(guān)系

民國時期的漫畫角色設(shè)計中，漫畫人物的造型服飾指服裝、材質(zhì)存在方式的結(jié)構(gòu)關(guān)系。當(dāng)時的漫畫家將角色服飾設(shè)計視為一種情緒、文化和價值，優(yōu)雅或者親民，存在于漫畫作品當(dāng)中，也作為經(jīng)濟、文化與美學(xué)等的綜合體現(xiàn)。與此同時，漫畫家透過角色服飾，也可以傳遞自身的價值觀、審美觀和倫理觀，體現(xiàn)當(dāng)時社會環(huán)境下所提倡的時代精神。所有形式的服飾設(shè)計均和社會、經(jīng)濟、文化等緊密相連，也能夠從中感受到當(dāng)時大眾的審美水平和道德素養(yǎng)。正因以上影響因素的存在，為漫畫角色服裝、配飾賦予了物質(zhì)體現(xiàn)形式。

民國時期的漫畫家，大多采用寫實手法展現(xiàn)當(dāng)時的服飾風(fēng)格。由于漫畫內(nèi)容多與所處社會有關(guān)，因此漫畫中服飾的設(shè)計也具有極高的真實性。例如民國時期最具代表性的傳統(tǒng)服飾——旗袍，便在當(dāng)時漫畫作品中得到展現(xiàn)；晚禮服、禮帽等融合了西方文化的服飾，也是當(dāng)時社會比較流行的服飾風(fēng)格。這些漫畫角色服飾造型可以展現(xiàn)出社會階層特征，多是漫畫家為了抨擊社會中的一些不公平現(xiàn)象、各階級貧富差距，形成的角色服飾設(shè)計風(fēng)格［4］。當(dāng)時很多漫畫中的角色形象都有比較寫實的元素，如窮人衣服上的補丁、勞動時挽起的褲腳、商人的西裝和大褂、不同階層旗袍的料子和珠寶等，均體現(xiàn)出當(dāng)時社會的一些現(xiàn)象以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的內(nèi)容。

另外，通過不同角色服飾造型設(shè)計也可以了解當(dāng)時社會的職業(yè)特色。民國屬于國際交融的時代，很多職業(yè)是從國外傳入，因此在當(dāng)時的漫畫作品中很難發(fā)現(xiàn)此類職業(yè)形象上有我國的傳統(tǒng)文化元素，服飾均以西方服飾為主。漫畫家在創(chuàng)作這些角色形象時使用比較簡潔的線條描繪職業(yè)特征，例如修身的西服、后擺飄逸的燕尾服，均展現(xiàn)出獨具西方特色的職業(yè)形象；再如農(nóng)民工一類的勞動人民，在漫畫中穿著布衣外套，頭裹毛巾，塑造出樸實的勞動者形象［5］。

3.人物角色動態(tài)彰顯時代性元素

民國時期的漫畫角色動態(tài)與文藝復(fù)興時期流行的歌劇有很高的相似度，表演性、沖突性、對比性強，想要擺脫束縛的感覺非常強烈。當(dāng)時的漫畫角色動態(tài)比較張揚，人物的動作也非常伸展，形體姿勢夸張。綜合上述特征，能夠發(fā)現(xiàn)民國漫畫語言具有強烈的時代特征，人物表情、動態(tài)均在當(dāng)時的漫畫中有著非常廣泛的運用，也是漫畫語言不可或缺的一部分［6］。漫畫作為藝術(shù)領(lǐng)域一種獨特的形式，給人物表情、動態(tài)的設(shè)計創(chuàng)作提供了很大的空間，也為漫畫角色表情、動態(tài)設(shè)計增添了立體感，更有助于烘托氣氛、突出角色性格，使畫面更具有活力，使漫畫角色形象更加生動。

（二）民國時期漫畫角色設(shè)計的特征

在我國現(xiàn)代漫畫中豐子愷是代表性人物，最早是在晚清時期開始盛行，民國時期則進(jìn)入了發(fā)展迅猛的時期。受到當(dāng)時環(huán)境的影響，民國漫畫作品與其他歷史時期相比，主要展現(xiàn)出數(shù)量方面的優(yōu)勢，而且漫畫作品本身也有非常明顯的特色，對于當(dāng)代漫畫的創(chuàng)作有非常大的借鑒價值。

漫畫創(chuàng)作一般是在現(xiàn)實生活基礎(chǔ)上進(jìn)行的，漫畫中的角色設(shè)計多數(shù)來源于創(chuàng)作者的生活。因此，對于漫畫角色的設(shè)計，漫畫家自身必須要敏感，還應(yīng)該在角色以外反映現(xiàn)實，向大眾展現(xiàn)出個人視角［7］。漫畫角色通常可以理解為漫畫家思維的整合，在創(chuàng)作者觀察生活之后，融入個人的見解，為漫畫角色賦予生命。民國時期很多漫畫角色的設(shè)計往往會采用比較多元化的展現(xiàn)手法，例如夸張、比喻、寫實等。這些手法展現(xiàn)了形形色色的人物，塑造出角色的性格。縱觀民國時期的漫畫作品，為現(xiàn)當(dāng)代的漫畫創(chuàng)作提供了很多可借鑒的元素。

民國時期漫畫角色設(shè)計存在一些西方漫畫的元素，這主要與當(dāng)時漫畫家所處的社會環(huán)境有關(guān)。以西方漫畫線條為基礎(chǔ)，融入傳統(tǒng)國畫繪畫技巧，通過中西繪畫的融合，使角色線條比例更加協(xié)調(diào)，所創(chuàng)作的人物形象更加生動，最終呈現(xiàn)的漫畫角色能夠從多個維度展示職業(yè)、心理等，從而使漫畫作品內(nèi)容、人物角色之間相互襯托與融合。除此之外，民國時期漫畫還會采用比較夸張的手法，這是當(dāng)時比較突出的特色［8］。當(dāng)時漫畫家往往擅長使用夸張手法進(jìn)行角色設(shè)計，通過各個角色之間的強烈對比，在色彩、線條等維度展示人物角色的個性。這樣一來，夸張、寫實會更加均衡，夸張手法在漫畫角色設(shè)計中也不顯荒誕。

三、基于現(xiàn)當(dāng)代漫畫的民國時期角色設(shè)計借鑒策略

（一）立足于多個維度進(jìn)行借鑒

根據(jù)已經(jīng)掌握的有關(guān)民國時期漫畫的資料，角色設(shè)計也是動漫藝術(shù)形象設(shè)計的過程，不只是漫畫家對人物形象的感性理解，還是獨立的理性直覺。藝術(shù)設(shè)計和生活息息相關(guān)，漫畫作品既可以反映某種現(xiàn)象，也是現(xiàn)實生活的記錄與體現(xiàn)，通過不同人物角色還能夠感知到漫畫家對生活的看法與觀點。以上漫畫角色設(shè)計理念對感覺、理解進(jìn)行了整合，也是生活化、世俗化的提煉。漫畫家對不同的角色會形成差異化理解，產(chǎn)生抽象概念，這與現(xiàn)實生活中的素材聯(lián)系非常密切。我們可以通過民國時期設(shè)計的漫畫形象，真實地感受到角色形象背后的含義。

當(dāng)時漫畫家更加追求比較簡單的形象和抽象的角色圖解，創(chuàng)作過程中還會進(jìn)行公式概念化處理。現(xiàn)代需要聯(lián)系民國時期漫畫角色設(shè)計采用的繪畫手法，如寫實、比喻、夸張和假象等，采用以上技巧設(shè)計出社會中各形各色的人物，塑造差異化人物性格，這對于現(xiàn)代漫畫角色設(shè)計也是可以借鑒的創(chuàng)作技法。另外，民國漫畫角色設(shè)計還借鑒了西方漫畫繪畫技巧，采集與人物角色造型設(shè)計有關(guān)的資料，尤其體現(xiàn)在人物角色構(gòu)圖、線條比例等方面，不僅彰顯出漫畫家的繪畫實力，還可以實現(xiàn)角色形象、身份特征、社會地位等的結(jié)合，有利于實現(xiàn)現(xiàn)代漫畫覆蓋領(lǐng)域的拓展。

（二）采用多元化繪畫手法

民國時期漫畫角色設(shè)計主要展現(xiàn)出現(xiàn)實性，漫畫家采用寫實手段，并對其進(jìn)行藝術(shù)性的加工與處理。這種寫實繪畫手法不僅在漫畫人物造型的白描形式中應(yīng)用，還可用于漫畫中的場景物品設(shè)計、作品氛圍營造。通過強化繪畫對象處理，可以使一些比較復(fù)雜的圖像重塑更加簡單，這也是漫畫人物比較幽默的原因之一。漫畫家采用多元化的創(chuàng)作手法，除了強調(diào)漫畫特有的詮釋思想的特色外，還將夸張變形等特征加以展現(xiàn)。另外，結(jié)合民國時期漫畫角色設(shè)計，加強、概括兩種藝術(shù)手法也十分常見，是增強人物形象個性化設(shè)計的有效方法。漫畫家在繪畫時，采用臉部、身體變形的幾何疊加方式，對人物表情進(jìn)行夸張?zhí)幚恚棺罱K呈現(xiàn)的人物角色形態(tài)動作更加簡潔、活潑，既能夠強調(diào)人物鮮明的個性，又可以塑造漫畫形象，真實體現(xiàn)出人物角色的性格特征，吸引更多讀者關(guān)注到漫畫作品。

（三）借鑒擬人化繪畫手法

民國時期很多漫畫家對于無生命的事物、動物會采用擬人化處理手法，為其賦予人獨有的形態(tài)、表情和心理變化，使原本沒有生命體征的事物在漫畫作品中展現(xiàn)出豐富的感情，這種人物化處理手法也使角色形象的塑造更加鮮明，展現(xiàn)出趣味性，在一般形態(tài)下也能夠傳遞情感。

四、結(jié)語

綜上所述，目前國際漫畫行業(yè)競爭非常激烈，為了在激烈的漫畫市場中占據(jù)有利位置，國產(chǎn)漫畫需要獨樹一幟，在已有的漫畫產(chǎn)業(yè)模式的基礎(chǔ)上積極創(chuàng)新。這就需要借鑒民國時期漫畫角色設(shè)計的技法，通過與我國獨有文化的融合，開辟一條新的漫畫發(fā)展之路，既能夠彰顯漫畫本身的幽默性與寫實性，又能夠通過漫畫作品展現(xiàn)我國獨有的文化，從而提高國產(chǎn)漫畫的競爭力，進(jìn)一步推動國漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展。