從素材到作品，有時只一步之遙

◇楊靜龍

去年夏天，江南特別燠熱，我的一個鄉下奶奶沒能熬過去，走了。

奶奶已經八十多歲了，是生病死的。

出殯前夜，叫了一幫人來哭靈。那是一個四人團隊，一個哭靈師，一個敲鑼的，一個嗩吶手，吹嗩吶的兼放音響，敲鑼的兼打雜，另有一個漢子是頭頭，全面負責，兼做現場總指揮。哭靈師是一個四十多歲的女人，徐娘半老，頗有風韻。

吃晚飯時，我和這四個人坐在同一桌。起先我并不知道他們是干什么的，還以為是從遠方趕來奔喪的親戚。鄉下辦喪席，也是要喝酒的，菜也很豐盛。我敬他們酒，三個男人很豪爽地喝了兩杯，那女人也喝了一點兒，喝的是白酒，一看就像是會喝酒的。可她只喝了幾小口，就不再喝了。我正覺得奇怪，有人提醒道，她是哭靈師，晚上正是英雄用武之時，要大顯身手的，酒喝多了喝壞嗓子，就哭不好靈了。

我“噢”了一聲。我當然聽說過哭靈師這個職業，但生平還是第一次親眼見到哭靈師，心中好奇，不由多看了那個女人幾眼。

夜色降臨，哭靈師粉墨登場。死者生前的親朋好友百把人，在靈堂前坐了七八排，聽那個女哭靈師哭靈。

雖然已是夜晚，天依然熱得要命。女哭靈師哭得聲淚俱下，熱汗滾滾，臉上分不清是淚水還是汗水。

我們坐在靈堂前，也是唏噓不已。

哭了一大通，女哭靈師開始分角色。先是逝者的兒子兒媳女兒女婿身份，然后是孫子孫女一輩，再是其他各種各類關系的親戚，七七八八的，替代許許多多角色身份來哭。看上去就像寫一篇文章，先是總寫，接著是分寫。又好像是一臺戲，從序幕到一場場戲，不斷地唱下去。女哭靈師每哭一個場景，就讓相關身份的人排排地跪在死者的靈柩前。哭完一批，跪著的親人就要往一只箱子里放紅包。

開始時，我不懂紅包的意思。后來有人告訴我，那是給哭靈師的感謝費。

我聽后，心里突然有點不是味道。

但對那個女哭靈師，到底還是有點感激，抑或也有點欽佩，因為看上去，她是那么動情，那么“入戲”，那淚流滿面的樣子讓死者的親人悲傷有加。

只可惜，我不是本地人，對浙江北部的“吳方言”只能聽得半懂，女哭靈師用當地方言哭唱，我聽懂的就更少了。

但不管怎么說，這個女哭靈師在語言上肯定有著天賦。說她是一個民間的行吟詩人，也不為過……

這便是小小說《前夫》的素材來源，相比作品，其中的一些元素，比如場景、人物、事件等已基本具備。由此可見，從素材到作品，有時只有一步之遙。

然而，也正是這一步，成為作品優劣的關鍵。這當中還有許多事情要做，要思考，包括小說的人物形象、矛盾沖突、細節描寫、作品立意，以及江南吳方言地區的地域特色等等，都是需要認真構思設計的。

比如，現實生活（素材）中，鄉下的奶奶是因年邁和生病去世的，照搬照抄，就構不成小說的情節，形成不了沖突，自然是不行的。因此，小小說《前夫》中，潘小娥的丈夫是在農田里意外觸電而亡，恰恰女哭靈師阿奇嫂的前夫早年也是在稻田里收割水稻時觸電死的，雖然出于虛構，但這類意外事故在當年的水鄉農村，屢見不鮮。這樣，構成小說的基本情節就有了。

再如，現實生活（素材）中，確實發生了哭靈時不斷送紅包的事，但這件事情本身并無意義。小小說《前夫》中，阿奇嫂和阿奇兩人不約而同，都沒有拿這些紅包，就體現了一種人情的溫暖。更主要的，現在盛行于江南鄉村的哭靈風俗，其本身也是沒有什么積極的社會意義的。如果純粹寫哭靈的故事，作品也沒有什么重要價值。小小說《前夫》把它寫成人與人之間的溫情，夫妻之間的理解、包容和溫暖，這就是提煉和提升，是素材與作品之間需要跨越的天塹之路。

另外，哭靈的題材有特殊性，要寫活一個女哭靈師，寫活哭靈場景，如何寫好靈曲靈詞是一個難題。它既是詩歌，又是詞曲，還是江南吳方言地區的歌謠，而且必須符合死者的身份和死亡原因。現實生活（素材）中，雖然女哭靈師扮演了好幾個角色，但其靈曲靈詞是套用的，千篇一律。小小說《前夫》則不同，用作品中的話說：“阿奇嫂要為每一位亡者送上屬于他們自己的靈曲，而不是千篇一律，就好像每個人都應該穿上他自己最貼身的衣裳一樣。”所以，從素材到作品，雖然只有一步之遙，但往往需要跨越一道天塹，跨過去了，你的作品就成功了。