論筆墨與時代

李智峰，中國美術家協會會員，山東省美術家協會文藝兩新委員會副秘書長，濟南市青年美術家協會副主席，山東省青年美術家協會理事，山東省新聞美術家協會常務理事，中國致公黨黨員，國家二級美術師，中國工筆畫學會會員，山東畫院青年畫院畫家，李可染畫院青年畫院畫家，山東省致公書畫院畫家。

Li Zhifeng， a member of the China Artists Association， deputy secretary-general of the Committee of New Literary & Art Organizations and Groups of the Shandong Artists Association， member of the Shandong Young Artists Association， standing director of the Shandong Journalists and Artists Association， member of the China Zhi Gong Party， national second-level artist， member of the China Hue Art Association， painter at the Youth Painting Academy of the Shandong Art Academy， painter at the Youth Painting Academy of the Li Keran Academy of Painting， and painter at the Shandong Zhi Gong Painting and Calligraphy Academy.

如今的畫者常常引用石濤的一句話作為中國畫創新的理論依據，那就是“筆墨當隨時代”。這句話出自石濤用禪學思想寫出的一部經典畫論《苦瓜和尚畫語錄》。如果我們單獨把“筆墨當隨時代”這幾個字摘出來，給人的直觀含義就是筆墨要跟隨時代的變化而變化。但通讀全文后，我的理解是“當下的人畫畫喜歡跟風。”這其實是石濤在批判當時很多畫者的筆墨在隨大流。

如果我們錯誤地將“筆墨當隨時代”理解為筆墨要跟隨時代的變化而變化，那么這種思想反而是正確的、合理的。原因有二：首先，縱觀古今，中國畫的發展一直在探索與變革中前行，從未停下腳步，每個時代都有其鮮明的特點。秦漢質樸寫實，盛唐富麗華美，兩宋格物致知，元代逸筆草草……每個時代的政治生態不同、經濟基礎不同、思想體系不同，所表現出來的筆墨精神當然也不同。其次，中華文明從未中斷，五千年來生生不息。中華文明有一個優異的特征，就是包容性，她在發展進化中不斷地包容和改造與其有過交流的世界其他文明。從絲綢之路到鄭和下西洋再到如今的“一帶一路”，中華文明一直秉承著開放、包容、共贏的先進精神，主動與各國文明相互學習、相互補充。中國畫的風貌也在這種包容和改造中不斷發展。

石濤的本意“畫畫不能盲目跟風”確是真理。由此看來，古人當年在探索中國畫前進的過程中也遇到很多困擾，“盲目跟風”便是其中之一。我們在學習中國畫的過程中臨習前人和高人的作品是必要過程，這樣便于我們找尋藝術規律，提高繪畫水平。但是，不加思考、不做甄別地盲目照抄必然是錯誤的。我認為，此處的“跟風”特指嫵媚之風和低俗之風。無論哪個時代，嫵媚低俗之畫風一直都存在，而跟此風者也不在少數。現如今是5G時代，人們的生活節奏非常快，經濟提速、交通提速、信息提速……連中國畫的學習過程也“提速”了，該省的不該省的學習內容和過程都在“提速”中被省略，太多人想要一夜成名。在這種前提下，各種嫵媚低俗之畫風應運而生。黃賓虹曾說：“凡病可醫，唯俗病難醫。醫治有道：讀萬卷書，行萬里路。讀書多，則積理富，氣質換；游歷廣，則眼界明，胸襟擴，俗病可去也。”因此，“畫畫不能盲目跟風”，要積攢知識，增加閱歷，開闊胸襟，體味萬物。

何為筆墨？何為時代？我認為“筆墨”應該包含布勢、造型、筆墨、設色、款識等，中國畫中形而下的各種技法皆包含于此。古人在這些技法上進行過太多的實驗與探索，可以說，現在所謂的技法上的創新，古人幾乎都嘗試過。再說一下“時代”，簡單理解就是以經濟、政治、文化等狀況為依據而形成的某一個歷史時期。每一個時代都有自己顯著的特點，可以說每一個人都是時代的參與者和跟隨者。各行、各業、各學科門類都必須順應時代的發展，中國畫當然也在其中。

最后說一下“筆墨”與“時代”的關系。先說結論，用所謂的形而下的技法創新去反映一個時代的變遷是不成立的。那么中國畫應如何做到“當隨時代”呢？要用人文意境、藝術規律和表達思想。如果你的作品立意就具有時代性，然后使用必要的筆墨技法，再按照一定的藝術規律去完成，就一定可以得到一幅具有時代特色的中國畫作品。