二維動畫美術設定中水彩語言的應用研究

一、引言

在動畫創作中，二維、三維、定格手繪的繪制方法和各種表現手法層出不窮，運用水彩這個傳統的繪畫藝術能夠為動畫藝術提供新的表現形式。水彩、水粉畫作為歷史悠久的獨立繪畫，有其獨特的藝術表現力和藝術魅力。在動畫藝術的創作中，水彩的表達空間給觀眾帶來了更多的視覺享受。

在動畫發展領域，二維動畫中手繪部分的動畫藝術特性有獨立的價值，本文從二維動畫美術設定與水彩風格語言的結合進行探討。發現二維動畫有其本身的藝術價值，水彩也有獨特而強烈的藝術性，具有很強的設計表現力。結合二維動畫美術設定與水彩風格語言的特點與優勢，探討水彩風格語言在二維動畫美術設定中的藝術審美價值，以期豐富動畫的創作理論與實踐。

二、水彩動畫風格的藝術特點

水彩是一種常見的藝術繪畫形式，水彩動畫屬于傳統的動畫藝術表現形式，可通過二維制作或手繪的方式繪制出水彩的動畫電影和短片，水彩風格的動畫不僅保留了具有動畫特點的敘事和連貫性，有豐富的情節和動畫表現力，還保留了水彩畫中水彩清透美、自然美、意境美的獨特藝術性。

（一）水彩動畫的清透美特點

首先，水彩動畫體現的清透美主要表現在水彩畫的特殊藝術質感上。水彩有特殊的藝術屬性，一方面是構成材料的特殊性，水彩畫主要運用水和顏料進行著色，場景可以運用大面積暈染的方式，用水與顏色進行調和，使顏料具有流動性。顏料的顏色與有肌理的紙之間，會形成一種輕盈通透的色彩，畫面表現出一種抒情的情感語言。水與彩形成的組合，表現出冷暖、空間的關系，水的流動性體現色彩的韻律美。另一方面在于水彩畫的技法上，可以利用干畫法或者濕畫法，水彩畫面中的“不確定性”是畫面具有藝術表現力和氣韻的來源，加上水彩顏料顏色絢麗的效果，總體呈現出透明、朦朧、唯美的效果。在宮崎駿的動畫電影中，水彩表現出了清新可愛的動畫角色和心曠神怡的田園村莊風光場景，動畫背景的色彩明亮清新，通過湛藍的天空、碧綠的湖水、金黃的田野，形成了充滿生機的水彩世界。

（二）水彩動畫的自然美特點

水彩動畫的特點也源于水彩手繪的偶然效果，相比于電腦制作精美極致的效果，水彩動畫中的不確定性讓畫面看起來更生動自然，具有溫度。動畫中場景靜態的繪制，人物動態的變化，可以隨著畫面轉變，水彩中人物與場景的逐幀繪制，一分鐘便是二十四幀，每一幀的進度便是一幅全新的畫面，正是因為這個巨大的手繪工作量，每一幅畫都具有獨一無二的特性，讓動畫的畫面具有豐富的變化效果和獨特自然的藝術美。在動畫電影《和尚與飛魚》中，整個畫面運用了渲染手法，場景中的河水用了常見的干濕畫法，體現出湖面自然清澈的感覺。

（三）水彩動畫的意境美特點

水彩畫擅長描繪意境悠遠的景色與景物，表現雨意朦朧，呈現空靈凈美的詩化感，水彩動畫也就具備了空靈自然的意境美。水彩顏料的一大特性就是透明性，色度用水沖化，互為滲化，表現了神秘含蓄的韻律美，而水彩的畫筆與中國的畫筆在結構上大同小異，畫筆用筆的疾與徐、放與斂、動與靜、輕與重，使畫面產生了飄灑的筆意美。

三、動畫美術設定的常見形式

美術設定是為劇本的世界觀服務的，在動畫制作部分的前期環節，就是為了搭建劇本的世界觀，為整個劇情舞臺去做設計，詳細而言，就是通過了解作者的意圖，盡量去表達和還原畫面，其間插入自己的一些想法，以此進行豐富與創作動畫作品，這個環節直接決定了動畫電影后續制作的畫面質量。美術設定大體上分為人物設定和場景設定，很多公司也是這么劃分的，如果更周到一點，還會有光影氛圍設定以及鏡頭概念設定。在場景中，可以融入大量的水彩元素，用水彩或水粉繪制可以表現出自然溫馨的效果，這時候便服務于劇本。在水彩中也可以達到光影氛圍的效果，水彩主要制造出一些朦朧的效果，手繪與電腦合成可以最大化達到效果，通常會先做人物場景的概念設定以達到可控的畫面效果，場景設定主要根據生活與劇情的功能性設計場景，讓場景合情合理的同時又不失美觀。

動畫電影中的概念稿設計，則是根據劇本與導演的意圖，表達一個特定情景的畫面與氛圍，并且對前后的劇情走勢有明顯的指引暗示作用。用一句話概括就是，聽導演講故事，然后想象畫面，最后，通過圖像表達出來。前期的美術設定對一部動畫的整體風格有決定性的影響，在動畫美術設定中把水彩這種藝術形式和動畫設定的內容結合起來，就是一部具有很強藝術特征的水彩風格的動畫作品，它直接影響了整部動畫的風格和審美特征，以及觀眾對作品的觀感效果。

四、水彩風格在動畫美術設定中的應用

（一）動畫鏡頭概念設定

動畫鏡頭也叫動畫分鏡，是動畫制作前期一個必不可少的部分，它的運動鏡頭有推拉搖移、升降鏡頭等各種運動的方式，動畫中的分鏡頭設計是在動畫制作中把鏡頭畫面繪制出來，形成故事的連接，主要把全片的鏡頭連接起來，掌控鏡頭的節奏，所以，對于每一個鏡頭的畫面以及各種構成元素，要準確完整地敲定下來。

動畫鏡頭的內容包括鏡號、畫面、景別、攝法、時間、聲音、備注等，作用在于構架故事的邏輯，把控節奏，體現動畫電影敘事語言風格。從一個具體的東西開始構想，分清故事中的主角與配角，確定影片類型來選擇制作手段，從而確立影片的總體敘事風格。

在動畫鏡頭概念設定中，水彩風格主要可以體現在人物與場景的線條上，還有敘事角度與影片的類型上。首先，在二維動畫中，手繪制作占很大比例，區別于機械的線條，水彩風格特點在于自然、不確定性，也就是有隨性的成分，水彩風格比較適合戲劇性、敘事性的影片類型。其次，水彩中的寫意表現手法也可以表現抽象性的影片內容，更加貼合影片的風格。在人物與場景的線條上可以用抖動的線表現出一種自然的感覺，不管是搭配溫馨故事還是夢幻劇情，整體都呈現出一種流動的觀感。

（二）動畫光影氛圍概念設定

動畫的光影氛圍是決定電影視覺風格的重要因素，也是重要的敘事手段，通常稱為光影造型。現實生活中的光影光源主要有自然光和人工光。自然光根據不同的天氣、時間、照射角度和反射程度形成多種光照造型，人造光則更為自由和主觀，易于人為控制，能夠打造出畫面所需要的燈光。光源和陰影的方向可分為側光、背光、順光、頂光，影片常常為了達到畫面效果以及人物場景道具的立體度而強調光影的特點。

不同的光影可以給觀眾不同的生理和心理反應，動畫電影中的燈光設計大多源于對現實世界的模仿和參照，讓觀眾就像是在影片中親身體驗一樣，因此，動畫電影通過燈光與景觀的巧妙搭配和變化達到了畫面的平衡，引起了觀眾的視覺感知和情感共鳴，達到了渲染氛圍的目的、烘托氣氛的作用。

在動畫電影的光影氛圍中，水彩風格可以體現在畫面的色調上，它可以使鏡頭畫面增加情調與情感傾向，幫助故事突出主題。水彩的運用有各種不同的技法，可以使畫面顏色絢麗，看起來清澈透明，也可以加重用料和顏色，形成明暗對比強烈的效果，使畫面看起來沉重隱秘。水彩中的水與顏料制造出來的朦朧效果也很適用于對氛圍的營造。光影氛圍的概念設定，可以根據動畫電影中不同場景所發生的情節和具體的地理、氣候、時間段的因素，確定影片這一畫面需要的色調與光影，例如，紀實深沉的題材就搭配濃重對比強烈的光影，而幽默搞笑的故事就搭配鮮艷明快的色彩氛圍，清新夢幻的情節就用色彩斑斕的光影氛圍，在不同的時空選擇適當的光影氛圍形成光影造型的特點，增加畫面的意境與情調。

（三）動畫角色造型設定的水彩風格應用

在一部動畫電影中，動畫角色就像是這部影片中的演員，性格分明的角色是整部動畫電影中不可或缺的元素，角色對于動畫起著推動情節、形象代表、表現空間的作用。動畫電影中的動畫主角或者角色不一定是人物，也可以是怪物或者是一只蚊子、一只兔子，甚至是一張桌椅。動畫師可以通過人物的三視圖、表情動作的特征描繪出動畫角色的造型。

動畫角色造型設定需要設計動畫角色的整體造型與身材比例、服飾道具以及不同的神態和表情，并在設計中體現出動畫角色的外貌特征、個性特點等，人物的服飾與道具需要符合人物的性格特征，恰當設定動作，人的表情與動作可以適當表達出人物的情感特征。例如，描繪角色的笑，性格開朗的人物角色是開懷大笑，性格陰郁的人物角色是表情冷酷，性格溫柔的人物表情是含蓄溫婉，動畫師需要根據不同的人物性格特征創造不同的效果。

動畫角色造型中水彩風格的運用主要可以體現在人物造型的線條與服飾道具顏色的搭配上，動畫人物設定的造型主要是以線條勾勒人物的輪廓，加以顏色突出人物的特征。在角色的頭發、皮膚的暈染上，可以通過水彩的質感表現出顆粒的感覺，也可以利用水彩色彩鮮明的特點給人物的性格特征進行搭配，紅色熱烈，藍色沉穩，通過不同的色系與水彩的結合，搭配出性格分明、特征突出的角色造型。在動畫逐幀制作的過程中，水彩顏色的流動性使每一幀的顏色位置不一致，這樣更加有人物隨著動畫動起來的感覺。

（四）動畫場景的水彩風格技法

水彩動畫的繪制，最開始是由靜態畫面的繪制開始的，動畫中的美術設定奠定了整個動畫的風格與基調，水彩與動畫隸屬不同學科，但創作規律與色彩原理有共通之處。一個完整的動畫短片或電影從劇本開始，在人物和場景的設定上可以運用水彩技法去表現。

水彩的畫面通常表現為清新自然，這時動畫的劇本主要對應的便是與水彩風格相符合的故事。動畫場景一般分為前景動畫、中景動畫和遠景動畫。人物、場景的線條和形狀設計得很好，運用了水彩畫的基本表現手法，遵循了近大遠小、近真遠虛的繪畫規則。一般情況下，在繪制前景時，可以采用干畫的方式表現清晰的身體結構，也可以采用干濕結合的方式表現場景的柔韌性和厚重感。豐富的水彩技術為動畫場景的繪制提供了更多的可能性。

在手繪水彩畫設計中，水彩畫的色彩沒有太大的遮蓋能力，一旦出現錯誤，就需要重新開始，所以，很多動畫設置環節需要動畫師的共同努力，同時，動畫師需要根據水彩畫的特點創造出更多新穎獨特的水彩畫技法。例如，宮崎駿的動畫電影《千與千尋》和《龍貓》中的場景前后具有層次感，也有水彩透亮明快的特點，整個動畫場景給人一種清新活潑的視覺體驗。

動畫場景是一個三維概念，而紙質場景被轉化為三維概念后，三維場景可以更好地顯示在二維圖片中，例如，場景設計師男鹿和雄在繪制動畫電影《魔女宅急便》的一個鏡頭時，他首先繪制一張很長的橫幅動畫背景，騎車的蜻蜓和琪琪則繪制在一張透明的塑料板上，這種透明的塑料板叫作賽璐璐，只需要拖動賽璐璐的圖層，就可以讓動畫角色運動起來，拍攝出場景畫面。在動畫電影《幽靈公主》中，有一個在叢林中穿越的鏡頭，需要將不同景深的樹林分別畫在不同的背景層上，畫面體現出空氣高度的透明感。《幽靈公主》的畫面場景是用5—8層的背景實現的，這就需要在紙張上繪制好一幅幅水彩圖畫，然后再將畫放到塑料板中，以此達到效果。

（五）動畫場景的水彩風格應用

動畫場景通常是為動畫角色提供表演的場地或者背景的，動畫角色在這個場景中進行表演，所以，動畫場景的設計應該緊緊貼合故事的發展與動畫角色的變化去進行繪制。動畫場景是藝術表現與現實事物的有機結合，根據不同的場景，例如，村莊、城市街道、夢幻城堡，場景設計師設計與繪制場景時，應該根據動畫的美術風格和動畫分鏡的具體內容設計動畫場景。

在早期的動畫場景中，水彩藝術語言在動畫中的傳達情感效果很好，無論是對動畫藝術風格的把握，還是對動畫角色造型和動畫場景造型的設計，水彩都可以更好地表達出動畫設計師的想法與情感，是一個營造溫馨氛圍的表達手法，這可以看作是抒情表意的武器。

水彩風格主要體現在動畫場景造型的繪制上，運用水彩的暈染方式可以對場景進行平涂、接染等各種技法，運筆方式也可以使場景具有意境和情調，無論是大面積的平涂，還是干濕畫法，水彩的流動性可以使場景更有韻味。在動畫電影制作完成后的成品方面，水彩語言在動畫美術設定中，雖然只是其中短暫的一步過程，但對動畫美術風格起到了不可忽視的導向作用。水彩藝術語言除了使動畫作品更加精致以外，也能夠提高動畫的整體藝術價值。

五、結語

水彩風格在二維動畫美術設定中的運用，不僅可以豐富動畫前期的分鏡頭、角色造型、場景繪制的表現手法和藝術語言，也可以體現動畫電影中整體的美術風格的特點，提高動畫藝術作品中的藝術審美價值，為動畫民族化的發展提供更多的發展空間與可能性。

除了水彩技法的融合之外，動畫電影中的情感也是推動動畫發展的強大力量。動畫師應該在探索水彩本體藝術語言的更多可能性的同時，尋求水彩語言在動畫作品中的體現手法與發展，創作出更具有審美價值和視覺感染力的動畫藝術作品。

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（作者簡介：劉惠敏，女，碩士研究生在讀，廣西藝術學院，研究方向：動畫藝術語言）

（責任編輯 劉月嬌）