藝術創作與生活感受

文 張洪琛

藝術創作是一個非常復雜的過程，生活感受則是這個過程的重要前提。因此，對于藝術家而言，是否有一定的感受力至關重要。一個人想象力是否豐富，觸景能否生情，考量的正是藝術家的感受能力。同樣的一景一物，有感受力的人看到它能感慨萬千、借題發揮、思如泉涌，沒有感受力或感受力弱的人會無動于衷或就事論事。題材只是創作主題外化的載體，有為的畫家常常取材于司空見慣的事物，越是平凡通俗的題材，越能體現一個畫家的獨特感受和表現主體感受的能力。在齊白石筆下，老鼠與燈盞、蝌蚪與青蛙、兔子與白菜、鋤頭與竹筐等，這些在常規意義上并不具有多少美感的物象，均可轉化為一幅幅精品力作。莫蘭迪把日常生活中的瓶瓶罐罐畫成了20世紀西方美術史上最具代表性的具象經典畫作，這與其獨特的生活感受密不可分。

在藝術創作中，感受生活與觀察生活是不同的。以繪畫為例，觀察所指往往停留在視覺的層面，而感受則包含更深層的內容。生活永遠是新鮮的，藝術家的精神感受是否新鮮、獨特、有個性，與他的人生經歷、文化修養、審美情趣、藝術理想有著密切的關系。面對自然，梵高感受到的是生命的律動、燃燒的激情，而塞尚感受到的卻是隱藏在事物背后永恒的結構。

感受之于藝術創作包含著諸多層面，從不同的藝術門類看，畫家、作家、音樂家等感受到的東西以及感受的著力點是不一樣的。面對生活，作家可能對情節、事件、人物關系等更加敏感，音樂家感受到的可能是聲音、韻律、節奏等，而畫家感受到的更多是點、線、面、體、色、明暗、空間等，然而這種專業上的差異只是感受的第一層面，更深層次的感受應該是透過特定的專業表現要素挖掘隱藏在生活背后的東西，一種眼睛、耳朵等感官所不能見到、聽到但可以用精神感受到的真實存在。中國古代很多繪畫大師，如郭熙、范寬、倪瓚等，他們之所以能征服后人，就在于他們捕捉到了這種東西，并且完美地把它表現了出來。

每個藝術家都是處在特定社會中的人，他們的作品必然與其對所處時代與社會的感受有關。但真正的藝術大家對生活的感受絕不僅僅局限于特定的時代與社會，唯其如此，其藝術所表達的情感和精神內涵才更具有普遍性和深刻性，作品也才更具有經典性。