流行音樂社會影響研究

【摘要】中國經濟由高速增長階段邁向高質量發展階段，流行音樂也需要跟上時代的步伐。新時代對流行音樂提出了更高的要求，而“銷量”在網絡時代則具備了更多的不確定性，多元化的作曲者、多元化的聽眾、多元化的選擇，流行音樂處在空前自由的時代。只有質量上乘的作品才能被大眾所喜愛。聽眾喜歡的甚至不用是一首完整的歌曲，可以是一個樂段、一個樂句，甚至可以只是一個小節、一個音效。聽眾也許分不清流行音樂的類型，但是作品的好賴還是大致能夠分辨的。網絡給所有音樂創作者提供了一個平臺，大家盡可在此大展身手，百花齊放、百家爭鳴。

【關鍵詞】流行音樂;社會影響;對比;融合

【中圖分類號】J601? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）09-0087-03

基金項目：本文系2019年度豫章師范學院校級課題《20世紀后中美流行歌曲音樂風格及社會影響比較研究》（項目編號：HSYB-19-23）研究成果之一。

愛爾蘭搖滾樂隊U2主唱保羅·大衛·休森（Bono）曾說：“今天的流行音樂終將成為未來的民間音樂。”

一、流行音樂

（一）概念

流行音樂是隨著現代文化產業和大眾文化的崛起而產生的一種音樂形式，具有商業屬性。人們對流行音樂的感情比較復雜，普遍推崇有銷量、流量的流行音樂，但也會選擇個性獨特的小眾音樂。

流行音樂與古典音樂、民間音樂之間始終存在著一種內在的聯系。陶辛在《流行音樂手冊》一書中曾提到民間音樂、流行音樂、藝術音樂之間是一種“三足鼎立”的關系;英國學者柯伯特·勞埃德則這樣界定這三者之間的關系：民間音樂、流行音樂、藝術音樂之間并沒有明確的界線。流行音樂盤踞在民間音樂與藝術音樂之間的廣闊地帶，它的一端伸向民間音樂，另一端伸向藝術音樂。

民間音樂實際上是一種口頭文化，以口傳心授的形式傳播，詞曲作者無從考證;藝術音樂則以樂譜為傳播媒介，與西方書寫文化密不可分，作曲家受到世人的推崇和敬仰。民間音樂與藝術音樂的交匯融合便產生了流行音樂。流行音樂既具有口頭文化的即興性和不確定性，又具有書寫文化的專業性和作者的明確性的特點。

流行音樂初期往往采用藝術音樂“通俗化”和民間音樂“精雅化”這兩種創作手法。職業作曲家通過改編器樂短曲、交響片段、歌劇唱段、進行曲，提煉完善民歌、民間器樂，以活頁樂譜的形式進入大眾娛樂生活，成為跨越地域的流行音樂。之后逐漸發展為藝術音樂與民間音樂的碰撞與融合。

20世紀，隨著非洲口傳文化與歐洲書寫文化的充分融合，音樂家對節奏、音色、即興表演的不斷探索和追求，于是產生了獨特的音樂形態：爵士、搖滾、電子音樂等。

（二）脈絡梳理

歐美流行音樂的發展分為四個階段：第一階段源自市民階層的新興文化;第二階段是19世紀末20世紀初的美國第二次工業革命與南北戰爭時期;第三階段為20世紀70年代邁克爾·杰克遜引領的MTV風潮;第四階段是20世紀70年代后，流行音樂發展日益繁榮，音樂風格趨向于多樣化、商業化。進入互聯網時代后，每個人都仿佛擁有了一座聲音博物館，聽音樂變得空前的自由卻又很容易迷失。

21世紀是一個飛速發展的時代，科技改變生活，生活又改變著人們的思維。現今社會的運轉很大程度上依賴于科技，科技前進的方向、技術所能達到的層面決定著未來流行音樂的發展方向。現今中國音樂市場，以網絡為媒介，制作、發布音樂的門檻降低了，欣賞音樂的成本也降低了。音樂制作和聽眾之間的距離也縮短了。通過網絡，聽眾可以自由選擇音樂，這就對流行音樂的質量提出了更高的要求。

（三）主要風格

1.歐美

布魯斯、搖滾、嘻哈、爵士、電子音樂、鄉村音樂、現代民歌、輕音樂等音樂形式百花齊放，一直影響著世界流行音樂潮流的發展。如曾獲得第54屆格萊美獎“年度歌曲”“年度制作”“最佳短篇MV”三個獎項，由英國女歌手阿黛爾·阿德金斯演唱的歌曲《Rolling In The Deep》，后被The Piano Guys樂隊改編為鋼琴與大提琴演奏的介于電子音樂與輕音樂之間的器樂曲。幾種風格在一定程度上相互融合，這是世界流行音樂發展的總體趨勢。

2.國內

與世界音樂接軌，國內出現了很多“國際化”的流行音樂，帶有歐美流行元素或民族風格，如由黃俊郎作詞、周杰倫作曲的《Mojito》帶有古巴風格;內地創作人鄭楠填詞譜曲的《中國話》是嘻哈風格的成功之作;還有愛戴所演唱的《彩云追月》則帶有黑人靈歌的特點。

也有許多歐美音樂家創作出帶有“國風”的音樂，光從聽覺上分辨，很難聽出是否為中國音樂作品。如被選入音樂教科書的雅尼的《夜鶯》、風靡一時的Christine Welch的《一百萬個可能》、The Piano Guys的《功夫鋼琴》，英國歌手Shaun Gibson的《中國風》，特別在歌曲中加入了嗩吶元素，他還創作了大量的國風歌曲如《俠客行》《流光四時歌》《傳承》《心在云南》等，國風濃郁。

隨著近年來中國影視業的蓬勃發展，涌現出大量的國風歌曲、樂曲，國風作為一種新興風格正在崛起。受到游戲和國漫市場影響，越來越多的年輕人加入復興國風的行列。另一個正在興起的音樂熱點是“短視頻”音樂，已經直接影響到了音樂的播放量、搜索量和下載量。

總的來說，基于網絡的飛速發展，打破文化壁壘、各種音樂元素碰撞融合，各國音樂文化的交流融合是流行音樂發展的必然趨勢。

二、聽眾特點

（一）群體音樂

其實音樂是很個人的事情，每個人根據自己的“口味”和“品味”選擇流行音樂。而音樂也具有“人群”特征，同一個國家、同一個民族、同一個地區、同一個年齡段的群體所選擇的音樂往往具有共通性。“國風”音樂就是一個典型代表，區別于歐美流行音樂，獨屬于中國流行音樂的風格。“廣場舞”音樂也具有典型特點，節奏適中，速度與進行曲相似，適合踏步，節拍明顯，適用于群體舞蹈。

因為有了共通性，某些音樂逐漸形成了“群體聲音”，被認為可以代表某個群體，成為這個群體共同的聲音。媒體經常為中國流行音樂擔憂：原創力不夠、總是遵循著他國的音樂風格和時尚、抄襲現象時有發生等等。

近年來，隨著中國國家實力的不斷增強，原創越來越受到重視，涌現出了一大批國人自己創作的、雅俗共賞的好作品。

（二）個性音樂

聽音樂是一件很個人、很自我的事情，聽流行音樂則更甚。但兼具社會屬性的大眾，又時常會把音樂作為自己的“文化資本”。

曾有一位加拿大宇航員在空間站里抱著吉他翻唱了David Bowie的經典歌曲《Space Oddity》，被稱為“人類第一支太空MV”。如果聽眾對這首歌一無所知，那就無法理解他的感情，也無法理解這首歌為何能讓他引起共鳴。聽音樂是理解文化作品、時事事件，甚至世間萬物的途徑之一。

現今時代，聽眾對流行音樂也有了知識要求。聽流行音樂積累人文知識，有助于個人的自我塑造、培養和提升。

（三）聽眾特點

人工智能時代已經到來，互聯網空前發達。在這個時代，每個人的生活都發生著微妙而深刻的變化。每個人只要接通網絡，便可即刻擁有迄今為止最龐大的音樂博物館。

大眾聽音樂更自由了，但面對如此豐富的音樂，許多聽眾又迷茫了。有時人們強調，欣賞藝術時，最好選擇“純粹”的方式，不用任何一種知識框架去束縛和限制，但實際上沒有人可以不帶任何知識、不帶任何觀念的聽音樂。一方面，音樂因為創作者的關系已經具備了一定的“背景”，歌詞曲調都與創作者有著千絲萬縷的聯系。一個性格粗獷的人很難寫出細膩柔情的樂曲，一個內斂恬靜的人也很難寫出氣勢磅礴的音樂。所以，要深度了解一首音樂作品，還是有必要去了解作者生平資料的。另一方面，聽眾欣賞音樂時產生的體驗，均基于自身的經歷、學識，且總是會被自己的“情緒”所左右，當聽眾需要安靜的時候，可能不會選擇節奏激烈的音樂;當聽眾想要熱鬧一些的時候，則會選擇節奏相對緊湊的音樂。所以，實際上沒有人可以不帶任何知識、不帶任何觀念的聽音樂。

（四）問卷調查

課題組對音樂專業的大學生發出問卷邀請，共收到215份答卷。問卷顯示，每周聽歌在7小時以上的達到31.16%，也就是說這些同學每天聽音樂的時間超過1小時。79.53%的同學選擇聽中國歌曲，11.63%的同學選擇歐美歌曲。

歌曲風格選擇上，按照受歡迎程度依次是：輕音樂（60.47%）、中國風（47.44%）、Hip-Hop（46.51%）、爵士（42.33%）、R&B（39.53%）、搖滾（28.84%）、電子音樂（8.84%）。

在獲得音樂途徑中的排序依次是：短視頻（74.42%）、排行榜（61.86%）、娛樂節目（51.63%）、影視劇（56.28%）、朋友推薦（47.44%）、游戲（24.19%）。可見短視頻和排行榜對大學生的音樂選擇影響最大。

70.23%的大學生喜歡一首流行歌曲是因為旋律好聽。35.35%的大學生認為一段音樂之所以能打動人是因為與自身的日常生活產生了共鳴。54.42%的同學在朋友推薦流行音樂的時候會立即收聽。

對于最新的流行音樂，52.56%的同學選擇了“一般關注”選項。57.67%的同學肯定了流行音樂的藝術傳播價值。

三、國內音樂發展趨勢

（一）節奏加快，風格多樣

生活節奏的加快，使得音樂節奏也越來越快。說唱、R&B、電子音樂大行其道，出現了許多改編歌曲。有些歌者在演繹老歌時，也加入了大量的黑人靈歌和鼓點元素。音樂風格的多樣化，使得聽眾被分割成小群體，但較之以前聽眾的包容度提高了許多。

從某短視頻網站發布的一份《2020音樂生態數據報告》中可以看出，音樂人與音樂作品百花齊放，音樂類型多達18種，音樂被進一步細分為多種樣式。用戶群體喜愛差異大，流行與電音是大多數人都喜愛的音樂風格，其他風格則男女略有不同。“多元化”正成為音樂生態最突出的關鍵詞。

（二）審美提升，文化自信

隨著國內大眾受教育程度的不斷提升，受到網絡高速發展、國際交流等因素的影響，大眾的音樂審美也在不斷提升。目前低俗音樂仍有一定市場，但這不利于未成年人形成正確的價值觀、世界觀、人生觀。相信隨著國家清理不良文化，宣傳優良的傳統文化，國內音樂市場將越來越清潔、音樂的內涵品質也會不斷提升。

（三）“國風”盛行

近年來，“國風”獨樹一幟，受到大眾歡迎。國風音樂是對中國傳統音樂的傳承，它的流行是必然趨勢，是對中國流行音樂的助力和發展。

2021年，河南衛視“奇妙游”系列受到網友一致好評。從《河南春晚》到《端午奇妙游》，從《七夕奇妙游》到《中秋奇妙季》，再到《重陽奇妙游》，幾期“中國節日”系列節目，把“文化自信”提升到了一個新的高度。其中少不了讓人心潮澎湃的“國風”音樂。笛、簫、二胡、琵琶、嗩吶……為聽眾獻上了豐富多彩的音樂盛宴。漢服時尚和國風音樂受到越來越多年輕人的喜愛，出現在眾多的動漫作品中。

（四）短視頻

音樂具有很強的“融合性”，與其他藝術門類都可以“融合”。但音樂作為“聽覺”藝術，卻總是屈居于“視覺”藝術之下，可是所有的“視覺”藝術，都離不開音樂。缺少了音樂的烘托，任何藝術都會黯然失色。音樂可以增加趣味、加強效果、烘托情感。從大學生問卷結果顯示，74.42%的大學生會從短視頻獲得自己喜愛的音樂。可見，短視頻對于音樂傳播的力量。

音樂與短視頻的相互碰撞，產生了許多優秀的作品。音樂元素的運用，使得短視頻有了更為豐富的表達。音樂成就了短視頻，同時，短視頻也成就了音樂。短視頻不僅影響了音樂的傳播方式，也使得音樂行業發展產生了新的態勢。

作為背景音樂，隨著短視頻播放量的提升，也會帶動該音樂在其他傳統音樂平臺的搜索量和下載量。也給音樂創作者打開了新的市場，拓寬了音樂宣傳和發表的渠道。

伴隨著短視頻在人們生活中影響力的不斷提升，它逐漸成為高效對接人們需求、帶動音樂消費，幫助音樂創作者、各環節參與者獲得相關收益，進而繼續激發音樂創作與產出的良性循環的媒介。

四、結論

中國經濟由高速增長階段邁向高質量發展階段，流行音樂也需要跟上時代的步伐。新時代對流行音樂提出了更高的要求，而“銷量”在網絡時代則具備了更多的不確定性，多元化的作曲者、多元化的聽眾、多元化的選擇，流行音樂處在空前自由的時代。只有質量上乘的作品才能被大眾所喜愛。聽眾喜歡的甚至不用是一首完整的歌曲，可以是一個樂段、一個樂句，甚至可以只是一個小節、一個音效。聽眾也許分不清流行音樂的類型，但是作品的好賴還是大致能夠分辨的。網絡給所有音樂創作者提供了一個平臺，大家盡可在此大展身手，百花齊放、百家爭鳴。

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作者簡介：

王卿蕾，女，漢族，江西高安人，碩士，講師，主要研究方向：音樂學。