葉軒麟

1.葉軒麟 瓶子與花121.92cm×181.61cm2021

葉軒麟創作感想

在剛上高中的時候，父母就把我送到了美國俄亥俄州的一所寄宿學校。這種巨大的文化轉變成為我藝術實踐的主要靈感來源。我經常在自己的作品中嘗試創作具有復雜文化背景的圖像。我創作和“玩弄”這些圖像，旨在探究和鉆研這些圖像背后的意義。例如，在《瓶子與花》這幅畫的底層上，我用照片轉換了許多以數字方式制作的牡丹圖像。牡丹是一種具有濃厚中國文化背景的花卉。在中國傳統文化中，牡丹通常具有雍容富貴、繁榮昌盛的寓意。在畫布右側，我運用電腦軟件在一幅清代牡丹畫上創造出了故障藝術特效（Glitching Effect）。通過這樣的重新創作，我在這幅圖像中營造出了一種張力感——這幅圖像不再具有傳統的清代牡丹畫風格，而是一下子就暗含了超現代主義與中國文化之間的關系。

2.葉軒麟 云里霧里生命樹137.16cm×243.84cm2019

3.葉軒麟 香港夜愿121.92cm×182.88cm2018

4.葉軒麟 桃花源記30.48cm×30.48cm2020

5.葉軒麟 蓮花池30.48cm×30.48cm2020

后來，我在巴爾的摩市中心讀研究生的時候也對自己身份的重要性頗有感觸。在巴爾的摩市中心有一家泛亞餐廳叫作Minato。就像美國數以千計的其他泛亞餐廳或日本餐廳一樣，Minato餐廳也采用了類似的食譜、時髦的燈光，墻上掛了幾個亞洲風格的裝飾品。在菜單上，你可以點幾片預冷凍的生鮭魚片或15美元的帶兩種可選配菜的便當盒。正是這家看似普普通通甚至讓人感到無聊的餐廳，迫使我對自己的藝術家身份，對自己的藝術，以及對自己在美國和整個全球社會中的定位，進行了深刻的解剖。雖然我說Minato餐廳可能是一家看似普通的餐廳，但這家餐廳對我的藝術家經歷產生了某種非同尋常的影響。就像Anne Cheng在其《裝飾主義》一書中所說的那樣，Minato餐廳既昂貴又低廉，既具異國情調又充滿溫馨，既豪華又平民。當時，我對張大千、趙無極等大師的畫作著迷不已。我創作出了相似的畫作，由此收到了來自同行和教授的大量贊美。Minato餐廳讓我意識到，我正在創作的畫很像那份5美元的壽司，在異國情調與熟悉、古老、神秘又平民的風格之間搖擺不定。就好像我正在為自己的受眾和同行制作一幅充滿溫馨的美國式“壽司”畫作。

這種頓悟永遠改變了我的工作時的創作方式，改變了我對自己作品的理解，并促使我更好地了解自己的藝術傳承。這就是為什么我會在芝加哥大學繼續深造，師從巫鴻等著名學者，研究中國藝術史。這樣，在全球視角下對自己身份以及作品在藝術歷史、人文、社會的認知，讓我更好地了解了自己的歷史使命。