中國書法藝術中哲學思想及人格精神的體現(xiàn)

姚小飛

書寫者運用巧妙的藝術構思，在揮毫潑墨間展示藝術技法，并融入感情進行創(chuàng)造，留下眾多合乎造化之理且得靈臺之意的藝術作品，其中使用書法藝術中的各種要素，在互相呼應、起承轉合間盡顯和諧之美。從哲學的本質(zhì)來看，我國書法藝術既關乎內(nèi)在追求又契合人性需要。哲學是具有普遍規(guī)律性的，對世界觀與方法論展開研究，是一種理性的存在。藝術偏向感性，但在發(fā)展過程中卻離不開理性思維的指引。

一、中國書法藝術哲學思想解讀

（一）書法藝術與“陰陽五行”

我國傳統(tǒng)思想中的“陰陽”是一種生動直白的辯證法，這種思想在傳統(tǒng)文化中的各個領域都有體現(xiàn)。在書法藝術中借助濃淡、粗細、虛實等的變化，表現(xiàn)剛柔、方圓、黑白的狀態(tài)，書寫者在書法作品中融入了多元化的辯證關系，使書法最終呈現(xiàn)出千變?nèi)f化、互動和諧的精妙處理。例如，在傳統(tǒng)書法理論中有關于計白當黑、陰陽相生的意境。又如，字與字、筆畫與筆畫之間的疏密應得當，不以機械解釋為定論，貴在互相促進、相得益彰。

中國的“五行”即金、木、水、火、土五種物質(zhì)，“五行”可以涵蓋客觀世界的所有物質(zhì)，是一種樸素的唯物主義，其獨特之處在于不僅將其發(fā)展出物性，更進一步將物性發(fā)展為具象的符號［1］。在“五行”的思想體系中存在相生相克的關系，即世界萬物及力量不是單一存在的，要依靠其他力量或事物生長壯大，同樣受到其他力量或事物的約束，因而不存在絕對的優(yōu)勢。善于掌握其中復雜的規(guī)律，便可稱作“五行制衡”。而書寫者的五種特質(zhì)品、學、智、功、情也需要均衡發(fā)展，要想獲得更深的書法造詣，則不可偏重一隅、廢棄其他，如過分強調(diào)某一部分而忽略整體則容易走向歧途。

（二）書法藝術與“天人統(tǒng)一”

“天人統(tǒng)一”是在“天道”和“人道”間互相反映又彼此統(tǒng)一。現(xiàn)在可以將“天”視作自然界，在藝術領域中表現(xiàn)為流露真性情，摒棄矯揉造作，崇尚“得天趣”的藝術境界［2］。如被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》并非以完美無缺的技法得名，其難能可貴之處在于真情的自然流露，加之王羲之本身高超的技藝，使作品極具美學價值和人文價值。在書法能力提升的過程中充分反映了天人統(tǒng)一的哲學思想，為了獲得高超的書法水平，書寫者必須進行大量的練習，只有在具備較深的書法功底以后，才能得心應手，在進行創(chuàng)作時更好地表達感情。例如，書法中講究剛柔并濟，作品中除有“骨架”之外，還需“血肉”填充其中，共同造就完整的書法藝術。從天人統(tǒng)一的思想角度來看，書法藝術作品中的骨架如同技術功底般存在，而血肉填充則充分表現(xiàn)了真情實感和藝術性之間的關聯(lián)。兩者有機融合，方可使藝術境界得到升華。

（三）書法藝術與“中庸之道”

所謂“中庸”，絕非簡單的折半而取中，也非庸碌無所為。儒家所說的中庸之道在于在動態(tài)進程中尋找一個平衡點。對書法藝術來說，中庸有助于作品表達更加精準和完整［3］。孔子所說“過猶不及”也是從反面強調(diào)準確的重要性。書法作品創(chuàng)作過程中因書寫者個性、狀態(tài)的變化而出現(xiàn)萬千變化。書法風格剛勁的不得過分霸道，風格偏向柔美的不可媚俗；用筆用墨講究精深練達，而非淺薄低俗；追求創(chuàng)新突破，但不流于怪誕。自古時論書即強調(diào)和諧，使主次之間、局部和整體之間協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并展現(xiàn)出豐富生動之感。

（四）書法藝術與“克己修身”

重視“修身”古已有之，所謂“行有不得，反求諸己”，這一想法樸素而現(xiàn)實，認為客觀情況不會因自身意志出現(xiàn)變化，只有主動努力尋求提升方可“自勝者強”。書法藝術中堅持“克己修身”，主要表現(xiàn)為需要經(jīng)過刻苦練習才能獲得更強的書法能力，另外，還要注重自身人品修養(yǎng)以提升作品品格。前者重視練習的作用，克己即對各種欲望和誘惑的抵制，自愿忍受訓練之苦，而不是貪圖安逸；后者則重視自己精神素質(zhì)的提高，確信人品會影響書品。

傳統(tǒng)書法中對于筆法的正確運用、線條的力度頗為關注，對用墨、用筆、字的結構和篇章布局尤為看重［4］。其中，用筆雖只占其一，但卻是基礎所在，其直接影響了書法整體作品的質(zhì)量。用筆不足，則作品如豆腐渣工程般根基不穩(wěn)，用筆貴在精準、有力，如此才能獲得更好的表達效果，下筆或蒼勁有力、或柔中帶剛都是練習者的追求。為了實現(xiàn)這一目的，唯有克己苦練，非朝夕之力可以抵達，可見書法在起步階段便充滿哲學意義。

二、書法作品中體現(xiàn)的人格精神

古人用心于書法水平的提升，如同對自身生命形象的修煉。在魏晉時期，書法人格化的思想就已經(jīng)蔚然成風，書論成為討論最多的命題之一。起初，對于書法人格化的描述主要體現(xiàn)在書寫者的人格上，之后陸續(xù)向人格精神的其他方面進行延伸并產(chǎn)生內(nèi)在的聯(lián)系。最初人們討論書法作品的人格精神時，往往“只可意會”，借助比較抽象的詞匯或語句傳達感受，后逐漸以廣為人知的、可以引發(fā)聯(lián)想的具體人物形象對抽象書法作品進行評論和贊譽，如人們曾經(jīng)以“盛德君子”來評價鐘繇的作品，用“似司馬遷”盛贊顏真卿的書法，借“人道之文”喻六朝人書［5］。在進行書法審美、品評的過程中，利用具體的人物形象對書法中的人格精神進行領悟，其內(nèi)涵豐富而奧妙、生動且深入。

（一）書法作品“人書俱老”

“人書俱老”經(jīng)常被用來形容書法成就、書法作品的滄桑厚重之感，一個“老”字生動地道盡書寫者純熟高超的書法技巧和對人生五味雜陳的積淀，同時生動地展現(xiàn)了書寫者淵博的學識并兼具傳統(tǒng)書法審美的辯證關系。“人老”代表書寫者歷經(jīng)滄桑、閱歷豐富，所以書寫的手法老道、成熟。而“書老”則是指作品當中用筆穩(wěn)重、老練，風格自成一派、筆力遒勁、格調(diào)高古，觀者可以感受到作品是深厚積累的產(chǎn)物，書寫者猶如經(jīng)歷千錘百煉才能獲得巨大的藝術成就。在蘇軾的詩句中，形容書者“退筆如山”，可以讓讀者清楚地感受到書者的辛勤付出、一往無前。一般來說，唯有“人老”閱歷、功力使然，才能達到“書老”的意境，很多藝術成就極高的書法佳作都是書者經(jīng)過長久的歲月醞釀成功的。例如，書圣王羲之在晚年的作品《謝司馬帖》中下筆力道雄渾、筆走游龍，其形態(tài)甚妙，被學者認為是其書法作品中的不二佳作。“顏體”形成時顏真卿已經(jīng)到了花甲之年，其作品《顏勤禮碑》標志著他的書法風格進入了成熟時期。他于七十二歲高齡所作的《顏家廟碑》則被認為是其字體的巔峰時期。在書法作品中可以一窺書者的知識涵養(yǎng)，趙之謙曾說“內(nèi)功讀書，外功畫圈”，胸無點墨則無法理解揮毫潑墨間的深蘊妙義，只有具備一定的文化底蘊，才能領略作品所傳遞的情懷，才能在精神上和書者產(chǎn)生共鳴。

從書法大家的精神品格中不難發(fā)現(xiàn)，其與我國儒家思想的評判標準高度一致。在蘇軾的《黃州寒食詩帖》中，能看到情緒的明顯變化。在前半部分心境相對平和，書寫中規(guī)中矩，但在感情出現(xiàn)激越的變化時，用筆愈加揮灑肆意、奔放自由，尤以“哭塗窮”三個字為例，字形與前文相比陡然放大，看似突兀，帶給人極大的視覺沖擊效果，但契合作者的狀態(tài)，而在書行至“死會吹不起”處，全文截止。在《黃州寒食詩帖》中，蘇軾將書法的技法、意蘊表現(xiàn)得淋漓盡致而又恰到好處。文中動靜結合，豪放與平和同處。我們在已經(jīng)理解作者處境的狀態(tài)下對書法進行審視，如同一副“斷腸人在天涯”的悲涼景象。在該作品中，作者并沒有題上自己的名款，僅以“右黃州寒食二首”將其結束，這一情況在其流傳作品當中是前所未見的。我們可以嘗試從作品的字里行間細細揣度蘇軾的心緒，在暮春時節(jié)面對延綿不絕的降雨，戶外到處泥濘不堪，滿目盡是蕭瑟，作者病后方愈，室內(nèi)冷灶濕柴、清冷異常，舉目望向家鄉(xiāng)的方向，奈何濃云隔斷。凄涼的景象中既看不見出路又尋不到希望，讀之令人不忍。蘇軾是儒家、道家文化結合的典范，表現(xiàn)了“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的現(xiàn)實追求，在書法中凝結著民族審美需求和精神的寄托［6］。

（二）書法作品“書如其人”

書法作品中融入人格、人品與種種自然物象，成為一種意義豐富的有機結合體。書法家利用點畫、章法賦予作品一定的精神內(nèi)涵和旺盛的生命力。書法作品不僅能夠體現(xiàn)技術層面的卓越，而且是綜合性審美的表達和升華，是精神意境的表現(xiàn)。從書法當中，我們可以洞見書者的藝術追求，其所呈現(xiàn)的人格精神充分詮釋了書法藝術的內(nèi)核。作為一名書法家，必須具備絕倫的技藝、崇高的境界、過人的悟性，更應當擁有值得尊敬的人和精神。歷史上耳熟能詳?shù)臅覠o一不是德才兼具，如蘇東坡、王羲之、顏真卿、柳宗元等。洪邁評價顏真卿“忠義大節(jié)，照映古今”。其所處的唐代在書法領域比較推崇對技法的追求。

歐陽修曾評價“書之盛莫盛于堂，書之廢莫廢于今”，旨在批評唐朝時期楷書的法度過于嚴謹，在一定程度上抑制了書法的創(chuàng)新性，寫法比較機械，所以沒能產(chǎn)生和魏晉書法有同樣藝術水準的作品。顏真卿，世稱顏魯公，任平原郡太守時因抵御安祿山叛軍之亂而名震朝野，獲得“顏平原”之稱。在討逆過程中，其兄與侄壯烈犧牲，也是在此背景下，顏真卿一腔洶涌悲憤，將《祭侄文稿》寫得奇崛雄健、浩然正氣、熱血激昂，該作品被后人贊譽為“天下第二行書”。《祭侄文稿》全文二百三十四字，開篇伊始，可見其心緒沉重，用墨過重接近凝固，似乎在落筆時仍在思考想要表達的內(nèi)容，但很快情緒逐漸高揚，多了很多枯筆、涂改，可以想見其內(nèi)心無法平靜，痛心疾首。在《祭侄文稿》中顏真卿下筆跌宕，看似隨意卻更加生動自然，體現(xiàn)了他鮮明的人格精神。顏真卿的愛國情懷和民族氣節(jié)是我國傳統(tǒng)民族文化的一部分，而顏真卿的書法作品中傳達的美感與當時的風氣相結合，與我國的儒家傳統(tǒng)思想相融合，體現(xiàn)了其獨特的文化底蘊和思想情感，所以，“字如其人”在顏真卿的身上表現(xiàn)得非常明顯。書法藝術是極具象征意味的，顏真卿的舍生取義、忠貞剛烈為世人所贊頌。看到顏真卿的書法作品時，很容易讓人聯(lián)想到中國歷史上像顏真卿一樣的忠臣良將。也有人評價顏真卿的楷書如同關羽坐帳，視之直覺正氣逼人［7］。又如，揚州八怪之一的鄭板橋，以“難得糊涂”作為其一生的座右銘，而這一書法作品也為世人熟知。從“難得糊涂”幾個字中，可以看出點畫傲勁、結字奇特、章法鮮明，是其人格精神的鮮明寫照，表現(xiàn)了鄭板橋為人剛正、孤傲自潔的性格。

近代書法家李叔同，在出家之后舍棄了之前的很多愛好，但唯有書法不廢，他的作品多弘揚佛家經(jīng)律，用以結佛緣。與其早期書法作品相比，傲然凌厲的才子氣魄已經(jīng)消失不見，作品中呈現(xiàn)的是蕭瑟肅穆、不食人間煙火的清冷面孔。其用筆舒緩、輕盈，字體比較狹長俊秀，在章法空間上形容舒朗，充斥著形態(tài)高古的佛家氣象［8］。當代書法家中，毛澤東在書法方面的造詣也值得贊頌，毛主席精于詩詞、書法。他的狂草習自張旭、懷素，在毛主席中年后形成比較明顯的個人風格，字形起伏、汪洋肆意，帶給觀者強烈的視覺美感，而且視線會自覺被牽引，在線條和筆法間時急時緩、極富韻律。

三、結語

中國的書法藝術在細微處能見天地、見眾生，以簡潔、純粹來展現(xiàn)宏大深遠。在書法作品當中兼容并包對立、統(tǒng)一的哲學思想和意蘊。細細品味或創(chuàng)作書法作品，也能夠對傳統(tǒng)文化和人文精神做出進一步的探索，這比起單純的視覺審美，更值得我們投入研究的熱情。