淺析國內外傳統藝術形式的多元化發展歷程

張羽琦

（作者單位：武漢民政職業學院）

一、中國傳統的藝術形式

中國傳統藝術起源于新石器時代。主要代表藝術包括書法、音樂、剪紙、繪畫和戲曲。中國傳統藝術的遺產極其豐富和輝煌。傳統的飲食、傳統的服飾等，都是幾千年積累下來的，有偉大的創造，有著深厚的文化底蘊的一個五千多年的古老文明。這不僅是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳樸的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界各國人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化盛宴。中國繪畫的歷史可以追溯到原始社會新石器時代的彩陶圖案和巖畫。原始的繪畫技巧看似雖然有些幼稚，但已經掌握了初步的造型能力，能夠掌握動、靜態的動植物形態的主要特征，表達祖先的信仰、愿望和對生活的美化裝飾。

中國書法是一個獨特的藝術門類。它既是一種表達思想的符號，也是一種表達思想的形式。中國書法使用毛筆、宣紙、墨水和硯臺作為工具。作者用毛筆在硯臺上蘸上適當的墨，在宣紙上寫字。象形文字是漢字最基本、最重要的特征。像繪畫一樣，它是以客觀形象為基礎的。因此，中國書法與中國傳統繪畫有著血脈相連的關系。書法在中國畫中占主導地位，使其在世界上有著悠久的歷史和廣泛地傳播。

（一）戲曲是中國傳統的戲劇形式

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受到廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣。中國民間舞蹈藝術舞蹈《跑帷子》和《跑陣舞》是由古代戰爭中的陳兵布陣演變而來。《打獨角獸》和《扛箱舞》反映了上古人與獸的搏斗。《龍舞》《獅舞》《麒麟舞》《趕犟驢》《竹馬舞》和《貓蝶舞》是典型的模擬舞蹈。《打春牛》和《打鐵舞》是模仿人們生產勞動時的情景。《八美圖》《荷花燈》《菊花燈》《旱船舞》《高蹺舞》等表現了勞動群眾對美好生活的向往。

（二）中國傳統手工藝品的藝術展現形式

扇畫是傳統中國畫的藝術形式之一，它的歷史非常悠久，根據東晉記載可以推至堯舜時期。而書畫成一體，最早應該源自王羲之先生的六角竹扇，而到了宋代，扇畫藝術達到巔峰。扇畫題材廣泛：山水、花鳥、社會生活盡在其中。中國是最早使用天然漆的國家，所以漆器成為了中國古代集化工和工藝美術于一身的重要發明。

而中國漆器因為使用了非常光彩照人而顏色豐富的色漆，同時配合著一些描金和熗金等傳統工藝，成為了一種當之無愧的藝術品。對之后的日本等國家的工藝也有深遠影響。刺繡是一種在中國擁有兩三千年歷史的傳統民間藝術，分為蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。刺繡是一種應用性很強的工藝，比如官服的繡制，而現在，它更像一種精美的用來欣賞和裝飾的藝術。同時，它也是一種包括漢族和其他很多少數民族在內都會的一種藝術種類。剪紙是中國漢族最古老的民間藝術之一，是一種歷史悠久、廣泛流傳于中國農村的民間藝術形式。它的歷史可以追溯到公元六世紀。創作上的不同，有的用剪刀，有的用雕刻刀。雖然工具不同，但所創作的藝術作品基本相同，統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，在視覺上給人一種鏤空的感覺和藝術享受。載體可以是紙、金箔、銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、皮革等片材。剪紙就是用剪刀把紙剪成各種圖案，如窗花、門紙、墻花、燈籠花等。這一民間藝術的產生和傳播與中國農村的節日習俗密切相關。在春節或婚慶期間，人們在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗、墻壁、門和燈籠上貼上美麗明亮的剪紙，使節日氣氛顯得十分濃郁喜慶。剪紙有很多內容和廣泛的意義。吉祥圖案希望吉祥，玩偶、葫蘆和荷花象征著多子多孫。家禽、牲畜、瓜、果、魚、蟲與農民的生活密切相關，也是剪紙表演的重要組成部分。作為一種民間藝術，剪紙具有濃郁的地域特色，陜西的窗花風格粗獷豪放。河北、山西剪紙，美麗而絢爛，宜興剪紙華麗規整，南通剪紙的樣式堪稱精美絕倫。

二、西方傳統的藝術表現形式

現代藝術的基本表現形式是創造力和表現力。換句話說，現代藝術以創造和創新為特征。藝術和科學都需要創新精神，但它只是一種適合于觀眾的創造，就像科學技術是一種邏輯創造一樣。現代藝術的創作是為了突破現有的局限，是一種純粹的創作。越是與眾不同，越是獨特，它的創造價值就越大。然而，在外界的普通人看來，真實的作品卻是奇異而不尋常的。自二十世紀七十年代末以來，后現代藝術在西方現代藝術中開始流行。現代藝術不僅迫使我們重新思考以前的藝術觀念，也迫使我們反思自己。現代藝術體現在視覺和感官的刺激來震撼觀眾的意識。傳統藝術往往認為影響和感動觀眾就是最大的成功。但是現在，在個人意識淡薄的時代，人們需要精神上的寄托。人們欣賞和崇拜有才華的藝術家和他們的杰作，而且還會為此追逐藝術潮流。然而，人類文明的發展逐漸使每個人都成為一個自覺的、獨立的人。在精神上，他的判斷和感情不再那么容易被打動。現代藝術是為這樣的人以及藝術給人一個現成的概念和形象，另一半是自己的想象空間的留白。現代藝術直接訴諸于人類意識領域。如果你單獨看一件作品，它可能只會創造性地揭示一種現象，引起觀眾的自我反思。現在，藝術作為一個整體并不是一個活躍的分子，藝術現象只是藝術本質對一個問題在單一的時間和地點的出現。科學技術將使人們的分工更加細化，限制了人性的完整性，使人們在專業化或職業化中忽視了古老的自然與精神的交叉鐘聲。在人性的深處，有一股清澈的自由之流，它存在于每個人的心底。既是傳統藝術和當代藝術的美麗、優雅、又極富有情感內涵的藝術表現形式。

三、中西方藝術發展的現代藝術表現形式

（一）西方傳統雕塑的藝術表現形式

雕塑藝術是人類情感外溢的物化形式，是中西文化的重要組成部分。無論是古代還是現代，雕塑的創作都體現了時代的文化精神，是人類一種積極的創造性行為。由于中西方文化、思維方式、社會組織結構和文化背景的不同，中西方雕塑藝術表現出很大的差異。

首先，由于地理環境和社會組織結構的不同，中西方雕塑的題材和形式也有所不同。此外，地理環境等因素也形成了人體和肖像雕塑為主題，從人類的創造和建立主題雕塑在古希臘的崛起，肖像雕塑主題一直占據主導地位，和許多優秀的人物雕塑作品已經出現。西方古代雕塑主要為圖騰、神話和宗教服務的。墨西哥普布羅的特瓦坎山谷是偉大的中美洲文化的發源地，然后最先進的前古典文化奧爾梅克文化出現在墨西哥灣。歐洲古典藝術是在極度貧困之后出現的一種新的藝術形式，這種藝術形式對整個西方藝術的發展產生了深遠的影響。希臘雕塑家努力使他們的作品充滿活力，這標志著古典雕塑時代的真正到來。同時，浮雕在古典時期也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬深受希臘的影響，尤其是在肖像雕塑方面，他們更注重客觀對象，追求個性化，而不是希臘式的理想化。在西方，這一時期被稱為中世紀時期，從古典時期結束到文藝復興時期。長期以來，基督教占主導地位，形成了基督教藝術。這一時期的雕塑拋棄了關于自然比例的各種古典法則，尋求更適合基督教主題的形象，形式多樣，比例也相對拉長，使作品的每一部分都充滿了生命。這種雕塑形式反映了雕塑家將身體和靈魂結合在一起的愿望，這種風格創新成為十三世紀的偉大哥特式雕塑的先驅。

（二）西方傳統文化的繪畫藝術形式

由于各國的社會、政治、經濟、文化傳統和民族不同，世界繪畫藝術在表現形式、表現手段和藝術風格上存在著明顯的差異。人們普遍認為，埃及、波斯、印度和中國等發達的古代文明是東方繪畫的典型代表。西方繪畫以歐洲為中心，從希臘和羅馬繪畫，是世界上最重要的繪畫體系。它們相互影響的歷史對人類文明作出了重要貢獻。中國畫有自己獨特的藝術魅力，這是中國畫和西方繪畫最大的區別。中國畫和西畫作為一種藝術形式，它們的共同特點是可以看作是直接看到色彩藝術形象，反映社會生活，表達畫家客觀真實的感情，似乎更容易為廣大人民群眾接受具體的形象。因此，繪畫是整個藝術的藝術范疇之一，尤其是豐富多彩的藝術形式。世界上影響深遠的。中國油畫所描繪的精神家園和西方繪畫所描繪的生活家園是世界文化差異的必然。

達達主義思潮出現在第一次世界大戰期間。這一派藝術家不僅反對戰爭、權威和傳統，而且否定藝術本身和一切。杜尚用胡須畫出了達·芬奇的《蒙娜麗莎》，并把小便池當作藝術品，這是達達主義的體現。隨著達達主義運動的衰落，超現實主義藝術思潮在此基礎上出現。這一派畫家以柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析和夢心理學為基礎，試圖表現無意識和潛意識的世界。他的繪畫經常將具體的細節與虛構的意境結合起來，表現夢境和幻覺的場景。以波洛克和德庫寧為代表的二戰后美國產生的抽象表現主義繪畫，融合了抽象和表現主義的特點，強調畫家行為的自由和自動化。二十世紀五十年代初在英國萌芽、五十年代中期在美國蓬勃發展的波普藝術繼承了達達主義的精神。作品大量商品海報、電影廣告和各種報紙圖片，故又有新達達主義之名。二十世紀七十年代興起的超級寫實主義運動，其特點是利用攝影成果進行客觀再現和寫實描繪。

四、國內外傳統文化的發展形勢

中西方傳統藝術之間存在著許多顯著的差異，這主要是由于中西方民族在倫理道德、傳統文化等方面的差異造成的。

西方文化起源于埃及和希臘，比文藝復興還要偉大。以印度和中國為代表的東方文化自佛教傳入印度以來，中國藝術產生了一種新的趨勢，它實際上可以代表東方藝術。西方藝術學者注重模仿自然，傾向于寫實。傳統的東方藝術注重描述和想象，也就是寫意的審美情趣。藝術的構成是由人的情感沖動構成的，而情感沖動地表達需要一種相當大的形式。前一種尋求表達的形式是外在的，后一種尋求表達的形式是內在的。由于方法的不同，其外在形式往往不同，正由于他們的不同，他們有自己的優勢和劣勢，這也就是為什么東西方藝術需要交流和調和。

五、結語

西方古典主義是一種內容的理想化、技巧的程式化和趣味的統一。而中國古典藝術的“山水情懷”與西方古典藝術的“臨摹自然”，通過主體對客體的審美觀察和藝術表現，實現審美主體與客體的和諧統一，即所謂的和諧美的古典藝術形式。兩者的區別在于中國畫與書法的密切關系。它是一種具有審美特征的藝術技法，具有書寫“心有猛虎細嗅薔薇”的審美文化品質。中國傳統藝術蘊含著豐富的民族情感，將豪邁和細膩的情感蘊含到作品之中，而西方文化是以“神話”為中心的文化。他們把人類的發展歸因于上帝的創造。西方的文化精神需要信仰的支撐，西方的藝術作品需要找一個完美的榜樣來詮釋，是以人類的模樣來模仿神的形態和精神。因此，傳統文化的藝術形式是人與自然、人與社會精神理念的展現。他們寫實主義繪畫的重點是透視關系。中國文化是以“人”為中心的文化。他把筆墨的線索作為意識形象塑造的根本要求，讓詩入畫，使繪畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩意化，成為無形的詩。