繪出心中的花鳥世界
——畫家湯琳南印象

□葉子申

初次見到湯琳南，許多人對他的第一印象是清瘦。一雙眼睛炯炯有神，頗有點仙風道骨的味道。湯琳南是福建漳州人，從小就對藝術感興趣。他喜歡觀察，尤其對周邊的閩南風物印象深刻?！澳切┥谀戏降貛У纳剿⒅参锖突B，都透著水靈靈的感覺，從來都是一派生機盎然的氣象”。這些景象后來也都被他畫進作品里。成年后，湯琳南來到浙江，進入中國美術學院，開始系統地學習美術，這為他日后的專業創作打下了扎實的基本功。

《春風化雨》湯琳南

《禽鳴》湯琳南

還在求學期間，他的作品風格就開始形成。在他的筆下，那些花與鳥都顯得生機無限，又有生活情趣，可謂妙趣橫生。

湯琳南偏愛工筆，作品“兼工帶寫”。同時，他的山水也出手不凡——畫面線條顯得非常豐富，極具性情。他認為：“藝術需要多方學習，同時也要借鑒他人的優點，在消化吸收的同時，又不放棄自己的特點。要做到不亦步亦趨，拾人牙慧。應該說，一切皆為我所用，不改弦更張、迷失自我，才是真本事。”

《果熟圖》湯琳南

《雨林印象》湯琳南

湯琳南極為注重寫生。他走遍大江南北，又借鑒宋元畫風，歷經無數寫生，畫稿成捆。他曾三赴西雙版納寫生。在寫生過程中，他探索了中國畫各種樣式的表現手法，逐漸形成雙勾重彩填色的繪畫方式：從寫生一開始就形成創作意識，將經營位置、章法、取舍等各方面綜合元素進行嚴謹地融合，寫生完成即是一幅完整的創作。

“對我來說，藝術永遠是源于生活、高于生活的，寫生作品的好處是貼近生活，這個過程更加富有激情碰撞。面對自然萬物，拋開一切別的參照，包括古今繪畫粉本的影響，去選擇適合表現的手法，因此顯得更加生動，更有畫家個人對寫生對象的理解和風貌，寫生作品才更有生命力和創造性。”湯琳南說。

在具體創作上，湯琳南尤喜作翎毛畫，因為他偏愛古舊的光華。有評論家說：“湯琳南從骨子里認定國畫的本真就是秉持傳統文脈，雖然水墨會隨著時代的變遷而發展，如果不沿襲水墨審美與法度，就會失去中國繪畫的獨特性和民族性，所以，始終一絲不茍地堅持翎毛傳統。”

習畫多年，湯琳南對于藝術創作有著自己的理解。在他看來，中國畫是中國獨特的繪畫體系，它是以中華民族的人文精神，如中國哲學、中華民族文脈為依托的繪畫，更強調意境、格調等精神性的內涵。他認為：“中國畫的學習過程，會經歷臨摹、寫生、創作、循環反復的過程，它有特定民族語言，有自己的規范程式，如果不學習傳統繪畫，不研究中國歷代傳統繪畫經典作品，不溯本求源，就無法談什么傳承?！?/p>

對于未來，湯琳南說，他無意徒想太多，而是要堅定地做好自己，畫好自己的畫，盡情享受繪畫帶來的愉悅感。

湯琳南，1970年生，福建漳州人，先后畢業于中國美術學院、中央美術學院，獲藝術碩士學位?，F為中國美術家協會會員，福建省美術家協會工筆畫藝委會副主任、花鳥畫藝委會副主任，中國人民大學藝術學院花鳥畫高研班導師，福建省畫院特聘畫師。出版個人作品集及技法類書籍10余部。